PIERO DELLA FRANCESCA
Publié le 25/06/2012
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La sûreté de son génie éclate d'ailleurs une fois de plus dans les parties autographes du polyptyque de la Miséricorde (Galerie de San Sepolcro ), dans lequel le peintre a signé les pages autobiographiques de son évolution, depuis le Saint Sébastien ( 1445) inspiré de Masaccio jusqu'à sa maturité complète dans la puissante scène centrale de la Vierge qui rassemble les fidèles dans son ample manteau comme dans une architecture sublimée.
«
à Pérouse, et, plus tard, de nouveau chez ses hôtes de prédilection à Urbin, enfin, mais pour
peu de temps, encore à Rimini, revenant cependant toujours régulièrement dans sa patrie avec
une fidélité admirable, comme s'il
n'avait pu se séparer de ses rustiques concitoyens.
C'est à Borgo, en effet, que les rares documents nous le montrent en 1442, de retour de
Florence, appelé
à siéger parmi les conseillers de la commune, en 1445, en 1454, entre 1460
et 1470, en 1466, en 1467, en 1469, en 1471, en 1478, en 1480 enfin, acceptant de faire partie
des prieurs de la Confrérie de San-Bartolomeo.
Depuis lors, il ne s'absenta peut-être plus
de
Borgo, comme le font penser la date de son testament (1487) et celle de sa mort (1492).
Il est donc permis d'imaginer le créateur des belles harmonies chromatiques des fresques
d'Arezzo vêtu de
la robe aristocratique et sévère d'un sage antique, ou mieux, d'une espèce de
saint François laïque de la Renaissance, pour qui toutes choses sont des apparences égales en
leur essence et liées à un seul maître qui est la couleur, dans un ordre tout humain et naturel
en même temps, chez qui drames et passions deviennent les scènes normales d'un merveilleux
spectacle
pour le peintre amoureux des jeux de la lumière sur les formes des choses, et qui regarde
la vie avec le détachement d'un philosophe qui a pénétré la raison secrète de tout ce qui arrive
sous l'éternel soleil.
Cette propension particulière de Piero, poétique et philosophique à la fois, doit l'avoir
poussé
à s'attacher au maître qui, plus que tous, dans la Florence du temps, était véritablement
peintre,
au Vénitien Domenico.
Et pendant son apprentissage chez Domenico, elle dut l'inciter
à méditer sur le caractère et les tendances de cette pépinière de créateurs qu'était la Florence
de ces années.
C'était le temps où les événements artistiques semblaient les plus lourds de con
séquences
pour la civilisation naissante de l'homme qui avait redécouvert la joie d'un monde
nouveau, ouvert
à son ambition et à sa soif d'affirmations physiques et spirituelles.
Masaccio
lançait dans
la terre nouvelle et retrouvée de l'art ses figures tourmentées par l'effet des pré
occupations plastiques, formes dramatiques d'argile emportée, frémissantes
d'une vie encore
inconnue,
et Brunellesco lançait dans le ciel la coupole ambitieuse qui devait ravir aux anciens
le secret des espaces mesurés
en dimensions d'une sublime harmonie ; Donatello, dans sa fougue
créatrice, voulait
tout posséder, la perfection classique avec la nature terriblement vraie et
cxaspérément plastique.
Piero vit et comprit l'exubérante passion de la mathématique avec
laquelle ces rythmes
et ces valeurs nouveaux étaient lancés comme un défi à un espace encore
inconnu et
inhumain que l'on voulait conquérir, dompter et posséder en le supprimant et le cor
rompant avec la vigueur typique de ce temps.
Et,
d'autre part, sa sensibilité placide et attentive lui permit de saisir la douceur des harmonies
déployées
par Fra Angelico dans l'écriture fleurie de ses fables célestes, ainsi que le souille, pré
curseur
de brillants renouvellements, qui, à la manière de Masolino, transformait le souvenir
des élégances siennoises
et des douces cadences médiévales en une promesse encore en herbe,
mais certaine.
C'est de
ces éléments,
qui annoncent de loinles visions fabuleuses de Paolo Uccello,
chez
qui la vision semble se cristalliser en des harmonies héraldiques à la limite de l'humain,
que Piero s'inspira dans son impétueuse conquête de l'espace animé jusque dans les plus subtiles
pulsations chromatiques,
portant à la plus haute expression lyrique l'intime amour de Domenico
pour les lumières nettes et omniprésentes, sous une perspective qui fut absolument sienne et nou
velle,
non seulement physique, mais aérienne et atmosphérique, extraordinairement lyrique,
où tout le visible devait se résoudre en l'unique orchestration des couleurs, pour la plus haute
félicité du contemplateur.
C'est par cela qu'il se distingue de tous les peintres de la première Renaissance: de Masaccio,
en
exprimant dans l'espace une même vie jusqu'alors limitée aux figures et aux volumes; d'Uccello,
en transformant le clair-obscur abstrait en un clair-obscur coloré aux tons harmonieux ; de ces
deux puissants visionnaires,
en fondant dans la couleur la perspective théorique et géométrique
de Paolo avec l'excessive puissance volumétrique de Masaccio.
La lumière de Piero a une pléni-
PIERO DELLA FRANCESCA « La Reine dt Saba adorant la sainte Croi~ », ditail.
(Eglise San-Francesco, Areao.)
PIERO DELLA FRANCESCA « Nativité.
» ( Natio71111 Gtdlery, Londres.)
129.
»
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