Histoire du cinéma italien

« LES ANDES 1950 : LA TRANSITION Avec la reconstruction de l'apres-guerre et l'appui des Americains, l'industrie du cinema italien reprend son essor.

Deux grands cineastes font alors leurs debuts : Fellini et Antonioni.

Toutes les tendances cohabitent dans cette production des annees 1950 et la comedie «a l'italienne s'y installe peu a peu comme genre a part entiere. Depassant le comique de situation ou les peripeties des heritiers de la commedia dell'arte ou de la farce napolitaine, elle attune plus finement drolerie et serieux, humour et regard social, satire et engagement politique. C'est une veritable comedie de mceurs. Des acteurs comme Alberto Sordi, Ugo Tognazzi, Vittorio Gassman, Nino Manfredi s'illustrent dans les films de Luigi Comencini (Pain, Amour et Fantaisie, 1953), Mario Monicelli (le Pigeon, 1958) ou Dino Risi (Pauvre mais beaux, 1956).

La satire sociale peut aussi prendre le ton de la parabole universelle dans des drames comme le Manteau (1952) d'Alberto Lattuada sur la vie d'un mediocre employe de bureau.

Les annees 1950 marquent aussi la reapparition d'un star system eliminer le neorealisme. C'est la revelation d'actrices aux formes genereuses qui feront aussi l'image du cinema italien : Silvana Mangano, Gina Lollobrigida, Sophie LE WESTERN SPAGHETTI Le cinema italien a egalement renouvele le western avec le « western spaghetti », qui detourne le genre dune maniere parodique.

Appuyant les effets de cadrage ou d'intensite dramatique, s'interessant moins aux aspects historiques qu'a la confrontation des personnages ou a la violence des situations, le western spaghetti est lance en 1964 avec Pour une poignee de dollars de Sergio Leone, puis rencontre un succes international avec // &aft une fois dans l'Ouest (1968) du meme realisateur. Sergio Leone avait realise auparavant des peplums.

Ses westerns avec Clint Eastwood Charles Bronson ou Gian Maria Volonte, sur des musiques lancinantes d'Ennio Morricone, l'imposent comme le maitre d'un nouveau genre...

qu'il poussera a sa propre parodie en produisant les films plus caricaturaux Mon nom est personne (Valerii, 1973) et Un genie, deux associes, une cloche (Damiani, 1975) avec Terence Hill.

iss Les annees 1960 marquent une periode charniere peut-etre aussi importante que celle du neorealisme apres la guerre. La sortie en 1960 de la Doke Vita de Fellini et de l'Awentura d'Antonioni 4 marque le debut du cinema moderne en Italic, celle du film d'auteur.

Le cineaste s'affranchit des conventions etablies pour developper son style et son univers personnel. Dans cette *lode de creativite, Rossellini signe les Evades de la nuit (1960), Zurlini la File a la valise (1961) et Journal intime (1962), Bolognini Quand la chair succombe (1962), tandis qu'Antonioni enchaine avec la Nuit (1961) et !Eclipse (1962) et Visconti avec k Guepard (1963).

Bertolucci provoque un scandale avec le Dernkr Tango a Paris (1972) dans ces annees de liberte provocatrice et de creation sans tabou pour le cinema.

En 1972, le festival de Cannes consacre deux films italiens ex aequo, l'Affaire Maffei de Francesco Rosi et La classe ouvriere va au paradis d'Elio Petri. LE CINEMA ITALIEN AUJOURD'HUIA la fin des annees 1970, la production italienne s'effondre.

De 245 films en 1966, le nombre de sorties tombe a 150 en 1976 et en-dessous de 100 en 1996.

Due a l'emprise de la television et a la concurrence des films americains, cette crise est aussi celle de la creation.

Les dernieres consecrations internationales de cette *lode vont a des oeuvres independantes en dehors Federico Fellini La comedic sillustre avec la Grande Pagaille (1960) de Comencini, le Fanfaron (1962) et les Monstres (1963) de Dino Risi.

