« L'Amour Médecin », Acte I, Molière

« faire, nous dégagerons dans un premier temps les éléments traditionnels de la comédie; cela nous mènera à considérer par la suite la dimension novatrice du théâtre qui nous est proposé ici - et notamment l'interaction geste/parole. Nous étudierons tout d'abord les ressorts de la comédie les plus évidents: la prose, qui permet une grande liberté de ton, et le rythme rapide de notre extrait - autrement dit, sa concentration dramatique.

Il faudra également analyser les phénomènes de répétition et d'obstruction, ce qui mènera à considérer le personnage grotesque de Sganarelle.

Enfin, nous dégagerons de la conclusion plaisante de l'extrait l'intention littéraire qui domine: il faut plaire. Restons tout d'abord au niveau des constats les plus généraux: comme la plupart des pièces de Molière, celle-ci est écrite en prose, ce qui permet évidemment une plus grande liberté de ton par rapport à l'austérité de l'alexandrin ou de l'octosyllabe.

Ainsi Sganarelle d'employer un vocabulaire risible: "..dis, dis; dis tes petites pensées à ton petit papa mignon" (l.

7-8); en outre, il faut aussi souligner le rythme irrégulier de ses propos dans la scène 2, ce qui renforce la dimension de vraisemblance de l'oralité ("Bon jour, ma mie.

Hé bien! qu'est- ce? [...] Hé! quoi?", l.

3-4).

Ses répliques se rapprochent du rythme de l'alexandrin dans la scène 3 ("C'est une coquine qui me veut faire mourir", l.

57-58), mais les stichomythies garantissent le dynamisme de celle-là.

Cette vitalité se retrouve d'ailleurs à plus grande échelle: il est en soi remarquable que nous changions à deux reprises de scène au cours de notre extrait.

L'action dramatique semble donc concentrée en vue de tenir le spectateur en haleine.

Dans le même ordre d'idées, remarquons que la scène deux ne présente point un fastidieux soliloque du père: c'est un dialogue entre les paroles de Sganarelle d'une part, et les gestes ou les silences de Lucinde de l'autre; le même phénomène se retrouve à la scène trois entre Lisette et Lucinde.

Les échanges s'accélèrent dans la seconde partie de celle-ci (l.

50-87); cette précipitation soudaine participe toujours de la vigueur de la pièce, de la dimension populaire de ce théâtre: il ne faut pas laisser le spectateur reprendre son souffle. La première ressource comique vient du contraste entre les propos de Sganarelle dans la scène deux et ceux dans la scène trois.

Aux paroles ridicules d'un vieillard gâteux ("découvre moi ton petit coeur", l.6) succède brutalement une condamnation excessive ("c'est une coquine qui veut me faire mourir", l.

57-58).

Ses promesses sont abruptement rompues ("...

et te fais le serment qu'il n'y a rien que je ne fasse pour te satisfaire", l.

14-15): il n'est que trop évident que Sganarelle joue la comédie ("faisant semblant de ne pas entendre")! Le comportement grotesque de la figure paternelle - n'oublions pas que le père de famille a tous les droits,. »