982 résultats pour "cinéma"

• cinéma, festivals de - cinéma.

  Eric Gaillard/Reuters/Corbis Pendant vingt ans, le festival de Cannes est resté une fête, un immense marché du film, le rendez-vous de milliers de cinéphiles et le lieu de rencontre privilégié des professionnels du cinéma et des journalistes spécialisés. Des scandales mémorables y ont eu lieu, souvent liés à l’audace des films présentés. En 1972, le jury est conspué pour avoir donné le prix d'interprétation masculine à Jean Yanne pour son rôle dans Nous ne vieillirons pas ensemble de Maurice P...

• avant-garde, cinéma d' - cinéma.

  volonté (Triumph des Willens, 1935) et les Dieux du stade (Olympiad, 1936). 5 EN UNION SOVIÉTIQUE Eisenstein (Sergueï), la Grève Œuvre phare de la propagande soviétique, la Grève (1925) est un film artistiquement brillant et novateur, notamment sur le plan du montage. Il reflète à la fois le culte du prolétariat alors envigueur et la liberté de création qui caractérise la première décennie post-révolutionnaire.Par la suite, dans les années 1930, la propagande cinématographique, étroitemen...

• cinéma (technique) - cinéma.

  3 PRINCIPE Le fonctionnement du cinéma repose sur une propriété de l’œil humain appelée persistance rétinienne . Lorsque le cristallin projette une image sur la rétine, la transformation des pigments des cellules photoréceptrices (cônes et bâtonnets) se traduit par un potentiel d’action qui est transmis au cerveau. Lorsque l’image s’interrompt, l’activité chimique persiste au niveau des cellules photoréceptrices et entretient l’influx nerveux pendant une courte période. Le film est une success...

• néoréalisme (cinéma) - cinéma.

  véritable film-manifeste du néoréalisme par sa manière d’imbriquer indissociablement réalité et fiction — les événements historiques servent de toile de fond —, tant dans le choix du sujet et dans le style de mise en scène que dans le processus de fabrication du film, réalisé en décors naturels avec des moyens de fortune. 3. 3 Un souci d’objectivité et de vérité Bien qu’il se fonde sur des principes précis, le néoréalisme n’est pas pour autant un mouvement dogmatique, ce qui permet à des person...

• animation, cinéma d' - cinéma.

  Premiers dessins de Mickey (1927) Souris la plus célèbre du monde, Mickey (ou Mickey Mouse) apparaît en 1927 sous les traits de crayon du célèbre dessinateur-scénariste-producteur américain Walt Disney. À l'origine, Mickey estun personnage de dessins animés (Plane Crazy, 1928). Mais très rapidement, la souris devient également un personnage de bandes dessinées, touchant ainsi un très large public. Propulsé aurang de star dès les années 1940, Mickey devient l'emblème du citoyen américain et des v...

• cinéma (production) - cinéma.

  Plusieurs assistants réalisateurs peuvent être engagés sur le tournage d'un film, selon le budget et la complexité de la production. Le premier assistant réalisateur vérifie que le planning de production est respecté et est responsable du programme de tournage journalier. 7 LE DIRECTEUR DE LA PHOTOGRAPHIE Le directeur de la photographie travaille étroitement avec le réalisateur et traduit la sensibilité de ce dernier pour ce qui concerne la lumière et la qualité technique et artistique de l'ima...

• Amérique latine, cinéma d' - cinéma.

  Maria Félix Surnommée « la doña » (ou « la dame ») en référence à sa beauté et à sa féminité qui ont fasciné de nombreux artistes et intellectuels, Maria Félix (1914-2002) est l'une des actricesmexicaines les plus célèbres des années 1940 et 1950. Sa carrière compte près de cinquante films parmi lesquels El Peñón de las ánimas (1942), sa première apparition à l'écran, ou la Fièvremonte à El Pao (1960, Luis Buñuel).UPI/THE BETTMANN ARCHIVE Entre les années 1930 et 1950, les succès sont essentiell...

