CINÉMA dans les années 1980: Nouvelles vagues ?

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Harrison Ford dans les Aventuriers de l'arche perdue de Steven Spielberg (1981).

© Coll.

C!rristop!rl! L.

CINÉMA ...

Stranger than Paradise de Jim Jarmusch (1984).

© Coll.

Chri,·wpl•e L.

pour la plupart discutables qui prouvent de façon évidente l'épuise­ ment des scénaristes hollywoodiens: l'A rm e fatale.

les DeniS de la mer.

Halloween, I'I11Specreur Harry, Mad Max, Police Academy, Rocky, S.O.S.

fantômes, Swr Trek, etc.

Avec Indiana Jones er la dernière croisade (Stevcn Spie lbe rg, 1989), Harrison Ford consolide son statut de supervedette dans la nouvelle constellation hollywoodienne où s'inscrit également le nom de Michael Douglas, fils d'un de� derniers «monstres sacrés» d'Hollywood, aprè s l'énorme succès d'A la pour­ suite du diamam vert (Robert Zemeckis, 1984).

Au passage, celui-ci affirme également sa double identité de producteur et de vedette.

Outre ce •retour de la grande aventure» -qui constitue l'un des arguments publicilaires communs à toutes ces productions -, Je souvenir d'Apocalypse Now donne naissance à un chapelet d'œuvres fortes, du fameux Plaroon (1986) d'Oli ve r Stone -l'un des scénaristes-cinéastes clés de la décennie -à Good Morning Vietnam (Barry Levinson, 1988) sans oublier Full Metal Jacket de Stanley Ku­ brick et Jardins de pierre de Francis Ford Coppola sortis en 1987, �t traitant chacun à le ur façon le conflit en un parfait exercice de style.

A noter deux autres triptyques: Panés disparus ct ses suites, avec lequel l'ex-karatéka Chuck Norris s'inscrit dans le «top 10" des vedettes américaines, et Rambf' qui, des rizières orientales, ira ensuite en Afghanistan mener la guerre à sa façon.

Dans un tout autre registre, William Hurt est co n sac ré par l'oscar dans le Baiser de la femme-araignée (Hector Babenco, 1986), Mickey Rourke sacré «nouveau Brando» sur la lancée du scandaleux Neuf semaines et demie (Adrian Lynne, 1986), tandis que Tom Cru ise, épaulé par l'énorme succès de Top gun (Tony Scott, 1986), s'octroie l'image du nouveau séducteur du ciném a américain (confirmé par les succès de la Couleur de l'argent et de Rain Man).

Quant à Robert De Niro, ses retrouvailles avec Martin Scorsese dans Raging Bull (1980) lui permettent de s'a ffirme r.

comme l'un des acteurs les plus brillants de la décennie, auréolé par le magnifique travail qu'il effectue dans The Mission (Roland Joffé, 1986).

Côté dames, Meryl Streep (partenaire de De Niro dans Fa/ling in Love d'Ulu Grosbard, en 1984) s'est engagée dans la voie royale des mythes de l'écran grâce à trois succès internationaux: Kra­ mer con tre Kramer (Robert Benton, 1980), le Choix de Sophie (Alan J.

Pakula, 1982) et Our of Africa (Sydney Pollack, 1984).

À son c har me mélodramatique s'oppose toute la sensualité de Kathleen Tur­ ner, révélée par la Fièvre au corp s (Lawrence Kasdan, 1981) et parte­ naire de Michael Douglas dans la série des Diamants.

Officier et Gemleman (Taylor Hackford, 1983) propulse le nom de Richard Gere, les Enfants du sil enc e (Randa Haines, 1987), celui du couple Mariee Matlin-William Hurt, tandis que Too rsie (Syd- CINtMA ..

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Mickey Rourke dans Barfly de Barbet Sclrroeder (1987).

©Andr ew Cooper - Cannon Film, /ne-Coll.

D.B.

ney Pollack, 1981) et Rain Man (Barry Levinson, 1988) confirment Dustin Hoffman comme un acteur-phénomène.

Gros succès commer­ ciaux, ces films ont en outre le mérite de décrocher l'oscar.

Phéno­ mène médiatique américain, l'acteur noir Eddie Murphy (le Flic de Beverly Hills de Martin Brest, 1985) ouvre la porte à Whoopie Gold­ berg (/a Couleur pourpre de Steven Spielberg, 1985) et à Edward H.

Rollins (Soldier's Story de Norman Jewison, 1985).

Enfin, divers cinéastes vont bouleverser le paysage cinéma­ tographique américain par des œuvres dét�chées des habituelles tr adi­ tions ou des contraintes du star-système.

A commencer par l'inte llec ­ tuel californien James Ivory dont l'académisme très britannique défie le temps et force l'admiration, de Chaleur er Poussière à Chambre avec vue (1986) en passant par Quartet (1980) av e c Isabelle Adjani.

Jim Jarmusch, réalisateur new-yorkais habité par les fantasmes de la Nou­ velle Vague française, donne habilement dans la caricature d'excep­ tion ave�; Srranger thon Paradise (1984) et Dawn by Law (1988).

Spike Lee, cinéaste noir d'Atlanta, champion de la comédie de mœurs grâce au joyeux Nota Darling n'en fair qu'à sa rêr e ( 19S6), dén once le racisme par l'intérieur avec le tru cu lent Do the Right Thing (1989), tandis que Steven Soderbergh, autre Georgien de 26 ans, lui rafle la même année la palme d'o r à Cannes avec Sexe, Mensonges et Vidéo, œuvre d'ana­ lyse inquiète et obstinée sur les profondeurs de l'âme.

Une Amérique mise à nu à la façon Kazan sans que l'on perçoive exactement le devenir de ces œuvres ou de ces cinéastes d'exception.

LocAL HEROEs Face à cet anarchique foisonnement, les pays européens réagissent immédiatement en produisant des œuvres de dimensions internationales dont il faudra retenir Tess de Roman Polanski (France/ Grande-Bretagne), Danton d'Andrzej Wajda (France/Pologne) et le Tambour de Volker Schlôndorff (France/Allemagne).

Grâce à ce der­ nier, à Rainer Werner Fassbinder (le Mariage de Mar i a Braun, 1980), à We rne r Herzog (Fitzcarraldo, 1982), le cinéma allemand s'e xpo rte mieux; quant à Wim Wenders, dont l'époustouflant Paris Texas rem­ porte la palme d'or à Cannes _en 1984, il livre, au hasard de ses voyages ( H omm et aux États-Unis, l'Etat des choses au Portugal, Tokyo-Ga au Japon), le s carnets d'un cinéma à la conscience romantique consacré par l'initiatique leçon des Ailes du désir (1987) où il dirige Peter Falk-Columbo.

Percy Adlon, lui, crée la surprise -heureuse -en 1988, avec Bagdad Café qui s'impose par son humour intimiste, sa profonde originalité et sa bande musicale.

Dans les autres pays européens, en Italie par exemple, des réalisateurs confirmés comme Marco Bellocchio (la Sorcière, 1988),. »