Elle se poursuivra brillamment dans les annees 1970 avec l'Argent de la vieille (1972), le Grand Embouteillage (1978) de Comencini, Nous nous sommes tant aimes (1974) et Affreux, sales et mechants (1976) de Scola et les Nouveaux Monstres de Monicelli, Risi et Scola.

Mais c'est surtout le debut de nouveaux realisateurs : Francesco Rosi (Salvatore Giuliano, 1962), Ermanno Olmi (Le temps s'est (mete, 1960), Pier Paolo Pasolini (Accattone, 1961 ; Mamma Roma, 1962), Bernardo Bertolucci (Prima delta rivoluzione, 1964), Paolo et Vittorio Taviani (Un homme a braler, 1963), Marco Ferreri (le Lit conjugal, 1963), Marco Bellochio (les Poings dans les poches, 1966) et Ettore Scala (Parlons femmes, 1964). Pasolini incarne le poete genial et maudit du r art avec ses fables violentes et poetiques, mystiques ou grincantes comme avangile selon saint Matthieu (1964), Theoreme (1968), le Decameron (1971) ou Salo ou les 120 lournees de Sodome (1975).

PEP Ferreri developpe une oeuvre provocatrice sur ('alienation de l'homme moderne et ses frustrations : la Grande Boafk (1973), Touche pas la femme blanche (1974), la Derniere femme (1976), Reve de singe (1978), Pipicacadodo (1979) ou Contes de la folie ordinaire (1981).

Tres proche du neorealisme dans ses premiers films puis developpant un univers de plus en plus baroque a l'imaginaire visuel debordant, Federico Fellini (1920-1993) est un realisateur phare du cinema de la seconde moitie du xx` siecle. Ne a Rimini, Fellini est d'abord journaliste et caricaturiste avant de collaborer au scenario de Rome Vile ouverte (1945) et a recriture des films suivants de Rossellini.

Son premier film, le Cheik blanc (1952), est une satire du roman-photos. Son univers s'impose avec les Vitelloni (1953), evocation sarcastique dune bande de trentenaires desceuvres dans une petite ville de province.

Un univers fait tout a la fois de souvenirs personnels, de son amour du spectacle et du cirque, de sa passion des femmes. Mais c'est a la Strada (1954) que Fellini doit son succes international. Dans ce film, comme dans il Bidone (1955) et dans les Nuits de Cabiria (1957), il met en vedette sa femme, Giulietta Masina, qui joue le role dune miserable artiste de cirque.

En 1960, l'enorme succes de la Dolce Vita, avec Marcello Mastroianni, Palme d'or au festival de Cannes, lui permet de realiser, trois ans plus Lard, son film le plus personnel et le plus ambitieux : Huit et demi (1963). Apres la demesure du Satyricon (1969), d'apres Petrarque, foisonnant d'images et de scenes baroques, Fellini renoue avec son inspiration [lee aux souvenirs d'enfance dans Amarcord (1973).

du systeme : Padre Padrone (1977, palme d'or a Cannes) des freres Taviani ou l'Arbre aux sabots (1978, palme d'or a Cannes) d'Olmi.

Ou ensuite a des coproduction internationales comme le Dernier Empereur de Bertolucci (1987, Oscar du meilleur film). Une nouvelle generation se dessine cependant et invente de nouvelles approches dans la grande tradition du cinema italien. Maurizio Nichetti renouvelle avec succes la comedic italienne (le Voleur de savonnettes, 1988).

Daniele Luchetti exploite lui aussi cette veine et renoue avec la comedic politico-satirique (le Porteur de serviette, 1991). Nonni Morefd (ne en 1953) fait une entree remarquee avec son premier long metrage le suis un autarcique (1977), tourne en format amateur super-8.

