LES MONSTRES

« enceintes et celles qui désirent l’être un jour, afin de protéger l’humanité d’une descendance de ce monstre.

Mary Shelley parle de son monstre de Frankenstein comme un « ange déchu » qui serait devenu un « démon malfaisant » à causes des crimes qu ’il a commis.

Au contraire, bien qu’il soit atteint d’une maladie rare, le personnage de The Elephant Man se cache sous une cagoule pour ne pas faire subir la vue de son visage aux personnes qui l’entourent, il ne souhaite pas les choquer et les déranger.

Enfin, ces êtres monstrueux sont comparés à des animaux, tel Quasimodo dans Notre -Dame de Paris que l’on appelle le « vilain singe » et dont l’une de ses dents ressemble à une défense d’éléphant.

La créature de Frankenstein finit pas se comporter en la bêt e que l’on voyait en lui en tuant.

Quant au film de David Lynch, il s’agit du surnom dont le personnage principal fut affublé, « l’Homme E léphant », et l’affiche porte l’inscription « Je ne suis pas un animal ! ».

Les personnes amenées à côtoyer ces êtres au caractère ambigu ont alors des comportements doubles en leur présence.

Face à tant de différences, la société agit de façon équivoque, ressentant des émotions diamétralement opposées.

Dans un premier temps, nous pouvons observer que dans « Les déli ces de la peur », «Quasimodo », Frankenstein ou Le Prométhée moderne et The Elephant Man , il est question d’exhibition et de rejet de l’individu monstrueux.

Ainsi, Claire Caillaud nous informe qu’autrefois, les charlatans exhibaient des individus difformes dans d es foires.

Cependant, bien que ces monstres fussent l’attraction des visiteurs, ils restaient voués à l’exclusion à cause de la menace qu’ils représentaient.

L’extrait de Notre-Dame de Paris nous relate l’organisation d’un concours de grimaces dont le but est de se moquer du plus laid, mais dès que le public comprend qu’il s’agit du réel visage de la personne qu’ils viennent d’élire comme le grand vainqueur, il le rejette immédiatement en l’affublant de surnoms humiliants.

Quant à la créature de Mary Shelley, elle fut créée à l’origine par le Docteur Frankenstein dans le but de prouver que l’on peu t « fabriquer » un être.

Mais sa laideur et ses crimes font qu’il est montré du doigt et er re dans la solitude.

Enfin, dans le cas de l’Homme Eléphant, le c hapeau introductif nous apprend qu’ il fut exhibé dans des foires à la fin du XIXème siècle.

De plus, sur l’affiche du film, il est représenté seul sur un fond noir, et semble vouloir s’engouffrer dans ce sombre et épais nuage pour se cacher.

Ensuite, viennent la peur et la pitié.

Claire Caillaud parle de ces monstres comme de malheureuses victimes, mais cite aussi l’ambigüité de ces dernières, du fait de la crainte qu’elles provoquent.

Pour Gilbert Lascault, « peur » et « monstrueux » vont de paire : l e monstre doit faire peur, cela fait partie de son esthétique.

Quand la foule découvre Quasimodo, elle prend peur, les femmes se cachent le visage, alors Victor Hugo nous dresse le portrait d’un homme plein de vigueur, d’ agilité et de courage, et ce malgré la monstruosité de son apparence.

Dans Frankenstein ou Le Prométhée moderne, la créature nous livre une plaidoirie dans laquelle il ne demande pas la pitié et le pardon des personnes qui l’entourent.

Il sait que les crimes qu’ il a commis son t trop graves pour être pardonnés.

Son physique de mons tre et ses attitudes de monstre ne méritent aucune clémence.

Enfin, il se peut que les curieux éprouvent une très forte répulsion, mais aussi une incontrôlable attirance pour ces monstres.

Claire Caillaud parle à la fois d’interrogation et de répulsion : en effet, les énigmes de la vie humaines peuvent susciter une curiosité perverse.

Victor. »