Analyse père goriot

« parole de l’aveu.

Cf scènes d’aveu de P à la nourrice + P à H.

Vues en classe.

B) Le drame douloureux du regard convoqué et répudié => Exhibition et honte : convocation paradoxale du regard de l’être aimé.

Le PB de la pudeur chez R : p.51 : v.692 : « Si tes yeux un moment pouvaient me regarder (…) ».

Regard d’H convoqué : mais immédiatement après, sursaut de honte « Que dis -je ? » (v.693).

Jeu de regard sur scène double jeu de la parole : tension entre les personnages : multiplicité de fils tissés par les mots et les regards.

Tension au cœur de dynamique désirante : donne lieu à figure de style racinienne : le parallélisme oxymorique.

Goût du paradoxe : force expressive et stylistique : la parole de la contradiction.

p.31 : le cœur et les mains.

(I, 3) v.221-222 : « Grâces au ciel, mes mains ne sont point criminelles.

/ Plût aux dieux que mon cœur fût innocent comme elles.

» C) L’exposition douloureuse de l’héroïne, rendue par l’isotopie de l’éclat et des ténèbres et par la situation scénique qui exacerbe la concentration des regards sur l’acteur / personnage Obscénité de passion : sentiment contre-nature qui doit être conservé dans l’ombre : or, exposé au grand jour par l’aveu : d’où invocation des ténèbres (par P elle-même, puis H, puis T) ; douleur de l’exposition de l’héroïne à la lumière, dramatisation du regard de l’ancêtre : le Soleil.

Ce qui devrait être caché est exposé : sur le plan intra -diégétique (de l’histoire) : par l’aveu, la parole, sur le plan extra-diégétique : par la mise en scène : l’exposition théâtrale.

Enjeu du regard particulièrement sensible dans le cadre du théâtre : scène qui exhibe : porte à la vue.

=> Contexte de mis en scène chez R : exposition d’autant plus douloureuse que se fait sous le regard démultiplié des spectateurs (et qu’on est à l’ère de la bienséance la plus extrême, ce qui rend d’autant plus violente l’expression d’un sentiment inadmissible).

Transition : Tension entre expression et rétention du désir trouve une issue dans une stratégie du détournement qui explore les divers moyens de réaliser le désir de P sur un plan symbolique. II) Détournement : les stratégies de substitution A) Le détour par le double sens : entretien de l’ambiguïté par la parole Double sens du blason de T/H (réalisation du désir par la parole caressante) ; des symptômes de la langueur (l’époux absent ; l’amant impossible) ; projection de P en sœur, esclave (symbole politique et amoureux) : approximation du désir.

Cf commentaire composé croisé des deux scènes d’aveu à H.

B) Le détour par la parole imaginante Expression du désir : démultipliée dans tragédie qui ne fait que répéter passion de P pour H, sous tous les modes : langueur, courroux, désespoir.

Parole palliative.

Mais pas ersatz seulement : puissance de parole qui se substitue à l’acte = sensible dans les nombreux Tableaux verbaux : mises en scène de l’acte fantasmé : l’hypotypose (hypotypose : rendre présent par les mots ce qui ne l’est pas matériellement ; sorte de puissance performative : le mot fait symboliquement ce qui ne peut être réalisé matériellement).

Chez R et S : aveu de P à H passe par tableau d’H dans le labyrinthe : à la merci du monstre qu’est la passion incestueuse de sa belle mère (Phèdre // Minotaure ; parallèle que renforcera la scène de mort d’H avec le taureau monstrueux qui achève la mise à mort entamée par Phèdre) : tableau verbal : puissance de l’image convoquée : exaltation d’un fantasme qui se substitue à l’impossible concrétisation.

S : p.148 haut : « Si vous aviez suivi Thésée sur la mer de Crète, c’est à vous plutôt. »