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Les mouvements en peintu re (1874-2001) (Exposé – Art – Collège/Lycée)

Publié le 15/11/2018

Extrait du document

On distingue trois périodes :

- Le cubisme cézannien (1907-1909), qui doit son nom à la dernière période de Cézanne. Touches et structures très cassées ;

- Le cubisme analytique : l'objet ou la figure est brisé et ses faces sont déployées (1910-1912 ;

- Le cubisme synthétique (1913-1914) : la profondeur disparaît. Collages. Ne sont gardés que les contours et les traits essentiels.

Recherche du rendu des volumes et des perspectives en deux dimensions.

Influences : dernière période de Cézanne et découverte de l'art primitif.

DE L'IMPRESSIONNISME A L'ABSTRACTION

 

En 1874, refusés par le Salon officiel, une trentaine de peintres exposent dans les locaux du photographe Nadar, boulevard des Capucines, à Paris.

Ils avaient été refusés parce que leur art n'était pas en accord avec les règles et les critères reconnus.

Cette exposition est l'acte fondateur de l'école impressionniste, mais aussi et surtout une grande, sinon la plus grande, révolution qui ait bouleversé la peinture.

Jusqu'alors, on se contentait de privilégier le fond sur la forme. Ce qui importait était le sujet, qu'il soit religieux, anecdotique, mythologique, symbolique ; ou qu'il figure des lieux (paysages, marines, etc.) ou des personnes (portraits...), et la façon de le représenter était soumise à des règles (« canons ») dont il était difficile de s'affranchir.

L'impressionnisme va révolutionner le regard en travaillant sur la forme et en proposant une peinture qui ne tente pas de représenter exactement le sujet proposé, mais l'interprète, en donne une « impression ».

C'est le tableau Impression, soleil levant de Claude Monet (exposé au musée Marmottan, à Paris) qui va par dérision donner son nom au mouvement.

Critique au Charivari, Louis Leroy a, dans un article qui vilipendait l'exposition, employé ce terme pour se moquer des artistes exposés.

C'est le même critique qui, se moquant d'une salle de jeune peinture à l'Exposition de 1905, baptisera malgré lui le mouvement des fauves.

Pour la première fois, l'art n'est plus en phase avec le regard des contemporains. Il se crée une notion « d'avant-garde » et un art qui sera compris de quelques esprits ouverts, intellectuels ou simplement curieux.

Dès lors, les impressionnistes ont ouvert une voie dans laquelle s'engouffre tout l'art des années à venir et sur lequel nous vivons encore.

Tout devient possible, et la notion d'art n'est plus encadrée par des principes ou des règles.

« Tout est art et l'art est dans tout », dira l'artiste Marcel Duchamp en exposant sa Pissotière et son Casier à bouteilles en 1914.

DÉFINITIONS

 

Mouvement : désigne une tendance évolutive et les personnes qui représentent cette tendance. Un mouvement n'est en rien structuré ou organisé, il s'agit juste d'une communauté d'esprit, (mouvement impressionniste). École : groupe d'artistes se réclamant d'un même maître (chef d'école) ou professant une même doctrine (les néo-impressionnistes, qui se sont formés autour du peintre Georges Seurat).

 

Croupe : ensemble d'artistes réunis sous l'impulsion d'un initiateur ou d'un unificateur qui professe une théorie ou une définition permettant cette réunion. Un groupe a souvent un nom, voire une charte définissant son travail et/ou sa philosophie (les nouveaux réalistes formés sous l'impulsion du critique Pierre Restany.)

« Pablo Pic11sso (Les Demoiselles d'Avignon), Georges Braque, Juan Gris, Albert Gleizes, Jean Metzinger, Louis Marcoussis, Emil Filla.

FUTURISME ITALIEN {1909-1944) • Manifeste : texte de Marinetti, Paris 1906.

• Exaltation de la machine et de la vitesse.

• Avènement d'une nouvelle esthétique "moderne».

• Mouvement pluridisciplinaire (peinture, photo, sculpture).

- Luigi Russolo, Carlo Carrà, Umberto Boccioni PEINTURE MÉTAPHYSIQUE {1910-1940) • Première exposition :juin 1918, à Rome.

• Vision énigmatique du réel.

• Réaction contre le futurisme.

• Art très réaliste aux accents oniriques.

- Giorgio De Chirico, Carlo Carrà, Giorgio Morandi.

ÉCOLE DE PARIS (-1920-1960) • Peintres émigrés de l'Europe de l'Est essentiellement.

• Beaucoup de peintres de la communauté juive.

• Regroupement à Paris, à Montparnasse, à La Ruche et au Bateau-Lavoir.

• Peinture figurative aux accents sourds et aux couleurs éteintes.

·Sujets quotidiens, portraits et paysages.