• science-fiction, cinéma de - cinéma.

  Le thème des voyages intersidéraux, après s’être quelque peu essoufflé à la fin des années cinquante, connaîtra un nouvel essor, en rapport avec l’intensification des programmes spatiaux des années soixante, grâce à deux films innovants : la Planète des singes (Planet of the Apes, 1967) de Franklin Schaffner et surtout l’admirable 2001, l'Odyssée de l'espace (2001, A Space Odyssey, 1968) de Stanley Kubrick. Il faut noter que certains films évoquant la fin du monde et la tentation de l’exi...

• Le cinéma

  opération de cadrage : dans le viseur, celui qui filme choisit ce qui sera inclus ou non dans le plan. Nous croyons donc au réalisme des vagues déferlant même si au-delà du cadre, la mer disparait brutalement.Cette part invisible de l'image est appelée hors-champ et entretient un rapport singulier avec la réalité. S'il suffit que la caméra pivote vers la gauche ou vers la droite pour que cette portion invisible de la mer apparaisse enfin devant nos yeux, le hors-champ implique tout de même que l...

• Le cinéma égyptien, premier cinéma du monde arabe

  Le 16 novembre 1927 -mais le tournage avait débuté deux ans plus tôt - est pré­ senté en grande pompe le premier long métrage 100 % égyptien, Leï/a, qui connaît un immense succès . Le ciné­ ma égyptien est né. Mais, une fois de plus, le public n'y trouve pas son compte, la grande majorité des Égyp­ tiens étant incapables de lire les nombreux intertitres qui parsèment les films muets. Pour l'occasion, une nouvelle profe...

• Cahiers du cinéma - cinéma.

• Georges Duhamel écrit : « Le cinéma, parfois, m'a diverti; parfois même ému; jamais il ne m'a demandé de me surpasser. Ce n'est pas un art, ce n'est pas de l'art. » De son côté, le metteur en scène Jean Grémillon réplique : « Le cinéma dispose d'une puissance de conviction jamais encore égalée dans l'histoire des arts. » Examinez ces deux opinions et, à votre tour, dites en vous justifiant, si vous considérez le cinéma comme un art.

  sans pareille car, il n'est pas donné à n'importe qui de s'éle· ver à l'univers poétique ou musical. Il se demande alors, ce que le cinéma apporte au spec­ tateur. Duhamel reconnaît que ce spectacle l'a parfois diverti et même ému. Il lui confère des pouvoirs comiques ou émouvants, mais lui dénie le pouvoir d'éveiller, chez le spectateur, la possibilité de se surpasser. Il le considère comme c un passe-temps d'ille...

• Ford, John (cinéma) - réalisateur de cinéma.

  Ford (John), La Chevauchée fantastique La Chevauchée fantastique (1939) s'est rapidement imposé comme une œuvre référence dans l'histoire du western ; mêlant humour, action et drame, le film est en outre porté par sesinterprètes, John Wayne, Claire Trevor ou encore Andy Devine.The Kobal Collection Le cinéma parlant ne pose aucun problème à John Ford, qui continue de filmer de genre en genre, et signe jusqu’à quatre films la même année. Il collabore souvent avec le scénariste Dudley Nichols sur d...

• Cinéma Vérité - cinéma.

• Vocabulaire: CINÉ-, CINÉM(A)-, CINÉM(O)-, CINÉMAT(O)-, (CINÉM-, CINÉMA-, CINÉMO-, CINÉMAT-, CINÉMATO-) élément préfixe.

  encyclop?dique en dix volumes, Dictionnaire alphab?tique et analogique de la langue fran?aise (PAUL ROBERT) Suppl?ment 1970, Larousse de la langue fran?aise en six volumes) cin?phobe, substantif et adjectif. " (Celui, celle) qui d?teste le cin?ma " (confer Grand Larousse encyclop?dique en dix volumes, Larousse de la langue fran?aise en six volumes) cin?rama, substantif masculin. " Proc?d? de prise de vues et de projection (par trois cam?ras et trois projecteurs) qui, juxtaposant les images s...

