Rimbaud dormeur du val

« II.

Nature Idyllique L’image de la Nature apparaît dans ce texte extrêmement positive: celle-ci se transforme même au vers 11 en allégorie maternelle et aimante («Nature, berce-le chaudement»).

Elle est vue tout au long du texte comme protectrice, à la mesure de l’homme, l’entourant et le protégeant, comme le montrent les expressions «trou de verdure», «petit val», «lit vert».

On peut remarquer d’ailleurs l’emploi constant de la préposition «dans» (v.

6, 7, 8, 9, 12) qui suggère l’union, la symbiose même, entre l’homme et la nature qui lui sert en quelque sorte d’écrin, idée soulignée par la rime homonymique (nue / nue) renvoyant à l’homme et au paysage.

Rimbaud construit son tableau de façon à en renforcer l’harmonie: aux lignes horizontales de la rivière, de la terre couverte de verdure et de fleurs répondent les lignes verticales des rayons du soleil («la lumière pleut») de «la montagne fière»; ces les lignes droites s’harmonisent elles-mêmes avec les courbes fantasques de la rivière ou des herbes et du cresson.

Le champ lexical de la lumière est dominant dans ce tableau (soleil (2 fois), luit, rayons, lumière») et offre ainsi une vision très positive d’une nature éclatante.

Rimbaud fait appel également aux sens de la vue avec la lumière et les couleurs («cresson bleu», «lit vert», «glaïeuls»), l’ouïe(«chante»), l’odorat(«parfums»), le toucher(«frais», «mousse», «baignant»).

Les sens se mêlent entre eux pour accroître l’impression de plénitude et de bien-être par le phénomène des synesthésies (associations de sensations différentes): les deux images «la lumière pleut» et «mousse de rayons» associent ainsi vue et toucher, donnant une sorte de consistance palpable à la lumière.

De même, cette extrême sensibilité est encore accentuée par les allitérations, comme celle en [f]et [s]au vers 11 («Les parfums ne font pas frissonner sa narine»).

Cet appel aux sens renforce la plénitude de vie qui semble se dégager de ce paysage: c’est une nature fertilisée par la présence de l’eau et du soleil, où tout pousse avec exubérance: les «herbes» (2 fois), le «cresson», les «glaïeuls»...

Les éléments du paysage sont constamment personnifiés, accentuant l’impression de vie qui l’anime par de nombreux verbes: «chante», «accrochant», «mousse», «pleut».

Les adjectifs et adverbes comme «fière» ou «follement» leur donnent des caractéristiques psychologiques, ce qui les rapproche encore de l’être humain.

Le bel oxymore «haillons / D’argent» mis en valeur par le rejet surprenant montre même une nature qui rejoins les goûts du poète pour la bohème, où les haillons de la pauvreté peuvent se transformer en tissu d’argent...

Finalement, cette nature pourrait être une sorte de miroir du jeune homme qui s’y trouve, animé par le même désir de vie, de lumière et de sensualité...Cette nature marquée positivement tout au long du texte, d’où se dégagent des impressions d’harmonie, de bien- être, de protection, de vie exubérante, renforce évidemment l’effet de contraste violent du dernier vers qui va faire surgir l’horreur et la mort au milieu de ce tableau idyllique. III.

Un personnage vulnérable Le soldat n’apparaît qu’au second quatrain; on peut remarquer d’ailleurs la composition rigoureuse du texte qui obéit à une sorte d’effet de zoom, montrant d’abord le cadre du «petit val», puis se rapprochant sur le soldat, son allure générale et sa posture, pour se focaliser ensuite sur son visage («souriant», «sa narine»), et enfin sur la découverte macabre du dernier vers.

Rimbaud insiste tout au long du texte sur la vulnérabilité du personnage: il est présenté d’emblée comme «jeune», précision renforcée ensuite par la comparaison «comme [...] un enfant malade»; il n’a aucune arme, même pas de casque sur sa «tête nue».

Son attitude révèle un abandon total puisqu’il «dort»: ce verbe, répété 3 fois, apparaît au vers 7 en position de rejet, ce qui insiste sur son côté inattendu, puisque ce n’est pas le comportement le plus souvent décrit d’un soldat! La vision du sommeil est vraiment omniprésente voire envahissante dans ce texte: le verbe dormir apparaît dans chacune des trois dernières strophes, relayé encore par d’autres expressions: «il est étendu», «son lit vert», «il fait un somme».

Le personnage n’est sujet d’aucun verbe d’action, mais de verbes d’état: «dort», «est étendu», «souriant», «fait un somme», «il a froid».

Rimbaud choisit également d’évoquer ici dans son personnage les parties du corps les plus vulnérables: la bouche, la tête, la nuque, la poitrine.

Ce personnage apparaît donc comme l’antithèse d’un soldat: il n’a pas d’arme offensive, ni même de protection, il est vulnérable comme un enfant, endormi profondément; il ne représente aucune danger,. »