Le Romantisme

« Le Romantisme musical est avant tout un mouvement révolutionnaire.

Cependant, l’encrage du passé dans les mentalités est trè s fort et des compositeurs tels que Schubert , Schumann ou Brahms ne peuvent s’en détacher totalement alors que d’autres ressortirent les œuvres de musique ancienne .

Le romantisme recherche l’intimité des salons, et en même temps, le développement de la facture instrumentale pousse paradoxalement à la virtuosité et à l’évolution de la matière sonore : l’orchestre gagne en importance, le piano acquiert un nouveau volume sonore. Le statut du musicien évolue lui aussi, et c’est ce qui fait la différence au XIX° siècle.

Depuis le XIII° siècle, le musicien a toujours été dépendant d’une organisation, dont la plus importante était l’Eglise.

Toutes les œuvres composées jusqu’alors n’étaient que des commandes des nobles, avec un but précis. Beethoven est l’héritier de tout cela et en mettant l’aristocratie à son service, et non plus l’inverse, il devient un musicien libre.

Toutefois, le musicien romantique excellera dans plusieurs domaines autres que la composition : interprètes ( Chopin , Liszt), écrivains ( Berlioz , Schumann , Wagner), théoriciens ( Berlioz ), chef d’orchestre… De ce fait, l’artiste va s’isoler et se réfugier dans ses valeurs, nationales ; c’est pourquoi on retrouve un profil national bien spécifique à chaque pays avec le Romantisme mais que celui-ci voit en même temps la difficulté de situer un compositeur dans un style national précis et cela même si une grande importance est accordée à la chanson populaire.

On peut distinguer plusieurs phases dans la musique du XIX° siècle : - 1800/1830 : les débuts du romantisme - 1830/1850 : apogée - 1850/1890 : le romantisme tardif Durant ces différentes phases, la musique est au centre de l’art, car grâce à toute sa palette, elle peut rendre toutes les nuances d’expression et de sentiments, et en particulier grâce à l’instrument, car le romantisme est le siècle de la musique instrumentale .

Paradoxalement encore, à cette musique pure il confrontera la musique à programme dans laquelle l’ inspiration littéraire est de première importance. De cette manière générale, le romantisme adopte tous les genres de l’époque classique en les transformant et adaptant, mais en invente de nouveaux : pièce brève pour piano, le lied, le poème symphonique, le drame musical.

Autant le XVIII° siècle avait donné la primauté à l’art vocal, autant les romantiques ont donné la priorité à l’instrument et dans l’évolution esthétique du romantisme à la découverte du piano, avec sa dimension particulière, expressive. Quelques noms importants de cette première génération : Loewe (1796-1869), Mendelssohn , Schumann , Weber, Clementi (1752-1832), Dussek (1760 1812), Field (1782-1837), Cramer (1771-1858), Hummel (1778-1837), Czerny (1791-1857), Paganini (1782-1840), Rode (1774-1830), Kreutzer (1766-1831).. »