• le cinéma iranien

  Cinéma Iranien Sommaire -Introduction…………………………….Page 3 -Histoire du cinéma en Iran……………...Page 3 - Le début du cinéma iranien - Les années 30 - Le cinéma Prérévolutionnaire - Le cinéma Post Révolutionnaire -Le cinéma contemporain en Iran……….Page 5 - Le cinéma commercial en Iran - La nouvelle vague iranienne Cinéma des femmes iraniennes -La censure en Iran……………………....Page 6 -Meilleurs films de cinéma iranien……...Page 8 -La Conclusion…… ……………………..Page 8 Piè...

• Jean Grémillon, metteur en scène de cinéma (mort en 1959), a écrit : « Le cinéma dispose d'une puissance de conviction jamais encore égalée... On ne pourrait inventer un instrument de connaissance plus convaincant ». L'écrivain Georges Duhamel semble d'un avis totalement opposé, lorsqu'il affirme, dans les Scènes de la vie future, que le cinéma « est un passe-temps d'illettrés ». Que pensez-vous de ces deux assertions ?

  de connaissance plus convaincant [que tout autre] » et « d'une puissance de conviction jamais encore égalée » (J.Grémillon) ? A partir des années 60 grâce à des tâtonnements ou des coups de génie (Cocteau par ex.), le cinémaest parvenu à gagner enfin sa véritable place en tant que moyen d'expression, son « avènement définitif parmi lesBeaux-Arts ». Le véritable cinéma, celui qui parvient à résister aux impératifs commerciaux, n'a pas pour seulefonction le plaisir des yeux ou l'illustration...

• LE CINÉMA

  LA VIE CULTURELLE Il. - Le cinéma des pays de l'Est • En URSS, le cinéma est un cinéma d'État . Mais la censure n'a jamais été totalement stérilisante. Après la génération d'Eisenstein, épique, sont venus des cinéastes plus intimes, plus lucides : les frères Mikhalkov, Panfilov, Iosseliani. Un cinéma de critique surgit ou peut enfin être projeté, grâce à la glasnost (gr and succès en URSS même, du « Repentir *• de Tenguiz Abouladzé ). En 1986...

• Le cinema

  s'évader. Dans la société actuelle, les gens cherchent à voir des choses qui ne sont pas réelles et qui peuvent les libérer de leur quotidien, les distraire.  Ils sont confrontés à beaucoup de stress et ont besoin de se changer les idées entre autres grâce au cinéma. En effet, quand on achète sa place au cinéma ce n'est pas toujours pour voir la vérité mais parfois pour s'évader. Dans la société actuelle, les gens cherchent à voir des choses qui ne sont pas réelles et qui peuvent les libérer de...

• Le cinéma russe

    1917-1934   Dans les jours qui ont suivi la révolution de février 1917, la Société Panrusse des propriétaires de théâtres cinématographiques réunissait 350 délégués pour tenter d'organiser en un syndicat unique et progouvernemental les professions du cinéma. La signature par Lénine du décret du 27 août 1919 qui nationalisait la production et la distribution cinématographiques marque la naissance "officielle" du cinéma soviétique. En 1919, la première école de cinéma du monde est créée à Moscou...

• Philosophie et cinéma

  fond éternel de toute chose. C'est cette double signification du mot original qui fait qu’on définit l'aura comme « l'unique apparition d'un lointain, si proche soit -il ». Le cinéma rencontre l’image de la pensée grâce à l’automatisme de l’image ciném atographique, qui renvoie aux mécanismes inconscients de la pensée. Cette image automatique est d’abord technologique et correspond à l’enregistrement et à la projection, mais l’automatisme affecte également le contenu de l’image et la forme...

• iranien, cinéma.

