Montrez que vous montrez ! Bertolt Brecht

« «Le spectateur du théâtre dramatique dit : Oui, j'ai souvent éprouvé la même chose, moi aussi.

- Je suis ainsi.

-Cela est naturel.

-Cela est toujours ainsi.

- La souffrance de cette personne me dérange parce qu'il n'y a pas de solution pour elle.- C'est du grand art: tout est ici exactement comme cela devrait être.

- Je pleure avec ceux qui pleurent et ris avec ceux qui rient.

Le spectateur du théâtre épique dit: Je n'aurais jamais pensé cela.

-Ce n'est pas ainsi que cela devrait être.

- Cela est très surprenant, presque incroyable.

-Cela doit s'arrêter.

-La souffrance de cette personne me dérange parce qu'il y aurait une solution pour elle.

- C'est du grand art: rien n'est ici comme cela devrait l'être.

-Je ris avec ceux qui pleurent, et je pleure avec ceux qui rient.

» En un mot, alors que le théâtre dramatique vise, par le biais de l'identification, à faire accepter au spectateur le monde tel qu'il est, le théâtre épique vise par le biais de la distanciation à lui faire refuser ce monde pour agir politiquement en vue de le transformer.

Ainsi dans l'une de ses plus célèbres pièces, Mère Cou­ rage, Brecht met-il en scène une femme victime de la guerre afin que nous-mêmes, dans la salle, nous pre­ nions conscience de ce que les personnages mis en scène ne semblent pas comprendre: la guerre n'est pas une fatalité, les hommes doivent refuser de la faire.

Barthes, qui fut un grand admirateur de Brecht, expli­ que dans l'un de ses Essais critiques l'effet produit par la pièce sur le spectateur : «Pour Brecht, la scène raconte, la salle juge, la scène est épique, la salle est tragique.

Or cela, c'est la défini­ tion même du grand théâtre populaire.

Prenez Guignol ou Mr.

Punch, par exemple, ce théâtre surgi d'une mythologie ancestrale : ici aussi, le public sait ce que l'acteur ne sait pas; et à le voir agir d'une façon si nuisi­ ble et stupide, il s'étonne, s'inquiète, s'indigne, crie la vérité, énonce la solution : un pas de plus, et le public. »