Octavio Paz et l'art
Publié le 21/02/2015
Extrait du document

Le titre de cette exposition ne fait pas exclusivement allusion à la capacité d’interprétation que demandent les différents types
d’expression artistiques, sinon qu’il montre aussi l’esprit de décomposition de la réalité qui était très caractéristique des artistes du XX
siècle. Transformer la réalité pour faire ressortir une manière différente de voir le monde.
Octavio Paz était l’un des écrivains qui s’est intéressé le plus à tous les domaines de l’art et cette exposition montre tout son parcours
dans le monde des arts.
Salle 1: «PICASSO Y EL CUBISMO« Pourquoi peut-on parler de déconstruction tant dans le domaine de la peinture, que dans celui de
la littérature?
Avec les grandes découvertes scientifiques et technologiques de la fin du XIX siècle et du début du XX, l’avènement de la
psychanalyse et la dévastatrice guerre mondiale de 1914, la connaissance de l’homme par rapport à soi-même et à l’univers est
remise en question. Ce manque de connaissance mène à la recherche d’une réalité cachée dans la même réalité.
Dans le domaine de la peinture et de la littérature cette nouvelle notion est reflétée dans la rupture des règles du réalisme. Les
avant-gardes sont l’illustration parfaite de cette rupture ; l’innocent est au centre de tout, la réalité est déformée et l’abstraction est

«
L’érotisme de Paz est illustré dans l’œuvre Figuras de flor blanca y azul de Georgia O’keeffe qui montre diffé\
rentes types de fleurs qui se transfigurent en des images érotiques une fois que l’imaginati\
on leur donne un sens plus poétique.
Avec l’absence de ce concept,\
cette œuvre n’aurait que le but de représenter la réalité\
, ce qui expose d’une manière plus abstraite l’idée d’é\
rotisme de Paz.
Salle 6: « OTREDAD MESOAMERICANA » Quelle importance Octavio Paz attribue-t-il à la pierre ?
La pierre est vue par Octavio Paz comme un symbole d’atemporalité.\
À travers cette manière d’expression les grandes civilisations\
ont
immortalisé leurs cultures, leurs idées et leurs croyances.
Paz f\
ait appel aux différentes sculptures représentatives des anciennes\
cultures, pour souligner l’importance de cet objet ; les « Olmecas » et leurs « cabezas gigantes » sont la preuve vivante de sa thèse ;
cette civilisation a dépassé le temps en laissant sur terre leur \
idée de vénération envers leurs guerriers, imprimée sur leur\
s grandes
sculptures.
De même, la pierre est valorisée par Paz pour avoir é\
té des premières expressions d’art qui ont apparu chez les ê\
tres
humains.
Salle 9: « ACADEMIA Y PINTURA POPULAR » Comment Paz définit-il l’humeur à travers les gravures de \
Posada ?
Les œuvres de Pasada ont eu particulièrement un impact sur Octavio\
Paz.
Plaines de fantaisie et réalité, ses gravures montraient en
passant par l’humeur, le grotesque et terrible de la société d\
e cette époque-là.
Paz définit cette humeur comme l’énigm\
e de
l’existence et la métaphore de l’homme.
Tous les œuvres de Pasada soulignent la réalité, une réalit\
é pleine de guerres civiles et
étrangères et de destruction des richesses, c’est de là que\
Paz construit sa définition d’humeur, une humeur dit « prieto ».
Salle 11: « EL AQUÍ Y EL ALLÁ» Peut-on créer en pleine folie? La folie p\
eut-elle constituer une forme d’art ?
Tout au long de l’histoire de l’homme, les maladies mentales ont é\
té présentes dans la réalité, quelques fois rejetées ou c\
ondamnées
par l’ignorance, mais jamais valorisées pour être la porte à\
d’autres réalités pas très éloignées de la nôtre.
La folie n’est qu’une autre vision de notre monde, une vision manq\
uante dans l’imagination des hommes.
La folie n’est pas un
handicap pour l’art, elle suppose tout le contraire car si ce n’e\
st pas par ce moyen que l’on donne la vision d’un monde abstrait a\
ux
yeux du reste du monde, elle continuerait cachée.
Divers peintres on\
t déjà montré que leur folie pouvait être transformée en \
art.
Richard Dadd est l’illustration parfaite de cette manifestation arti\
stique ; durant sa réclusion de neuf ans dans un asile, il a commencé
à peindre sa « réalité », il avait créé de grands tableaux avant sa réclusion, mais\
rien comparable à sa production dans l’asile.
L’une
de ses œuvres la plus représentative est El golpe maestro del leñ\
ador de hadas qui présente un monde merveilleux plein de fées
menacé par un bûcheron ; cette peinture fait complément appel à un monde irréel qui re\
présente la réalité de Richard qui en plaine
folie, dénonce l’envie de destruction de cette nouvelle vision du\
monde à travers de la présence du bûcheron qui représente l\
e monde
extérieur, le monde réel.
Ainsi, la conception de l’art ne demande pas un état de cohéren\
ce mentale, elle demande que l’envie de
créer et de vouloir crier notre existence dans un monde sourd.
Pourquoi un écrivain, comme Octavio Paz, s’intéresse-t-il à\
d’autres formes d’expression artistiques comme la peinture, la sc\
ulpture, la photographie, etc.
? Quel rapport établir avec la
littérature ?
Octavio Paz s’est intéressé à presque tous les domaines de l\
’art, parce que l’art est un concept qui comprend tout ce que l’\
homme
peut employer comme moyen d’exprimer ses idéaux, sa culture et so\
n désaccord.
Les arts ont un lien un commun, même si ils sont
traités de manières différentes, ils sont tous complémentai\
res.
L’exemple de la poésie dans la peinture est le plus représ\
entatif de
cette unification.
C’est pour cela que la littérature partage un \
lien un commun avec tous les autres arts, car même dans les grands
mouvements littéraires ont fait aussi partie des mouvements dits art\
istiques qui englobent la plus part d’expression d’arts..
»
↓↓↓ APERÇU DU DOCUMENT ↓↓↓
Liens utiles
- Paz Octavio, 1914-1998, né à Mexico, écrivain mexicain.
- Octavio Paz par Ramon Xirau Mexico En dix ans, le nom d'Octavio Paz a franchi les limites de son pays et s'est imposé à travers le monde comme celui d'un des grands poètes actuels.
- Paz, Octavio - écrivain.
- Paz Octavio
- Les instants magiques d'Octavio Paz