Le théâtre lorsqu'il est représenter et lorsqu'il est lu

« B- L'incarnation des personnages • Responsabilité : endosse le personnage.

Ne doit donc pas décevoir les spectateurs qui auraient pu s'être fait unereprésentation du personnage.• une pièce de théâtre est surtout une accumulation d'artifices : le spectateur doit faire comme s'il croyait ce qu'ilvoyait, décors, unité de lieu/temps/actions, apartés, vers...

Le bon acteur sera celui qui fait oublier toutel'artificialité du monde du théâtre.• La commedia dell'arte : jeu al'improviso .

Acteurs : comblent les trous et font rire le public avec un jeu très gestuel (parfois scabreux) et des situations cocasses, les lazzi (≈ nos spectacles de clown). • Bérenger dans Rhinocéros est négligé : mal coiffé, vêtements chiffonnés, chemise et chaussures sales vs Jean "bien propre sur lui" => Jean a un peigne, il est habillé avec un soi méticuleux vs Béranger.

Conformisme de Jean =>touché par la rhinocérite.

Comique et tragique.=> Gestuelle très importante : différencie les deux personnages.

Jean doit être très strict, voire sévère vs Béranger.L'attitude des deux personnages est très différente.

Le costume, les accessoires, la posture des personnages (=>acteurs) trahissent le caractère de Jean et annonce son « ralliement » aux rhinocéros.

Le spectateur devine que lepersonnage qui se différenciera sera, non pas le personnage, apparemment positif, mais l'autre, Bérenger, qui est unpeu débauché.∆) Donnée capitale dans une pièce : le jeu de l'acteur.

Il est jugé par le public (applaudissements, huées, silenceglacial...). C- Le rôle du metteur en scène • Choix de mise en scène : costume – garder le costume d'époque ou habiller les héros comme à l'époque desspectateurs selon leur vision de la pièce.

• Certains metteurs en scène se considèrent comme des « serviteurs du texte » (Jouvet, Dullin ...), cependantnécessairement, ils ont interprété le texte – le propre du chef d'oeuvre littéraire est de permettre plusieursinterprétations.Ex : le personnage d'Arnolphe, méchant homme qui élève sa pupille et future femme Agnès de façon la plus stupideafin de ne pas devenir un « cocu ».

Pas sympathique : seul à la fin de la pièce, Agnès est heureuse avec un autre.Après les romantiques, des metteurs en scène ont plaint Arnolphe et l'ont rendu plus pathétique que méchant. III- Les limites de la mise en scène Le texte théâtral a cette capacité à n'être jamais le même : suivant les acteurs et les metteurs en scène,le spectacle est différent => l'approche du metteur en scène donne une vision nouvelle du texte, donne de laprofondeur au texte.

A- La qualité du texte revisité Qualité du texte renouvelé => le propre du chef d'oeuvre littéraire est de permettre plusieurs interprétations.=> on peut aller voir plusieurs fois la même pièce : ne sera jamais la même en fonction du metteur en scène.

Ildonne une version toujours renouvelée de la même pièce.Ex : Engagement du metteur en scène : Ariane Mnouchkine — en pleine guerre d'Algérie — présente en 1995 auFestival d'Avignon une nouvelle mise en scène du Tartuffe de Molière, où le dévot hypocrite se cache sous les traits d'un islamiste. ∆) Le texte théâtral a cette capacité à n'être jamais le même : suivant les acteurs et les metteurs en scène, lespectacle est différent => l'approche du metteur en scène donne une vision nouvelle du texte, donne de laprofondeur au texte. B- Le conflit • Cependant, un metteur en scène peut avoir et rendre une vision de la pièce qui ne plaise pas à l'auteur => conflit.Ex : Ionesco avait été très mécontent de la mise en scène originelle des Chaises .

Il considérait que certaines significations profondes de son oeuvre avaient été trahies => écrivit une note où il déclarait que le metteur enscène « doit s'annuler [et] doit être un parfait réceptacle ».R : dans cet exemple, Ionesco était vivant et il pouvait juger le travail du metteur en scène.

Mais lorsque l'auteurest mort ? Quid de ses réactions => possibilité de développer un aspect de la pièce à son grès. C- Les dérives de la mise en scène. »