LA Mode de 1960 à 1969 : Histoire

Au début de la décennie, la mode affectionne la douceur et la souplesse des tissus. Les lignes fluides et amples s’imposent. Décrétés superflus, les cols sont abandonnés. Les manches sont ajustées ou raglan 3/4 et 7/8, les manteaux accompagnés d'une écharpe de même tissu. Sur les robes et les ensembles, pas de manches; le buste est plat et la taille rehaussée sur les hanches et accentuée par une ceinture.

En 1962, Marc Bohan lance une nouvelle collection plus confortable, facile à porter, dans la tradition de la maison Dior. Ligne souple, buste effacé et longueur considérablement raccourcie de ses modèles rappellent la mode des années vingt. La jupe et le «twist», ornés d’un volant plissé, remettent les Années folles au goût du jour.

La même année, Yves Saint-Laurent présente la première collection de sa maison. Les mannequins défilent, vêtus de manteaux étuis, de robes chasubles ou de sarraus.

En 1963, Pierre Cardin dessine un manteau échafaudé sur quatre étages dont chaque volant — tout comme les manches évasées aux poignets — va en s’élargissant. Pompeuses, les robes du soir offrent un profond décolleté dans le dos prolongé par une traîne, le tout orné de dentelles.

Minimal et mini-jupe

Parallèlement, une nouvelle vogue fait vague, c’est la minijupe. Venue d’Angleterre, elle va déferler sur la France. Les adolescentes, enhardies par les mœurs des petites Anglaises, raccourcissent leurs jupes, d’abord centimètre par centimètre puis, dès 1965, décimètre par décimètre. Conséquence immédiate, le collant détrône les bas et, au milieu de la décennie, sont lancés les premiers collants de couleur qui remplacent les trop classiques collants couleur chair.

D’emblée, les couturiers sont séduits par cette nouvelle fureur. En 1965, André Courrèges dessine une robe chasuble géométrique dont l’ourlet affleure le dessus du genou. On la porte avec un manteau court, des bottines en chevreau à semelles plates et des lunettes de plastique blanc fendues de meurtrières. Avec André Courrèges, le défilé de mannequins devient un «show» musical sur fond blanc lumineux. Courrèges, c’est aussi celui qui révolutionne la couleur en bouleversant les harmonies. Affublés de noms évocateurs, «abricot», «pomme», «biscuit fondant», les nouveaux coloris sont parfois violents, voire agressifs. L’année suivante, Pierre Cardin

adopte lui aussi cette ligne futuriste aux lignes architectoniques: les modèles, vêtus de robes à bretelles agrémentées de pulls à col roulé, fendent l'espace tels de grands cosmonautes. Jean Patou, lui, innove avec une fermeture à glissière qui se porte sur le devant de la robe. Ses «robes haltères», estivales, ont des emmanchures américaines.