Marc Chagall, Chaïm Soutine, Amedeo Modigli11ni (Ltl femme 11ux yeux bleus), Moïse Kisling.

PEINTURE NAÏVE (- 1900- ...

) • Elle a toujours existé, mais elle n'est reconnue qu'à partir des années 1910 .

• Sujets oniriques ou tirés du quotidien.

• Compositions simples, absence de perspective.

• Proche de la peinture "amateur».

· Sens très prononcé de la poésie.

Henri Rousset�u "Le Dou11nier" (Moi-même), Camille Bombais DADAÏSME (1916-1925) • Première exposition : Zurich, 1916.

• Mouvement né à Zurich.

• Contestation culturelle, subversive et iconoclaste.

• Dada est peinture, poésie, tracts, dessins, photos, photomontages manifestations.

• Élever le monde banal au rang de l'art.

Tristan Tzara, Hans Arp, Raoul Hausmann, Kurt Schwitters.

SURRÉALISME (1922-) • Première exposition : galerie Pierre, à Paris, 1925.

• Recours à l'inconscien� recherche du fantastique, du merveilleux.

• Mouvement révolu­ tionnaire et politisé.

• Mouvement pluridis-·� -- ciplinaire : peinture, sculpture, écrits, photos.

Max Ernst, René Magritte, Yves Tanguy, Joan Miro, St1lvt1dor D11li (Persistt1nce de 111 Mémoire).

ART FIGURATIF D'APRÈs-GUERRE (1945- ..

.) • CoBrA {1948-1951) • Première exposition : " Art expérimental«, Amsterdam, 1949.

• Nom formé avec les initiales des villes de Copenhague, de Bruxelles et d'Amsterdam.

• Groupe de peintres du Nord.

• Retrouver la spontanéité de l'enfance et la virulence de l'acte d'artiste.

• Un art entre surréalisme, expressionnisme et art populaire.

• Réaction contre le débat abstraction- Asger Jorn, Corneille, K11rel Appel, Pierre Alechinsky.

POP ART (1958-) • Première exposition : " l'Art de l'assemblage», New York, 1961.

• Né en Angleterre, mais développé surtout aux États-Unis • Réaction contre l'abstraction consom­ mation.

•I ronie, provo- cation, vulgarité.

Richard Hamilton, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns.

HYPERRÉALISME (1965-1970) • Mouvement essentiellement américain.

• Reproduction quasi photographique de la réalité.

• Réaction contre l'art conceptuel.

• Souvent interrogation du quotidien.

• Peinture et sculpture (personnages nus).

Richard Estes, John Salt, John De Andrea.

ART BRUT (1947- ...

) • Première exposition : " De l'art brut préféré aux arts culturels », Paris, octobre 1949.

• Terme créé par le peintre Jean Dubuffet.

• Lui servait à désigner ceux qui œuvraient en dehors des institutions et du marché.

• Il crée en 1948 La Compagnie de l'Art brut.

• Œuvres d'art spontanées, élaborées loin de tout professionnalisme.

Gt1ston architecture et arts graphiques.

Cht1isst1c, Jean Dubuffet, Slavko Kopac.

• Un art ancré dans la réalité, dans la NOUVEAU RÉALISME {1960-1968) « construction pratique ».

• Première ,.,...--,....,-.....j Tatline, Rodtchenko, El Lissitzky.

exposition :Festival SUPRÉMATISME (1915-1926) d'avant-garde de • Première exposition : Pétrograd, Paris, 1960.

décembre 1915.

• Créé par le • Initié par Kazimir Malevitch en Russie.

critique Pierre • Formes géométriques pures, Restany.

qui portent en elles leur énergie.

• Appropriation • Exploration des formes non du quotidien et de objectives.

·.

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· .

...__ , ' '-- • Forme et émotion vont de pair.

• Œuvres ressenties lors de leur élaborat ion .

Peinture donc gestuelle {Action Painting), ou plus simplement jeter la peinture sur la toile, éclaboussures (Driping).

ses objets.

----.1 Willem De Kooning, lt1ckson Pollock, • Accumulation d'ustensiles en plastique, de sous-vêtements, arrachage d'affiches dans la rue.

• Travail sur le quotidien et sa perception sans modification du réel.

consom­ mation.

·Réalisme critique, propagande politique.

• Raconter une histoire en un tableau.

• Image médiatisée.

• Images lisses, aplats de couleurs.

l11cques Monory, Hervé Télémaque, Bernard Rancillac, Eduardo Arroyo.

TRANS-AVANT-GARDE ITALIENNE {1979- ...

) • Retour à la peinture, à la figuration.

• Primauté du geste de peindre sur le concept.

• Couleurs, spontanéité, naïveté, plaisir de peindre.

Sandra Chia, Francesco Clemente, Mimmo Paladino.

