La nature morte (Exposé – Art & Littérature – Collège/Lycée)

« En Italie : plusieurs centres et courants stylistiques cohabitent au xvu• siècle, en Lombardie , à Gênes , à Florence , à Rome et à Naples .

Mais tous restent sous l'influence du Caravage : motifs, compositions , lumière diffuse .

Comme la nature morte demeure un genre «mineur>> dans la tradition italienne, les peintres recourent souvent à des scènes d'intérieur pour faire figurer des objets .

• Jacopo da Empoli (1551-1640): vaisselle, denrées alimentaires .

• Pier Francesco Cittadini (1616-1681): nature morte «opulente» rehaussée d'objets précieux et de tapis orientaux .

• Evarsito Baschenis (1617 -1677 ) : instruments de musique , souvent associés à des livres et draperies pour les nimber de poésie rêveuse.

En Espagne , beaucoup d'art istes -à l'instar de Juan Sanchez Cotan (1560- 1627)- sont marqués par la peinture du Caravage; ils interprètent la nature (le bodegon ) comme une image noble , austère , chargée de référence s morales.

Une intensité quasi religieuse s'exprime au travers des humbles fruits et légumes disposés sur une table .

• Francisco de Zurbaran (1598-1664) : natures mortes empreintes de ténébrisme , faites de quelques objets banals tels des légumes ou des cruches sur fond sombre .

exubérante) et peignent surtout des trophées de chasse .

Mais aucun maitre français n'éga le l'art de Jean Baptiste Siméon Chardin (1699- 1779) .

Celui-ci délaisse les grandes compositions pour le petit format et renouvelle le genre de la nature morte .

Compositions très élaborées, qui insistent sur le reflet des matières et qui mettent en avant un élément afin de créer la profondeur de la scène.

Jamais > que Chardin avait portée à son sommet.

Avec Manet , l'objet devient sujet d 'expérience .

Son art simplificateur dépoui lle la nature morte de sa vibration interne, comme dans ses Pivoine s blanches .

La géométrisation des formes et la saturation des couleurs apparaissen t avec Cézanne (Pommes vertes, 1873) .

Parallèlement, Émile Bernard épure la ligne et la couleur avant que Gauguin n'accorde aux choses une place aussi importante qu'aux personnages.

Chaque artiste va ainsi adopter son style particulier à la nature morte , sans en faire toutefois un genre privilégié .

• Édouard Manet (1832 -1883 ) :mise en pratique des idées impressionnistes tout en reprenant l'art des maîtres du passé comme Chardin et Goya .

Détails bruts , modification de la perspective à l'instar de l'art japonais.

• Claude Monet (1840-1926) : réalisme de sa célèbre Nature morte (1884) .

Étude des nymphéas et du phénomène de la réfraction lumineuse sur les formes et les couleurs des objets.

• Paul Cézanne (1839-1906) :abandon de la perspective pour exprimer la vérité des objets .

Tentat ive de traduire ses perceptions, de rendre sur la toile la cons istance des objets .

Définition floue des contours , projection en avant des ligne s de fuite .

Fruits , compotiers , fleurs sont ses sujets fétiches .

• Paul Gauguin (1848 -1903 ) : utilisation arbit raire des couleurs, stylisation des objets qui se tran sform ent en éléments picturaux .

Contrastes des couleurs donnant un style extrêmement original.

Fleurs d e tourne sol dans un fauteuil (1901 ), Le Jambon (1889 ).

• Vincent Van Gog h (1853 -1890 } : compositions déformées , mouvantes , déséquilibrées qui reflètent le caractère tourmenté et instable de l'artiste.

Couleur s épaisses et touche empâtée pour rendre compte de la consistance des objets .

Chais e et pipe (1888 - 1889} , Souliers aux lacets (1887 ).

Le symbolisme trouve en cette fin de siècle des ressources étranges et illimitées dans les choses inanimées.

Le monde des fleurs devient par exemple pour Odilon Redon un «infini lointain >>.

IIIJiiJ!i!J Après l'ère de Cézanne, le genre de la nature morte sera cultivé essentiellement en France .

Désormais , le tableau n 'est plus conçu comme une «fenêtre ouverte sur le monde» avec toute sa réalité , mais comme un objet autonome qui exprime la réalité même de l'œuvre .

Avec la rétrospective de Cézanne en 1907 , les nouvelle s générations d 'artistes trouvent dans sa peinture une confirmation de leur conception de la forme .

Ils en font le modèle incontesté de leurs recherches .

Ainsi Hen ri Matisse (1869-1954) réduit à l'essentiel la palette impressionniste.

Il renoue avec la simplification des formes de Cézanne : les objets ne doivent être reproduits que par leurs caractéristiques (sphère , cube ...

).

!:éclat strident des couleurs employées par le fauvisme (1904-1907) auquel participe Matisse , caractérise les natures mortes de Raoul Dufy (1877- 1953) telles ses Anémon e s (1942).

En Allemagne , le vigoureux mouvement expressionniste veut mettre en évidence le lien qui unit les chose s avec la souffrance existentielle de l'artiste.

Cela aboutit à des styles de natures mortes très diver s mais tou s marqué s par la déformation des sujets, un manque d 'harmonie et une discordance chromatique .

!:une des figures de l'expressionnisme français est Chaim Soutine (1894-1943) qui accentue les formes naturelles des objets et les représente dans un état proche de la putréfaction (Le Bœuf écorch é, v .

1925 ).

Les artistes du cubisme apprécient tout particulièrement la nature morte ; ils étudient le rôle joué par chacun des éléments picturaux : fonction de la ligne, volume des corps , etc.

• George s Braque (1882 -1963) :pour lui, la nature morte correspond à «un espace tactile et même manuel ( .

..

] >> dont la recherche est au centre de la première période cubiste (1907-1909 ) .

Les objets sont dénués de contenu représentatif, brisés e t placés dans un espace comprimé , sans profondeur .

Plus d'objets sujets de la peinture mais des tableaux -objets Corbeille de fruits (1908), Le Buffet (1920), Nature morte au guéridon (1929), La Cheminée (1922).

·Pablo Picasso (1881-1973) :tableaux conçus comme une «somme de destructions >>, un «démo ntage n de l'objet pour en révéler le squelette : lignes , volumes , couleur .

À partir de 1910 collages avec Georges Braque : papier , ficelles et autres objets accentuent la consistance matérielle et sensorielle des natures mortes :Nature morte ou piano (1911-1912), Nature morte à la chaise cannée (1912) , Guitare et bouteille de Bass (1913} .

Les peintres futuristes italiens (1909-1944) s'opposent à l'inertie et à la statique des formes cubistes .

lis conçoivent l'objet comme l'expression dynamique de la vie invisible des choses, tel que le fait Umberto Boccioni (1882-1916) :objets imbriqués et rayonnan t dans l'espace .

La peintu re métaphysique (1910-1940 ) s 'incarne dans les natures mortes de Giorgio De Chirico (1888-1978), qui insuffle aux objets une valeur énigmatique pour exprimer leur vérité cachée (Chant d 'amour, 1914) .

Selon la conception onirique et démystifiante de l'art prônée par les surréalistes, les natures mortes de Salvador Dali (1904- 1989 } ou de Ren r Magritte (1898 -1967 ) montrent des objets devenus des éléments évocateurs : ceux -ci visent à bousculer les habitudes visuelles et les préjugés culturels du spectateur .

Le pop art .... .

incarne la fin de cette évolution , regardez une chose , plus elle se vide de sa substance .>>. »