Bronzino, Panciatichi

Exposé : Portrait de Lucrezia Panciatichi, Bronzino Annonce plan : Pour aborder ce portrait je vais procéder comme suit : je vais commencer par une introduction, puis comme 1er point je vais poser la question de savoir si le Portrait de Lucrezia Panciatichi est un portrait dit « conversationel », en traitant les points suivants : brève description de l'oeuvre ; le lien entre le personnage et le spectateur et pour finir parler des origines du portrait « conversationnel ». En deuxième point je vais traiter la question des multiples visages du personnage : le visage du courtisan ; le visage idéalisé et le visage de l'épouse. En troisième point je vais parler de la fonction des portraits Panciatichi : en parlant de la fonction mémorial du portrait et du lien de des portraits Panciatichi avec le contexte historique. Et finir par une conclusion. Introduction : Angnolo Bronzino, de son vrai nom Agnolo di Cosimo est né en 1503 à Monticello, petite commune aux portes de Florence. Il fut d'abord l'élève de Raffaellino del Garbo, puis, vers 1515, il entre dans l'atelier de Pontormo. En 1530, il travaille pour le duc d'Urbino, François Marie 1er della Rovere, lors de la décoration de la villa impériale. Revenu à Florence en 1532, Bonzino collabore à nouveau avec Pontormo à la décoration des villas de Carregi et de Castello appartenant aux Médicis. En 1539, il participe à la décoration du mariage de Éléonore de Tolède avec Cosme 1er de Médicis, duc de Toscane. En 1540, il devient le peintre officiel de la cour du duc de Toscane et réalise dès lors de nombreux portraits de hauts personnages. Ses portraits forment une contribution essentielle à la définition du « portrait de cour » qui domine dans la seconde moitié du XVIe siècle. En se basant sur l'étude du Portait de Lucrezia Panciatichi, réalisé vers 1541, je vais considérer de quelle façon Bronzino s'inscrit dans la tradition florentine du « portrait de cour » du XVIe siècle. I Portrait de Lucrezia Panciatichi, un portrait conversationnelle ? Description de l'oeuvre Le portrait est un grand format, 102 x 85 centimètres. Le cadrage du portrait est relativement distant, avec un fond architectural sombre où les colonnes forment une niche autour du personnage. L'ensemble du personnage sort en clair-obscur sur fond sombre. Le personnage st assis, avec le buste légèrement en trois quarts. La tête est quasiment frontale, le regard du personnage est tourné vers le spectateur et elle le regarde en hauteur. L'habillement et les accessoires luxueux sont très travaillés de sorte à leur donner un fort effet de réel : notons l'effet de tissue satiné et les différents déclinaisons de rouge, ainsi que les multiples bijoux avec un rendu très précis. Autours du cou le personnage a un collier de perles ornés d'une pendentif et une chaîne d'or avec des plaquettes d'émail portant des mots français : « Amour dure sans fin. » Tandis que les parures et les accessoires, ainsi que le drapé mouvementé d...