« divertissement bassement populaire, tout comme le sont devenus la danse et le théâtre, et les actrices sont reléguées au rang de prostituées (dans les films des origines, les premiers rôles féminins seront d’ailleurs tenus par des hommes).

Mais les sujets évoluent, les réalisateurs se font de plus en plus nombreux, et plutôt que de se cacher derrière la facile neutralité de la mythologie, osent s’attaquer à des thèmes plus contemporains, stigmatisant certains travers de la société indienne.

Mais c’est avec l’avènement du cinéma parlant, dans les années 1930, que le cinéma indien va réellement prendre la forme qu’on lui connaît aujourd’hui, et susciter un engouement considérable.

Car le cinéma qui parle, c’est aussi pour l’Inde le cinéma qui chante : l’importante culture musicale indienne se sert du cinéma comme tremplin.

C’est l’époque des grands studios, qui produisent des comédies musicales ce qu’aujourd’hui l’on appelle (à tort) « Bollywood » : durée extravagante des films (de deux à quatre heures), numéros musicaux venant interrompre l’histoire toutes les vingt minutes, romances impossibles et déchaînement total dans les couleurs et les décors Sous l’impulsion de cinéastes comme le regretté Raj Kapoor, Bimal Roy, Son âge d’or, la comédie musicale à l’indienne le connaît dans les années 1950 ou encore l’immense Guru Dutt.

Grâce à eux, le cinéma indien devient partie prenante du septième art mondial.

Mais l’apparition de la télévision, et la lassitude du public vis -à -vis des mêmes thèmes toujours rabâchés oblige les cinéastes à innover.

Mais ce sont surtout les genres qui se diversifient, notamment à partir des années 1970 : la violence, jamais sanguinaire toutefois, entre dans le cinéma indien, par le biais de westerns mythiques comme Sholay , immense succès de 1973, de polars ou de films d’horreur.

La formule ne change pas : on danse après avoir tué, on danse m ême quand on meurt d’effroi.

Aujourd’hui, l’industrie cinématographique indienne est plus forte que jamais.

Ses stars, à commencer par Shahrukh Khan, le héros de Devdas, sont déjà devenues des légendes.

Les films s’exportent partout dans le Tiers- Monde, de l’Asie à l’Afrique, sous -titrés ou non.

Les bandes- originales se vendent comme des petits pains et s’écoutent partout, même des boîtes branchées.

II-Particularité du cinéma indien II-1) La m usique dans les film s indien Mais la principale différence avec l es films occidentaux réside dans la place de la musique filmi qui est le nom donné à la musique composée pour les films indiens , et notamment pour les intermèdes musicaux dansés , obligatoires.

Certains films ne sont bénéficiaires que grâce aux revenus engendrés par leur bande originale .

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