II declinera ensuite un cinema melant comedic, TROIS REALISATEURS Son imaginaire melant realite et reve, passe et visions futuristes s'epanouit dans Roma (1972), Casanova (1976) ou Et vogue le navire (1983). Avant Intervista (1987) et la Voce della luna (1990), Fellini revient sur le spectacle et la mod dans le nostalgique Ginger et Fred (1986) oh Giulietta Masina et Mastroianni font une derniere pirouette face a la camera. Luchino Visconti Luchino Visconti (1906-1976) offre une autre facette du cinema italien par son esthetisme flamboyant et ses ruses en scene dignes de I'opera. Descendant d'une famille noble, it travaille tout d'abord comme decorateur de theatre avant d'etre ('assistant de Jean Renoir. Son premier film, Ossessione (1943), donne le coup d'envoi du mouvement neorealiste.

C'est un portrait sans complaisance d'un certaine realite sociale de l'Italie pauvre que I'on retrouve dans La terre tremble (1948) ou Rocco et ses titres (1960). Dans Bellissima (1951), Visconti y poursuit sa reflexion sur le cinema par la voie du melodrame. C'est ensuite sur une trame de plus en plus epuree et cette fois dans le monde de I'aristocratie que Visconti dresse le tableau de I'histoire de I'Italie et de la decheance de ses grands personnages.

Des Senso (1954), Visconti conjugue cinema, peinture et musique. Ce formalisme lyrique s'epanouira dans ses chefs-d'oeuvre de la maturite : le Guepard (1963), les Damn& (1969), Mort a Venise (1971), le Crepuscule des dieux (1972), Violence et passion (1974) et l'Innocent (1976).

autobiographic et prise de position politique avec Ecce Bombo (1978), Bianca (1984), La messe est fine (1986), Palombella rossa (1989), Journal intime (1993), la Secunda Voila (1996), la Cosa (1999) ou la Chambre du ills (2001, Palme d'or a Cannes). Roberto Benigni (ne en 1952) est d'abord acteur puis realisateur, introduisant son personnage de down enjoue heritier de la commedia dell'arte dans des themes de plus en plus grave.

Apres le Petit Diable (1988) et /e Monstre (1994), son film La vie est belle (1998) ose traiter sur le ton de la comedic le drame des camps de concentration nazis.

II obtient un succes international : prix special du jury au festival de Cannes et trois Oscars aux Etats-Unis dont celui du meilleur film etranger. Benigni met ensuite en scene le plus celebre hews des contes italiens : Pinocchio (2003). Michelangelo Antonioni Cineaste de l'incom- municabilite, des crises passionnelles et de la solitude )dans dans la societe contemporaine, Michellangelo Antonioni (ne en 1912) incarne le « cinema de la modernite ».

Tout d'abord journaliste et critique, Antonioni travaille comme scenariste avec Rossellini, De Santis et Fellini sans pourtant se rattacher a la veine neorealiste. Apres Chronique d'un amour (1950), histoire d'amants criminels dans la haute societe milanaise, les Vaincus (1952), la Dame sans camelias (1953), Femmes entre el /es (1955) et le Cri (1957), son film l'Avventura est le grand choc du festival de Cannes de 1960 oh il est siffle par le public et encense par la critique. Antonioni epure de plus en plus son style avec trois nouveaux films oh joue Monica Vitti, son inspiratrice : la Nuit (1961), rtc/ipse (1962) et le Desert rouge (1964), peinture de la nevrose existentielle. II tournera ensuite a Londres Blow Up (1966), aux Etats-Unis Zabriskie Point (1969) puis en 1975 Profession : reporter, rent d'une errance qui va jusqu'a la perte d'identite et la mod. Avec Identification dune femme (1982), Antonioni reinvente son style pour examiner les rapports hommes-femmes dans une societe italienne transformee.

Tres handicaps par la maladie, Antonioni tourne encore en 1995 un film avec Wim Wenders, Par-dela les nuages, une ultime reflexion sur le cinema et sur la vie.. »