  Admirateur d’Anton Tchekhov et de Robert Bresson, Soharab Chahid Saless, très formaliste, débute avec Un simple événement (Yek étéfdagh é sadeh, 1973) puis réalise Nature morte (Tabiat é bijan, 1974), sur des personnages qu’un événement soudain rend étrangers au monde. Très calligraphié également est le film d’Arbi Ovanesian, la Source (Cheshmeh, 1970), tandis que Parviz Kimiani s’inspire d’Antonioni et de Godard dans les Mongols (Moghola, 1973). L’Averse (Ragbar, 1972) et l’Étr...

• australien, cinéma.

  4. 2 Premiers succès internationaux du cinéma australien Mel Gibson L'acteur australien Mel Gibson s'est fait connaître grâce à son rôle d'impitoyable justicier dans Mad Max (1979) de George Miller ; le succès mondial du film a contribué au renouveau du cinémaaustralien et au lancement de la carrière hollywoodienne de l'acteur.Mel Gibson est également réalisateur : Braveheart (1995) est couronné par plusieurs oscars, tandis que la Passion du Christ(The Passion of Christ, 2004) suscite une vive...

• belge, cinéma.

  1986). 3. 4 Un cinéma réaliste et engagé : les années 1980 Les cinéastes belges qui émergent dans les années 1980 — flamands ou francophones — sont souvent issus du documentaire ou du cinéma militant. C’est le cas de Robbe De Hert ou encore de Jean-Jacques Andrien ( Australia , 1988). Certains sont victimes de la censure, comme Paul Meyer pour Déjà s’envole la fleur maigre (1960), redécouvert en 1995. Le cinéma expérimental, dont sont issus plusieurs cinéastes célèbres en Europe comme Chanta...

• Le cinéma Indépendant

  se deroule sur plusieur siécle et continent a du etre trouver en Europe , en Allemagne. Il   n'y a pas qu'en Europe que les producter vont chercher du financement , il y a aussi en   Chine   comme   l'a   fait   Film   District   pour   son   film   "Looper"   qui   a   donc   été  co­produit   par   DmG   entertainment   une   majors   du   cin éma   chinois.   Afin   de   pali ée   au   difficult é  de   financement de leur film ind épendant les producteur fond appel au fond  étranger. Dans...

• Le cinéma britannique

  • Une «nouvelle vague britannique» s'impose alors avec des longs -métrages : Samedi soir et dimanche matin (1960) de Reisz, Un goût de miel (1961) et la Solitude du coureur de fond {1962) de Richardson , le Prix d'un homme (1963) d'Anderson . Cet esprit de révolte du Free Cinema perdurera chez Anderson avec des titres comme If (1968) ou Britannia Hospital (1982). • Un film audacieux marque également le début des années 1960 : /e Voyeur (1960)...

• scandinave, cinéma.

  Soutenu par des réalisations de qualité, comme le Clown (Klovnen, 1917) de Anders Whilhelm Sandberg, et par des succès publics ponctuels, notamment celui du duo Fy og Bi (« Doublepatte et Patachon ») des comiques Harald Madsen et Carl Schendström, dont la renommée s’étend à l’Europe entière, le cinéma danois connaît pourtant, dès la fin de la guerre, un affaissement sensible marqué par une baisse notable de la fréquentation des salles. 3.2. 2 L’exil de talents prometteurs Carl Theodor Dreye...

• le cinema francais

  3 1945-1980 : qualité française, nouvelle vague, cinémas populaires 3.1 « Qualité française » 3.2 La Nouvelle Vague 3.2.1 Première génération 3.2.2 Deuxième génération 3.3 Cinémas populaires 3.3.1 De cape et d'épée 3.3.2 Comédies à la française 3.3.3 Le polar français d'Audiard à Melville 4 1975 à aujourd'hui : crise et renouveau du cinéma français 4.1 Financement du cinéma français 4.2 Nouvelle génération d'acteurs et de réalisateurs 4.3 Festivals

• Le cinéma suédois

  LA DIVINE GRETA GARBO Née à Stockholm en 1905, Greta Gustaf sson, vendeuse, puis modèle, tourne un petit film publicitaire pour une marque de chapeaux. Elle est remarquée par Mauritz Stiller, qui lui confie un rôle dans La Légende de Costa Berling (Costa Berlings saga, 1924 ). Rebaptisée Greta Garbo , la jeune actrice tourne en Allemagne La Rue sans joie de G. W. Pabst (Die freudelo se Casse, 1925), avant d'être appelée à Hollywood par Loui...

