Résultats pour "cinéma"

• néoréalisme (cinéma) - cinéma.

  véritable film-manifeste du néoréalisme par sa manière d’imbriquer indissociablement réalité et fiction — les événements historiques servent de toile de fond —, tant dans le choix du sujet et dans le style de mise en scène que dans le processus de fabrication du film, réalisé en décors naturels avec des moyens de fortune. 3. 3 Un souci d’objectivité et de vérité Bien qu’il se fonde sur des principes précis, le néoréalisme n’est pas pour autant un mouvement dogmatique, ce qui permet à des person...

• Cinéma Vérité - cinéma.

• cinéma (technique) - cinéma.

  3 PRINCIPE Le fonctionnement du cinéma repose sur une propriété de l’œil humain appelée persistance rétinienne . Lorsque le cristallin projette une image sur la rétine, la transformation des pigments des cellules photoréceptrices (cônes et bâtonnets) se traduit par un potentiel d’action qui est transmis au cerveau. Lorsque l’image s’interrompt, l’activité chimique persiste au niveau des cellules photoréceptrices et entretient l’influx nerveux pendant une courte période. Le film est une success...

• cinéma (production) - cinéma.

  Plusieurs assistants réalisateurs peuvent être engagés sur le tournage d'un film, selon le budget et la complexité de la production. Le premier assistant réalisateur vérifie que le planning de production est respecté et est responsable du programme de tournage journalier. 7 LE DIRECTEUR DE LA PHOTOGRAPHIE Le directeur de la photographie travaille étroitement avec le réalisateur et traduit la sensibilité de ce dernier pour ce qui concerne la lumière et la qualité technique et artistique de l'ima...

• Cahiers du cinéma - cinéma.

• cinéma, festivals de - cinéma.

  Eric Gaillard/Reuters/Corbis Pendant vingt ans, le festival de Cannes est resté une fête, un immense marché du film, le rendez-vous de milliers de cinéphiles et le lieu de rencontre privilégié des professionnels du cinéma et des journalistes spécialisés. Des scandales mémorables y ont eu lieu, souvent liés à l’audace des films présentés. En 1972, le jury est conspué pour avoir donné le prix d'interprétation masculine à Jean Yanne pour son rôle dans Nous ne vieillirons pas ensemble de Maurice P...

• animation, cinéma d' - cinéma.

  Premiers dessins de Mickey (1927) Souris la plus célèbre du monde, Mickey (ou Mickey Mouse) apparaît en 1927 sous les traits de crayon du célèbre dessinateur-scénariste-producteur américain Walt Disney. À l'origine, Mickey estun personnage de dessins animés (Plane Crazy, 1928). Mais très rapidement, la souris devient également un personnage de bandes dessinées, touchant ainsi un très large public. Propulsé aurang de star dès les années 1940, Mickey devient l'emblème du citoyen américain et des v...

• science-fiction, cinéma de - cinéma.

  Le thème des voyages intersidéraux, après s’être quelque peu essoufflé à la fin des années cinquante, connaîtra un nouvel essor, en rapport avec l’intensification des programmes spatiaux des années soixante, grâce à deux films innovants : la Planète des singes (Planet of the Apes, 1967) de Franklin Schaffner et surtout l’admirable 2001, l'Odyssée de l'espace (2001, A Space Odyssey, 1968) de Stanley Kubrick. Il faut noter que certains films évoquant la fin du monde et la tentation de l’exi...

• Amérique latine, cinéma d' - cinéma.

  Maria Félix Surnommée « la doña » (ou « la dame ») en référence à sa beauté et à sa féminité qui ont fasciné de nombreux artistes et intellectuels, Maria Félix (1914-2002) est l'une des actricesmexicaines les plus célèbres des années 1940 et 1950. Sa carrière compte près de cinquante films parmi lesquels El Peñón de las ánimas (1942), sa première apparition à l'écran, ou la Fièvremonte à El Pao (1960, Luis Buñuel).UPI/THE BETTMANN ARCHIVE Entre les années 1930 et 1950, les succès sont essentiell...

