Étudiez le théâtre élisabéthain - Shakespeare - Roméo et Juliette

« 20 his toriques et un bois pour représenter la nature.

Les accessoires sont nombreux, rassemblant armes, couronnes, attributs divins.

Stylisés, les costumes fonctionnent par codes : les bottes désignent le mes sager, le blanc, l'in nocence.

Les rôles de jeunes filles sont tenus par des garçons qui n'ont pas encore mué, les femmes sont interprétées par des adolescents.

Le jeu des acteurs est souvent hyperbolique (Hamlet préconise au contraire de «tendre un miroir à la nature », Ha m/et, III, 2).

Quant aux ef fets scéniques, le public apprécie aussi bien les pantomimes lyriques, accompagnées de danses et de chants, que les apparitions de fantômes ou les scènes de violence.

Le statut des comédiens et le compor teme nt du public Ve rs la fin du xvie siècle apparaissent les comédiens professionnels.

Ils disposent de deux semaines pour mettre au point un nouveau spectacle.

Ils jouent plusieurs rôles.

Le texte des pièces est souvent corrigé.

Durant la saison 1594-1595, la troupe de l'Amiral donne 38 pièces, dont 21 créations.

Richard Burbage joue les grands rôles tragiques, Shakespeare, des rôles secondaires.

Le statut des comédiens est réglé par la loi du 29 juin 1572.

En général, les troupes cherchent un mécène et les acteurs portent la liv rée du seigneur.

Shakespeare et les frères Burbage sont au service de lord Hundson.

Le public est d'origine diverse.

Au parterre, le peuple se tient debout ; le spectacle coûte un penny, ce qui est accessible à toutes les bourses.

Dans les galeries s' installent les classes moyennes et les gens aisés.

Les spectateurs boivent, mangent et manif estent leurs réactions en toute liberté.

Ill.

Une forme litté raire moins con traign ante que la tra­ gédie classi que Contrairement au théâtre français du xvne siècle, les créations élisabéthaines ne sont pas astreintes à des règles de composition strictes.

À l'intérieur d'une intrigue, les scènes d'intérieur et d'extérieur peuvent alterner.

Bien que ses pièces sollicitent des pays aussi divers que l'An gleterre (Les Joyeuses Commères de Wind sor), l'Italie (Les deux Gentilsh ommes de Vérone), la Grèce (Timon d'At hènes), Shakespeare ne dépeint pas avec précision les décors de ses intrigues.

De même, la durée de l'action ne correspond pas forcément à une crise resserrée :jours et nuits peuvent se succéd er.

En outre, les dramaturges ne s'appliq uent pas à rendre les différences d'époque avec un souci du détail cherchant à fa ire vrai.

Les pièces consacrées à l'Antiquité (Antoine et Cléopâtre) proposent une conception abstraite et univ erselle, s'orientant davantage vers une réflexion sur l'His toire.

Du point de vue de l'écriture, les auteurs ont la possibilité de faire coexister la langue triviale et le registre soutenu, prose et poésie, comique et tragique, cherchant à donner une vision contrastée et prismatique de l' existence, en rapport avec la condition des protagonistes.

Le théâtre élisabéthain n'est pas seulement une forme littéraire, il représente l' émanation des mentalités de toute une époque, une sorte de conscience d'être.

Il semble vouloir embrasser la diversité des aspirations humaines, retrouver le sens de l' hybris, la démesure caractéristique des héros grecs, et tendre vers l'universel.. »