• français, cinéma.

  Léon Gaumont Hulton-Deutsch Collection/Corbis De nombreux concurrents ne tardèrent pas à se manifester en France, comme Charles Pathé et Léon Gaumont, dont les firmes s’implantèrent dans le monde entier à partir de leurs ateliers de fabrication puis de leurs studios de cinéma, situés en région parisienne. Chez Pathé, Ferdinand Zecca, un ancien acteur, dirigeait la production et les tournages, exploitant le drame sous toutes ses formes, les scènes religieuses, le burlesque, la grivoiserie, les...

• Cinéma et idéologie

  cinéma & idéologie 15 pages 2 §§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§ CINÉMA et IDÉOLOGIE « La classe qui dispose des moyens de la production matérielle dispose, du même coup, notait Marx, des moyens de la production intellectuelle ». Et cela vaut, plus que jamais, dans un univers qui se donne pour but de faire du matraquage ininterrompu un environnement naturel, de nous saturer de messages, d’injonctions, d’« incitations » et de distractions. Extrait de l’Intervention de Jean Salem...

• Le cinéma italien

  • Ave< la reconstruction de l'après-guerre et l 'appui des Américains , l'industrie du cinéma italien reprend son essor . • Deux grands cinéastes font alors leurs débuts : Fellini et Antonioni. • Toutes les tendances cohabitent dans cette production des années 1950 et la comédie « à l'italienne » s'y installe peu à peu comme genre à part entière. Dépassant le comique de situation ou les péripéties des héritiers de la commedia dell'arte ou de la farc...

• CINÉMA ET LITTÉRATURE

  le sens d'une description littéraire ne peut être clos; comme le précise Robbe-Grillet, elle ne donne pas à voir l'objet ou le paysage décrits, mais développe de mot en mot un dessin imaginaire qui se plaî't à les « faire bouger, bifurquer, changer soudain de sens, foisonner, s'éloigner» (Trans-Europ-Express, ciné-roman, 1966). L'image cinématographique, elle, offre un monde défini­ tivement installé dans la présence : le film se déroule, mais les...

• indien, cinéma.

  Satyajit Ray La filmographie pléthorique de Satyajit Ray (plus de 35 films, entre 1955 et 1991) aborde des genres aussi divers que la comédie, la satire ou le mélodrame, mais privilégie généralement unemême approche, réaliste, souvent contemplative. Parmi les thèmes traités par le cinéaste figure la lutte entre valeurs traditionnelles et aspirations à la modernité dans la société indienne.Huynh Cong/AP/Wide World Photos Après la fin de la Seconde Guerre mondiale (et par conséquent de l’économie...

• Le cinéma indien

  sentimentaux avec chants et danses. Le tout premier film parlant sans chansons ni danseurs ne sort qu'en 1938, et il passe complètement inaperçu. Pendant et après la Seconde Guerre mondiale, dans un contexte politique marqué par la décolonisation, certains cinéastes tentent cependant de terre ••-.! I(Df1arti· ke Jal, 1946), de K.A. Abbas, l'un des rares à cette époque à avoir été vus en Occident, évoque ainsi le thème de la famine. Le néoréal...

• portugais, cinéma.

  Grande Elias, 1950) d’Arthur Duarte, et aux films littéraires et historiques, comme Chaimité (1953) de Jorge Brum do Canto, qui relate un épisode de l’occupation du Mozambique. 5. 2 La « nouvelle vague » Une forme de « nouvelle vague » apparaît au début des années 1960 à la faveur d’un film financé par la Coopérative du spectateur, Dom Roberto (1962) de Ernesto de Sousa, qui démontre la possibilité pour une nouvelle génération de réalisateurs d’accéder à des réseaux de production alterna...