• avant-garde, cinéma d' - cinéma.

  volonté (Triumph des Willens, 1935) et les Dieux du stade (Olympiad, 1936). 5 EN UNION SOVIÉTIQUE Eisenstein (Sergueï), la Grève Œuvre phare de la propagande soviétique, la Grève (1925) est un film artistiquement brillant et novateur, notamment sur le plan du montage. Il reflète à la fois le culte du prolétariat alors envigueur et la liberté de création qui caractérise la première décennie post-révolutionnaire.Par la suite, dans les années 1930, la propagande cinématographique, étroitemen...

• The cinema

• Ford, John (cinéma) - réalisateur de cinéma.

  Ford (John), La Chevauchée fantastique La Chevauchée fantastique (1939) s'est rapidement imposé comme une œuvre référence dans l'histoire du western ; mêlant humour, action et drame, le film est en outre porté par sesinterprètes, John Wayne, Claire Trevor ou encore Andy Devine.The Kobal Collection Le cinéma parlant ne pose aucun problème à John Ford, qui continue de filmer de genre en genre, et signe jusqu’à quatre films la même année. Il collabore souvent avec le scénariste Dudley Nichols sur d...

• Cinéma

  Coffee(Café) of Paris on December 28th, 1895 Herbert kamus invented in 1932 a camera that permitted to film and project all in colours: it's the three strip technicolor. She manages three black and white negatives at the same time, pulled in perfect simultaneity, the one being sensitive to the red, the other one to the green and the last one in the blue. This process required a lot of care during the final edition, so that three images are overlap exactly on the copy. Kalmus propos...

• Le cinéma égyptien, premier cinéma du monde arabe

  Le 16 novembre 1927 -mais le tournage avait débuté deux ans plus tôt - est pré­ senté en grande pompe le premier long métrage 100 % égyptien, Leï/a, qui connaît un immense succès . Le ciné­ ma égyptien est né. Mais, une fois de plus, le public n'y trouve pas son compte, la grande majorité des Égyp­ tiens étant incapables de lire les nombreux intertitres qui parsèment les films muets. Pour l'occasion, une nouvelle profe...

• On rapproche souvent le cinéma de la littérature écrite, et les réalisateurs eux-mêmes ont eu bien des fois recours au roman ou au théâtre, leur empruntant soit des œuvres déjà accomplies, soit une forme familière au public. Cependant, un critique, Jean Limousin, écrivait à propos d'un metteur en scène célèbre : « La justesse des notations, leur portée sur le public, tiennent à ce qu'elles sont pensées directement « en cinéma » par un homme intelligent qui découvre aussitôt l'équivalent sur pellicule de sa vision intérieure» et un autre critique, Norbert Multeau, ajoute en parlant du même réalisateur : «Subtilité du découpage, clarté de la mise en scène, richesses des cadrages, intelligente direction d'acteurs, variété et précision des personnages et des décors : ce cinéma psychologique est dans la tradition du cinéma français de qualité. » En vous appuyant sur des exemples précis, vous vous demanderez dans quelle mesure le cinéma, par son langage et ses moyens propres, peut atteindre à la création d'œuvres originales, c'est-à-dire se définir comme un art, au plein sens du terme.

  premier pas opéré pour hisser le cinéma au niveau des autres arts. A ce jeu, sa spécificité pouvait seulement semanifester par quelques traits subalternes. Le gros plan permettait de mieux associer le spectateur aux tourmentsd'une âme, alors qu'au théâtre le spectateur voit toutes les scènes selon le même axe et au même format. Donnerdes exemples. Le montage permettait de juxtaposer plus aisément qu'au théâtre le passé et le présent, l'ici et l'ailleurs, bref toutesles simultanéités. Donner des...

