Synthèse sur la tragédie
Publié le 02/05/2013
Extrait du document
«
celle d'un éloignement.
Il s'agit d'un des traits fondamentaux de la tragédie: elle
élabore en effet un monde textuel (" s'incarnant "
par la suite dans une mise en scène) qui crée une distance par rapport à la réalité
quotidienne, prosaïque.
Cet effet de distance
s'obtient de plusieurs façons: par le choix du sujet, emprunté soit à l'Histoire, soit à la
légende (mythologie gréco-romaine ou
chrétienne); par le choix des personnages (lié évidemment à celui du sujet), qui sont
toujours illustres, nobles (rois, princes, héros,
etc.); par le choix de grands thèmes: le pouvoir (problème de sa légitimité), la justice,
l'honneur, l'amour-passion, etc.; par le recours
à un langage châtié, à un style élevé (noblesse de l'alexandrin, beauté des images,
etc.).
Le fait que la tragédie se joue à distance a
pour conséquence d'agrandir, d'amplifier, de sacraliser même ce qui y est
représenté.
L'action que représente la tragédie est toujours pathétique et tragique (le tragique
n'est pas inséparable de la tragédie: cf.
6): elle
est propre à émouvoir le spectateur, à susciter chez lui la pitié ou la terreur (c'est la "
catharsis " d'Aristote, concept que du reste
l'on n'a jamais réussi à définir clairement).
Mais cette action a ceci de particulier
qu'elle est toujours liée à la présence d'une
transcendance, d'une puissance qui domine le personnage tragique et sur laquelle
celui-ci n'a pas de contrôle.
Cette transcendance
peut être figurée par une divinité (v.Eschyle et Sophocle), par une passion
(v.Euripide, Shakespeare et Racine) ou par des valeurs
imposées par un ordre social (v.Corneille).
Elle provoque la perte, la déchéance du
héros; elle le condamne à une existence
fermée, sans d'autre issue que la mort.
S'il veut combattre, c'est en pure perte: il n'a
pas de prise sur les événements, il ne peut agir
sur eux; ce sont plutôt eux qui agissent sur lui, révélant par le fait même son
impuissance et sa misère (dans les tragédies grecques,
les personnages sont punis pour avoir commis une faute, à cause de leur " hybris ",
leur orgueil, leur démesure; dans les tragédies
anglaises et françaises, la faute semble plutôt originelle, les personnages sont
condamnés de naissance).
La tragédie met donc à nu
la vanité, la misère irrémédiable de l'homme, tout en cherchant à sacraliser cette
misère selon une esthétique de la distance.
Dans la tragédie, il n'est pas permis d'espérer, les jeux sont faits, tout est sous le
signe de la fatalité.
C'est là une des
caractéristiques qui la distingue du drame (historique ou romantique).
Dans l'univers
du drame, le héros a la possibilité de modifier
le cours de son existence, il y a une ouverture, un espoir; son combat n'est pas
inutile; il n'agit pas sous l'emprise d'une instance
supérieure, mais selon sa volonté, son désir.
L'Antigone de Sophocle n'agit pas pour
elle, mais pour faire respecter les lois
archaïques des dieux; par comparaison, Hernani, héros romantique, lutte pour lui-
même, non pour être fidèle à des principes, des
valeurs qui lui ont été imposés de l'extérieur..
»
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