FIGURATION LIBRE (1981- ...

) • Première exposition : " Pour finir en beauté», Paris, juin 1981.

• Puise ses modèles dans la BD, la publicité, la musique rock.

• Mouvement éclair, très vite médiatisé.

• Art populaire et citadin.

• Art revendiqué comme une marchandise.

Robert Combas, Jean-Charles Blais, Rémy Blanchard, François Boisrond ART CONCRET (1912- ..

.) • Désigne en général toutes les tendances de l'art abstrait géométrique fait à base de cercles, carrés, droites et surfaces délimitées par ces figures.

• Couleurs franches posées en aplats.

• Certains artistes ont aussi travaillé sur les effets optiques (op art), le mouvement (cinétisme).

• A permis de développer des concepts philosophiques sur les sociétés nouvelles.

• Mouvement international, essentiellement européen.

CONSTRUCTIVISME (1914-1921) • Initié par Tatline et Rodtchenko vers 1916 à Moscou.

·Englobe peinture, sculpture, photo, Robert Motherwell, Franz Kline.

SUPPORT-SURFACE{1969-1975) • Prem ière exposition : à l'ARC, septemb re 1970.

• Remise en question des moyens.

• Mouvement multisupport (toile, bâche, plastique, bois, corde) et multimédia (peinture, colorants, pliages, trempage).

• Réflexion sur l'art et sa matérialité.

Claude Viallat, Jean-Pierre Pincemin, Vincent Bioulès ----1 ART CONCEPTUEL • Choc dans tout l'Occident, radicalisation du discours.

K11zimir M11levitch (Croix noire).

«DE STIJL » ET NÊOPLASTICISME • Revue fondée en 1921 par Piet Mondrian et Theo Van Doesburg.

• Prône l'utilisation exclusive des lignes droites horizontales et verticales.

• Nouvelle image du monde basée sur la théosophie.

• Utilisation de couleurs primaires.

Piet Mondri11n (Composition with Red, Yellow 11nd Blue), Theo Van Doesburg.

POP ART ET ART CINÉTIQUE (1950-) • Première exposition : ct le Mouvement}), galerie Denise René, 1955.

• Travail sur le mouvement, la lumière et les effets d'optique qui en découlent • L'artiste et l'ingénieur ne font qu'un.

Nicolas Schaeffer, Jean Tinguely, Julio Le Parc.

ABSTRACTION LYRIQUE (1945-...

) • Peinture gestuelle, véhémente.

Expression spontanée.

• Mouvement qui s'oppose à l'art concret et géométrique.

• Engagement physique du peintre.

• Peinture du signe, grands traits vigoureux, écriture large.

Pierre Soulages, Je11n Degottex, Hans Hartung, Georges Mathieu.

EXPRESSIONNISME ABSTRAIT AMÉRICAIN (depuis les années 40) • L'art abstrait est une expression et non simplement une forme sans définition.

• Veut inventer de nouvelles formes qui résultent de la sensibilité de l'artiste et non de sensations extérieures.

• Premières expositions : " Quand les attitudes deviennent formes», Berlin, 1969.

«Prospect 69 », Düsseldorf.

• Art mental qui remet en question l'existence physique de l'œuvre elle-même.

• Une œuvre d'art peut être simplement une idée.

• l'œuvre n'a pas vraiment besoin d'exister.

• On peut considérer que Duchamp, avec ses reody made, fait de l'art conceptuel.

Ed Ruscha, Robert Ryman, Joseph Kosuth, Sol LeWit.

LAND ART • Art ayant pour cadre la nature.

• Art modifiant la nature, l'utilisant ou mettant en scène ses matériaux • Amoncellement de branches, peinture de roches, création de labyrinthes, amoncellements de feuilles.

• Œuvres souvent éphémères dont seules des photos gardent la trace.

Robert Smithson, Robert Morris, Richard Long.

ART CORPOREL • Première exposition : " Messe pour un corps », 1969.

• Art entre performance en public et happening.

• Grimaces, incisions, morsures, le corps est utilisé comme support ou comme moyen.

• En 1971, l'artiste américain Chris Burd en se fait tirer dessus à la carabine.

Bruce Nauman, Larry Smith.

ART MINIMAL (1960) • Utilisation d'éléments existants exposés tels.

• Objets détournés et exposés pour leur qualité propre.

• Pas ou peu d'interventions.

Franck Stella, Brice Marden, Carl Andre.

ARTE POVERA • Première exposition : "Arte Pavera-lm Spazio »,Gênes, 1967.

• Mouvement italien créé à la fin des années 60.

• Réaction contre l'art assujetti à la technologie.

• Utilisation de matériaux naturels : bois, branches, textile, verre, charbon.

Jannis Kounellis, Alighiero Boetti, Mario Merz.. »

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