• Georges Duhamel écrit : « Le cinéma, parfois, m'a diverti; parfois même ému; jamais il ne m'a demandé de me surpasser. Ce n'est pas un art, ce n'est pas de l'art. » De son côté, le metteur en scène Jean Grémillon réplique : « Le cinéma dispose d'une puissance de conviction jamais encore égalée dans l'histoire des arts. » Examinez ces deux opinions et, à votre tour, dites en vous justifiant, si vous considérez le cinéma comme un art.

  sans pareille car, il n'est pas donné à n'importe qui de s'éle· ver à l'univers poétique ou musical. Il se demande alors, ce que le cinéma apporte au spec­ tateur. Duhamel reconnaît que ce spectacle l'a parfois diverti et même ému. Il lui confère des pouvoirs comiques ou émouvants, mais lui dénie le pouvoir d'éveiller, chez le spectateur, la possibilité de se surpasser. Il le considère comme c un passe-temps d'illettrés,...

• Delluc et l'art du cinéma - anthologie du cinéma.

• Truffaut, le Cinéma selon Hitchcock (extrait) - anthologie du cinéma.

• Jean Grémillon, metteur en scène de cinéma (mort en 1959), a écrit : « Le cinéma dispose d'une puissance de conviction jamais encore égalée... On ne pourrait inventer un instrument de connaissance plus convaincant ». L'écrivain Georges Duhamel semble d'un avis totalement opposé, lorsqu'il affirme, dans les Scènes de la vie future, que le cinéma « est un passe-temps d'illettrés ». Que pensez-vous de ces deux assertions ?

  de connaissance plus convaincant [que tout autre] » et « d'une puissance de conviction jamais encore égalée » (J.Grémillon) ? A partir des années 60 grâce à des tâtonnements ou des coups de génie (Cocteau par ex.), le cinémaest parvenu à gagner enfin sa véritable place en tant que moyen d'expression, son « avènement définitif parmi lesBeaux-Arts ». Le véritable cinéma, celui qui parvient à résister aux impératifs commerciaux, n'a pas pour seulefonction le plaisir des yeux ou l'illustration...

• actualités - cinéma.

• le cinéma iranien

  Cinéma Iranien Sommaire -Introduction…………………………….Page 3 -Histoire du cinéma en Iran……………...Page 3 - Le début du cinéma iranien - Les années 30 - Le cinéma Prérévolutionnaire - Le cinéma Post Révolutionnaire -Le cinéma contemporain en Iran……….Page 5 - Le cinéma commercial en Iran - La nouvelle vague iranienne Cinéma des femmes iraniennes -La censure en Iran……………………....Page 6 -Meilleurs films de cinéma iranien……...Page 8 -La Conclusion…… ……………………..Page 8 Piè...

• italien, cinéma.

  certains groupes, critiques et jeunes cinéastes au sein même des institutions contrôlées par l’État pendant la guerre. Les Amants diaboliques (Ossessione, 1942) de Luchino Visconti est le véritable manifeste d’un courant également alimenté par des œuvres telles que Quatre Pas dans les nuages (Quattro passi fra le nuvole, 1942) d’Alessandro Blasetti ou Les enfants nous regardent (I bambini ci guardano, tourné en 1942) de Vittorio De Sica. Vittorio De Sica et Cesare Zavattini Le réalisa...

• australien, cinéma.

  4. 2 Premiers succès internationaux du cinéma australien Mel Gibson L'acteur australien Mel Gibson s'est fait connaître grâce à son rôle d'impitoyable justicier dans Mad Max (1979) de George Miller ; le succès mondial du film a contribué au renouveau du cinémaaustralien et au lancement de la carrière hollywoodienne de l'acteur.Mel Gibson est également réalisateur : Braveheart (1995) est couronné par plusieurs oscars, tandis que la Passion du Christ(The Passion of Christ, 2004) suscite une vive...

• iranien, cinéma.

  Admirateur d’Anton Tchekhov et de Robert Bresson, Soharab Chahid Saless, très formaliste, débute avec Un simple événement (Yek étéfdagh é sadeh, 1973) puis réalise Nature morte (Tabiat é bijan, 1974), sur des personnages qu’un événement soudain rend étrangers au monde. Très calligraphié également est le film d’Arbi Ovanesian, la Source (Cheshmeh, 1970), tandis que Parviz Kimiani s’inspire d’Antonioni et de Godard dans les Mongols (Moghola, 1973). L’Averse (Ragbar, 1972) et l’Étr...

