La faïence
Publié le 07/05/2012
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Vers 1675, on commença à imiter la porcelaine de transition, et bientôt on vit des pièces polychromes suivant les modèles "Kakiemon" et "famille verte". Au début du XVIIIe siècle, c'était principalement des représentations bibliques qui composaient le décor. A côté des jolis décors bleu et sépias de la famille Hoppesteyn, il y a les paysages exécutés en gravure mouchetée de Frederik van Frytom, dont la technique a été redécouverte il y a peu. Pour pouvoir copier la porcelaine japonaise !mari, on développa la technique du laquage sur le vernis, car l'or ne pouvait pas être apposé sur le vernis. La faïence de Delft ainsi décorée est, selon l'expression, exécutée "au petit-feu". La faïence de Nevers à fond bleu était aussi imitée à Delft. De tels décors étaient également exécutés sur d'autres monochromes, et notamment sur Je vert olive et sur le brun. Le noir était utilisé comme couleur de base, caractéristique reprise à la "famille noire". Ce "Delft noir", assez rare, est fabriqué de deux façons différentes : entièrement "à grand-feu" (en vernis sous couverte), le fond noir est alors peint autour de la décoration polychrome, et "à petit-feu", la décoration en laquage étant alors apposée sur le fond noir par des peintres comme Pieter Adriaenz, Kocks, Larnbertus van Eenhoom et Lieven van Dalen.
«
Le grès des périodes postérieures peut être réparti en deux
catégories.
Le grès brun fut surtout fabriqué à Cologne et
à Frechen.
La couleur brune du grès était obtenue en
plongeant l'objet à cuire dans un liquide contenant du fer
ou en utilisant de l'argile ferrugineuse, tandis qu'à Sieg
burg, dans la première moitié du xve siècle, on fabriquait
des canettes non vernissées, dont
la base était faite de cer
cles en relief, tel l'exemplaire qui se trouve au musée de
Cluny, à
Paris.
La légende dit que Jacoba de Bavière, lors
de son emprisonnement au château de Teyligen, occupa
son temps en fabriquant de semblables canettes et c'est en
son honneur
qu'on les appelle canettes Jacoba.
A partir des canettes et des plats de Siegburg,
se dévelop
pèrent, au
fù du temps, des modèles plus robustes, et, au
XVIe siècle, on vit apparaître les vases à masque
d'homme barbu.
Sur Je col de ces cruches brunes, on
apposait à l'aide
d'un poinçon la représentation d'un
visage.
Le grès bleu était fabriqué principalement dans la région
frontalière germano-belge.
Sur l'argile de cuisson grise
sont apposés des nœuds et des poinçons, la peinture étant
exécutée en bleu ou en mauve.
Cette technique était
d'application notamment dans
le Westerwald.
A Bouf
fioulx, dans
Je Hainaut, Je dessin était généralement gravé
dans l'argile.
A Kreussen et Muskau,
on fabriquait du
grès dans
Je style des Hafnerwaren -grès polychromes
décorés.
Au
XIXe siècle, le grès bleu d'Alsace fut exporté
en grandes quantités vers
les Pays-Bas sous le nom de
"pots de Cologne".
En ce qui concerne la forme, le grès anglais suivit d'abord
Je développement du grès allemand.
Plus tard apparut un
A gauche : Plat originaire de Cafaggiolo.
Autour du motif héraldique central , on
trouve une frise représen tant des figures
empruntées
à la mytholo g ie classique.
Dans la frise, comme au centre, on retrouve le bla son de l'acheteur florentin.
Ce plat date des
e nviron s de 1520.
Fitzwilliam Museum, Cam bridge.
Ci-dessous : Plat
en provenance de Faenza.
La représentation pastorale du centre est
entourée d'une frise garnie de grotesques.
Ce
plat du XVI' siècle porte le poinçon Ca'Pirota, qui est celui d'un important ate lier de Faenza.
Musée national du Bargello,
Florence.
style proprement anglais.
Ce sont surtout les pots de cou
leur demi-crème, demi-brun qui acquirent une grande
réputation.
Le Portugal est
le seul pays du sud de l'Europe où l'on.
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