• chinois, cinéma.

  3 L'ARRIVÉE DES NOUVELLES GÉNÉRATIONS Sir Run Run Shaw Né à Hong Kong, Sir Run Run Shaw a débuté sa carrière de producteur de cinéma en 1955. Il est également connu pour sa démarche philanthropique et ses efforts en matière d'aide humanitaireaux plus démunis.UPI/THE BETTMANN ARCHIVE Les principales sociétés de production chinoises (Shaw Brothers, de Sir Run Run Shaw, et Golden Harvest à Hong Kong, CMPC à Taïwan) ne surent pas suivre le rythme de l'évolution dynamique de l'économie et de la soci...

• américain, cinéma.

  Un autre procédé associé au contrechamp est utilisé : le point de vue, c’est-à-dire le plan tourné à partir de la position de l’acteur dans le plan précédent ou suivant. Bien que les prises de vue à l’aide d’un cache noir simulant le regard à travers un instrument optique ou une serrure aient été utilisées dès le début du cinéma, le plan offrant exactement ce que le personnage voit sans utiliser un masque ne devient un procédé standard qu’à cette époque. Le découpage des films en un nombre crois...

• canadien, cinéma.

  Denys Arcand Le cinéaste québécois Denys Arcand reçoit ici deux récompenses à l'occasion de l'édition 2003 du festival de Cannes : le prix du meilleur scénario et le prix d'interprétation féminine (attribué àMarie-José Croze) pour son film les Invasions barbares, également lauréat de trois césars (meilleur scénario, meilleur réalisateur et meilleur film) et d'un oscar à Hollywood (meilleur filmétranger).Denys Arcand/Corbis Après une période hésitante, le cinéma canadien, essentiellement grâce à...

• égyptien, cinéma.

  La défaite de 1967 provoqua un choc dans les esprits. Le Moineau (al-Usfur, 1973) marqua un tournant dans l’œuvre de Chahine, qui s’exila au Liban de 1965 à 1969 ; le groupe du Cinéma nouveau, fondé en 1969, rassembla de jeunes cinéastes en opposition au cinéma traditionnel, sans apporter d’orientations vraiment nouvelles. Avec sa trilogie autobiographique Alexandrie, pourquoi ? (Iskandariyya lih ?, 1978), la Mémoire (Hadduta Misriyya, 1982) et Alexandrie, encore et toujours (Iskanda...

• On rapproche souvent le cinéma de la littérature écrite, et les réalisateurs eux-mêmes ont eu bien des fois recours au roman ou au théâtre, leur empruntant soit des œuvres déjà accomplies, soit une forme familière au public. Cependant, un critique, Jean Limousin, écrivait à propos d'un metteur en scène célèbre : « La justesse des notations, leur portée sur le public, tiennent à ce qu'elles sont pensées directement « en cinéma » par un homme intelligent qui découvre aussitôt l'équivalen

  premier pas opéré pour hisser le cinéma au niveau des autres arts. A ce jeu, sa spécificité pouvait seulement semanifester par quelques traits subalternes. Le gros plan permettait de mieux associer le spectateur aux tourmentsd'une âme, alors qu'au théâtre le spectateur voit toutes les scènes selon le même axe et au même format. Donnerdes exemples. Le montage permettait de juxtaposer plus aisément qu'au théâtre le passé et le présent, l'ici et l'ailleurs, bref toutesles simultanéités. Donner des...

• Le cinéma/ littérature

  Tandis qu'au cinéma, comme il y a de nombreux réalisateurs, les limites ne seront pas les mêmes à chaque fois, et plusieurs versions te seront proposés. Par exemple, si tu lis le roman La Peste de Camus, tu t'imagineras les personnages d'une manière, et après ? Maintenant imagine que ce roman est adapté par Kubrick, ensuite, par Truffaut, tu auras là deux versions, deux visions, deux interprétions de la même histoire, voilà un avantage du cinéma que n'a pas la littérature. La litté...