• scandinave, cinéma.

  Soutenu par des réalisations de qualité, comme le Clown (Klovnen, 1917) de Anders Whilhelm Sandberg, et par des succès publics ponctuels, notamment celui du duo Fy og Bi (« Doublepatte et Patachon ») des comiques Harald Madsen et Carl Schendström, dont la renommée s’étend à l’Europe entière, le cinéma danois connaît pourtant, dès la fin de la guerre, un affaissement sensible marqué par une baisse notable de la fréquentation des salles. 3.2. 2 L’exil de talents prometteurs Carl Theodor Dreye...

• égyptien, cinéma.

  La défaite de 1967 provoqua un choc dans les esprits. Le Moineau (al-Usfur, 1973) marqua un tournant dans l’œuvre de Chahine, qui s’exila au Liban de 1965 à 1969 ; le groupe du Cinéma nouveau, fondé en 1969, rassembla de jeunes cinéastes en opposition au cinéma traditionnel, sans apporter d’orientations vraiment nouvelles. Avec sa trilogie autobiographique Alexandrie, pourquoi ? (Iskandariyya lih ?, 1978), la Mémoire (Hadduta Misriyya, 1982) et Alexandrie, encore et toujours (Iskanda...

• Le cinéma.

• allemand, cinéma.

  1931), G. W. Pabst ( la Tragédie de la mine, Kameradschaft, 1931), Ludwig Berger ( Moi le jour, toi la nuit, Ich bei Tag und du bei Nacht, 1932) et Max Ophüls ( Liebelei, 1932). On réalisa également de bonnes comédies musicales au confluent de l’opérette viennoise ( le Congrès s’amuse, Der Kongress tanzt, d’Erik Cherell, 1931) et de la chanson de variétés ( le Chemin du paradis, Die Drei von Tankstelle, de Wilhelm Thiele, 1930), tournées en plusieurs langues avec l’actrice Lilian Harvey....

• fantastique, cinéma.

  Andersen et la Chute de la maison Usher (1928) de Jean Epstein d’après Edgar Allan Poe. 2. 3 L’expressionnisme allemand Wiene (Robert), le Cabinet du docteur Caligari L'expressionnisme a eu une grande influence sur le cinéma, et tout d'abord sur le cinéma allemand. Toutefois, les films purement expressionnistes sont rares. Caligari est le premier d'entre eux,et sans aucun doute le plus important. On y retrouve intrigue hallucinée (un peu affadie dans la version définitive), décors torturés a...

• burlesque, cinéma.

  Laurel et Hardy La rencontre entre Stan Laurel (à gauche sur la photographie) et Oliver Hardy (à droite) a lieu en 1926. Le duo Laurel et Hardy — que tout oppose et rapproche à la fois — se fait rapidementconnaître et apprécier du public, à la faveur de ses prestations comiques et burlesques dans de nombreux films muets. Puis le succès ne se dément pas avec l'avènement du cinéma parlant :Livreurs, sachez livrer ! (The Music Box, 1932) de James Parrott obtient notamment l'oscar du meilleur moyen...

• français, cinéma.

  Léon Gaumont Hulton-Deutsch Collection/Corbis De nombreux concurrents ne tardèrent pas à se manifester en France, comme Charles Pathé et Léon Gaumont, dont les firmes s’implantèrent dans le monde entier à partir de leurs ateliers de fabrication puis de leurs studios de cinéma, situés en région parisienne. Chez Pathé, Ferdinand Zecca, un ancien acteur, dirigeait la production et les tournages, exploitant le drame sous toutes ses formes, les scènes religieuses, le burlesque, la grivoiserie, les po...

• belge, cinéma.

  1986). 3. 4 Un cinéma réaliste et engagé : les années 1980 Les cinéastes belges qui émergent dans les années 1980 — flamands ou francophones — sont souvent issus du documentaire ou du cinéma militant. C’est le cas de Robbe De Hert ou encore de Jean-Jacques Andrien ( Australia , 1988). Certains sont victimes de la censure, comme Paul Meyer pour Déjà s’envole la fleur maigre (1960), redécouvert en 1995. Le cinéma expérimental, dont sont issus plusieurs cinéastes célèbres en Europe comme Chanta...

• britannique, cinéma.

  international. George Formby Hulton Getty/Liaison Agency Lorsque, en 1932, les propriétaires de la Gaumont-British, les frères Ostrer, reprennent et remettent en état les studios Lime Grove, Michael Balcon devient producteur en chef et met en chantier l’un de ses plus grands succès, Rome Express, un suspens policier se déroulant dans un train : écrit par Sidney Gilliat, qui va devenir l’un des plus importants réalisateurs britanniques, réalisé par Walter Forde, photographié par l’opérateur al...

• érotique, cinéma.

  Erich von Stroheim Getty Images En Europe, les mœurs semblent plus libres. Les réalisateurs n'hésitent pas à montrer des femmes nues, comme dans la Sorcellerie à travers les âges (Häxan, 1918) du Danois Benjamin Christensen. On aperçoit une poitrine féminine dénudée au début du second sketch des Trois Lumières (Der Müde Tod, 1921) de l'Allemand Fritz Lang. Dans une scène de Nana (1925) du Français Jean Renoir, un homme saisit le sein d'une servante et on assiste dans le même film à une...

• américain, cinéma.

  Un autre procédé associé au contrechamp est utilisé : le point de vue, c’est-à-dire le plan tourné à partir de la position de l’acteur dans le plan précédent ou suivant. Bien que les prises de vue à l’aide d’un cache noir simulant le regard à travers un instrument optique ou une serrure aient été utilisées dès le début du cinéma, le plan offrant exactement ce que le personnage voit sans utiliser un masque ne devient un procédé standard qu’à cette époque. Le découpage des films en un nombre crois...

• japonais, cinéma.

  Après la guerre, les autorités d’occupation détruisirent la moitié des films de guerre et interdirent la production de sujets d’actualité pendant deux ans. On interdit à la plupart des producteurs de travailler, et seulement dix longs métrages furent tournés en 1945. Mais la production reprit bien vite à son niveau d’avant-guerre, avec cinq cents films produits et plus d’un milliard d’entrées par an. Ces chiffres se sont maintenus jusque dans les années 1960. Dans les années 1950, les films japo...

• Le cinéma

  opération de cadrage : dans le viseur, celui qui filme choisit ce qui sera inclus ou non dans le plan. Nous croyons donc au réalisme des vagues déferlant même si au-delà du cadre, la mer disparait brutalement.Cette part invisible de l'image est appelée hors-champ et entretient un rapport singulier avec la réalité. S'il suffit que la caméra pivote vers la gauche ou vers la droite pour que cette portion invisible de la mer apparaisse enfin devant nos yeux, le hors-champ implique tout de même que l...

• suisse, cinéma.

  Dans le Tessin, région de langue italienne, les activités cinématographiques sont très réduites; le principal réalisateur est Villi Hermann ( Innocenza, 1986 ; Bankomatt, 1989). Microsoft ® Encarta ® 2009. © 1993-2008 Microsoft Corporation. Tous droits réservés.

• canadien, cinéma.

  Denys Arcand Le cinéaste québécois Denys Arcand reçoit ici deux récompenses à l'occasion de l'édition 2003 du festival de Cannes : le prix du meilleur scénario et le prix d'interprétation féminine (attribué àMarie-José Croze) pour son film les Invasions barbares, également lauréat de trois césars (meilleur scénario, meilleur réalisateur et meilleur film) et d'un oscar à Hollywood (meilleur filmétranger).Denys Arcand/Corbis Après une période hésitante, le cinéma canadien, essentiellement grâce à...

• chinois, cinéma.