• mexicain, cinéma.

  roman de John Steinbeck The Pearl ; puis, dans les années 1960 et 1970, parallèlement à une vie privée tumultueuse, il est apparu dans de nombreuses productions hollywoodiennes en tant quecomédien.London Express/Archive Photos La Seconde Guerre mondiale profite au cinéma mexicain qui approvisionne l’important marché hispanophone délaissé par les puissances combattantes. En 1945, le Mexique produit plus de quatre-vingts films. C’est alors que commence « l’âge d’or » du cinéma mexicain. Le grand h...

• fantastique, cinéma.

  Andersen et la Chute de la maison Usher (1928) de Jean Epstein d’après Edgar Allan Poe. 2. 3 L’expressionnisme allemand Wiene (Robert), le Cabinet du docteur Caligari L'expressionnisme a eu une grande influence sur le cinéma, et tout d'abord sur le cinéma allemand. Toutefois, les films purement expressionnistes sont rares. Caligari est le premier d'entre eux,et sans aucun doute le plus important. On y retrouve intrigue hallucinée (un peu affadie dans la version définitive), décors torturés a...

• chanson et cinéma.

  Fernandel Acteur prolifique, tant au théâtre qu'au cinéma, Fernandel a également été, à l'instar de quelques grands comédiens français, un chanteur particulièrement populaire.KIPA /Corbis À partir de 1930, les studios français utilisent beaucoup la chanson dans le cinéma. Le succès des chanteurs à la scène, à la radio, à la télévision ou sur disque les conduit à apparaître dans des films. Certains d’entre eux deviennent même des vedettes dramatiques de première importance. C’est le cas d’Arletty...

• burlesque, cinéma.

  Laurel et Hardy La rencontre entre Stan Laurel (à gauche sur la photographie) et Oliver Hardy (à droite) a lieu en 1926. Le duo Laurel et Hardy — que tout oppose et rapproche à la fois — se fait rapidementconnaître et apprécier du public, à la faveur de ses prestations comiques et burlesques dans de nombreux films muets. Puis le succès ne se dément pas avec l'avènement du cinéma parlant :Livreurs, sachez livrer ! (The Music Box, 1932) de James Parrott obtient notamment l'oscar du meilleur moyen...

• grec, cinéma.

  Theo Angelopoulos Theo Angelopoulos a notamment réalisé le Voyage des comédiens (O thiassos, 1975), film politique retraçant une période sombre de l’histoire de la Grèce (les années 1940, marquées par lesoccupations successives des Italiens, des Allemands et des Britanniques), l’Apiculteur (O melissokomos, 1986), avec Marcello Mastroianni, et l’Éternité et un jour (Mia coniotita ke mia mera,1998), récompensé par la palme d’or au festival de Cannes.Nicolas Guerin/Azimuts/Corbis Soutenu par la rev...

• britannique, cinéma.

  international. George Formby Hulton Getty/Liaison Agency Lorsque, en 1932, les propriétaires de la Gaumont-British, les frères Ostrer, reprennent et remettent en état les studios Lime Grove, Michael Balcon devient producteur en chef et met en chantier l’un de ses plus grands succès, Rome Express, un suspens policier se déroulant dans un train : écrit par Sidney Gilliat, qui va devenir l’un des plus importants réalisateurs britanniques, réalisé par Walter Forde, photographié par l’opérateur al...

• Cinéma au Canada

  Cinéma 11 4 Mieux connu en Europe que le cinéma canadien anglais, le cinéma québecols compte beaucoup de noms et plusieurs réalisateurs ont obtenu un certain succès : GIIJes carle particulièrement, Claude Jutra, Michel Brault, Pierre Perrault, et enfin Jean-Pierre Lefebvre, En 1977, le 30" Festival de Cannes a mis à l'honneur ce cinéma que l'on appréciait surtout à travers les différentes réali­ sations de Gilles Carle : " Les Mâles" (1970), • L...

• Le cinéma.