  3 L'ARRIVÉE DES NOUVELLES GÉNÉRATIONS Sir Run Run Shaw Né à Hong Kong, Sir Run Run Shaw a débuté sa carrière de producteur de cinéma en 1955. Il est également connu pour sa démarche philanthropique et ses efforts en matière d'aide humanitaireaux plus démunis.UPI/THE BETTMANN ARCHIVE Les principales sociétés de production chinoises (Shaw Brothers, de Sir Run Run Shaw, et Golden Harvest à Hong Kong, CMPC à Taïwan) ne surent pas suivre le rythme de l'évolution dynamique de l'économie et de la soci...

• indien, cinéma.

  Satyajit Ray La filmographie pléthorique de Satyajit Ray (plus de 35 films, entre 1955 et 1991) aborde des genres aussi divers que la comédie, la satire ou le mélodrame, mais privilégie généralement unemême approche, réaliste, souvent contemplative. Parmi les thèmes traités par le cinéaste figure la lutte entre valeurs traditionnelles et aspirations à la modernité dans la société indienne.Huynh Cong/AP/Wide World Photos Après la fin de la Seconde Guerre mondiale (et par conséquent de l’économie...

• portugais, cinéma.

  Grande Elias, 1950) d’Arthur Duarte, et aux films littéraires et historiques, comme Chaimité (1953) de Jorge Brum do Canto, qui relate un épisode de l’occupation du Mozambique. 5. 2 La « nouvelle vague » Une forme de « nouvelle vague » apparaît au début des années 1960 à la faveur d’un film financé par la Coopérative du spectateur, Dom Roberto (1962) de Ernesto de Sousa, qui démontre la possibilité pour une nouvelle génération de réalisateurs d’accéder à des réseaux de production alterna...

• polonais, cinéma.

  Krzysztof Kieśłowski Krzysztof Kie śłowski a débuté sa carrière de réalisateur par des documentaires engagés sur la situation économique et sociale de son pays, la Pologne. Puis ses œuvres de fiction — ambitieuses,sombres et nourries de symboles — lui ont valu une reconnaissance internationale : parmi celles-ci figurent le Décalogue (1987-1988), dix films inspirés par les Dix Commandements de la Bible,la Double Vie de Véronique (1991) et la trilogie Trois Couleurs (1993-1994).Frank Trapper/Corbi...

• mexicain, cinéma.

  roman de John Steinbeck The Pearl ; puis, dans les années 1960 et 1970, parallèlement à une vie privée tumultueuse, il est apparu dans de nombreuses productions hollywoodiennes en tant quecomédien.London Express/Archive Photos La Seconde Guerre mondiale profite au cinéma mexicain qui approvisionne l’important marché hispanophone délaissé par les puissances combattantes. En 1945, le Mexique produit plus de quatre-vingts films. C’est alors que commence « l’âge d’or » du cinéma mexicain. Le grand h...

• césar - cinéma.

• censure - cinéma.

• Histoire du cinéma

• africain, cinéma.

  Paradoxalement, c'est l'un des pays les plus pauvres du continent, le Burkina, qui est le plus prometteur en talents, sans doute à cause du festival continental, le FESPACO. Outre Idrissa Ouédraogo qui, depuis 1986, a déjà derrière lui une œuvre immergée dans l'Afrique profonde ( Yaaba, 1988 ; Tilaï, 1990 ; Karim & Sala, 1991), citons le pionnier Gaston Kaboré ( le Choix, 1982), et S. Yameogo ( Laafi, 1991 ; Wendemi, 1992). Parmi les « grands » du cinéma africain figure également le Ma...

• BAZIN, André (1918-1958) Critique de cinéma, il fonde en 1951 avec Doniol-Valcroze et Lo Duca Les Cahiers du cinéma, revue de référence qui accueille les futurs auteurs de la Nouvelle Vague, notamment Godard et Truffaut, son " fils adoptif ".

• BAZIN, André (1918-1958) Critique de cinéma, il fonde en 1951 avec Doniol-Valcroze et Lo Duca Les Cahiers du cinéma, revue de référence qui accueille les futurs auteurs de la Nouvelle Vague, notamment Godard et Truffaut, son " fils adoptif ".