Le Mariage de Figaro de Beaumarchais : STRUCTURE, ANALYSE et RESUME
Publié le 30/06/2015
Extrait du document
Résumé et analyse
de la pièce
n Du Barbier de Séville au Mariage de Figaro
La comédie de Beaumarchais est particulièrement riche et complexe. Si elle suit dans sa composition les grandes lignes en usage dans l'organisation des comédies d'intrigue traditionnelles, elle le fait tout en multipliant les détours, les innovations et les surprises, et suscite ainsi, sans arrêt, l'étonnement du lecteur et du spectateur en brouillant les critères usuels de l'analyse.
Beaumarchais, en revanche, a proposé lui-même de son oeuvre un résumé qui tend à en imposer une image limpide : « La plus badine des intrigues. Un grand seigneur espagnol, amoureux d'une jeune fille qu'il veut séduire, et les efforts que cette fiancée, celui qu'elle doit épouser et la femme du seigneur réunissent pour faire échouer dans son dessein un maître absolu, que sa fortune et sa prodigalité rendent tout-puissant pour l'accomplir. «
Nous remarquons que Beaumarchais :
· fait du comte et de son projet les centres directeurs de l'intrigue ;
· réduit cette intrigue à celle du mariage de Figaro et de Suzanne ;
· suggère enfin une perspective d'analyse qui privilégie la dimension du conflit social mise en évidence ici par l'arbitraire et l'excès du pouvoir du comte, au détriment de ceux qui l'entourent.
En d'autres termes, à lire Beaumarchais, Le Mariage de Figaro semble se présenter comme une reprise de l'intrigue du Barbier de Séville, avec une distribution nouvelle puisque dans le rôle de Bartholo, nous avons ici le comte Almaviva.
n L'acte I ou les principes d'une comédie à la Molière
Cet acte fonctionne bien comme un acte de présentation des personnages et de mise en situation de l'intrigue. De plus, il nous permet de comprendre, et cela très rapidement, comment s'organisent et se construisent les alliances, comment se répartissent les groupes en conflit dont la loi de la comédie veut qu'il soit heureusement dénoué à la fin de la pièce.
4 Présentation des personnages : Les sept premières scènes suffisent à mettre le spectateur en présence des acteurs essentiels, et l'ensemble de l'acte permet d'introduire tous les personnages, Figaro, Suzanne, Chérubin, le comte, la comtesse, Marceline, Bazile, Bartholo et Fanchette.
4 Intrigue : elle apparaît, en première approche, ires claire puisque Figaro et Suzanne affirment nettement leurs intentions d'évincer les préten‑
n La folle journée
La référence à la durée de la « journée « rappelle les exigences du théâtre classique, rassemblées par Boileau., dans ce que l'on a appelé la règle des trois unités,,et qu'énoncent ces deux vers extraits de son Art poétique :
« Qu'en un jour, en un lieu, un seul fait accompli Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli. «
Beaumarchais, dans Le Mariage de Figaro, respecte artificiellement cetre contrainte, puisque, bien que l'action n'excède pas la durée des vingt-quatre, heures, les rebondissements et l'accumulation des péripéties donnent l'impression que l'on ne se cantonne pas dans un cadre aussi étroit. La journée se déroule dans la folie et le bouleversement et, de fait, c'est toute une réflexion sur l'ordre social qui s'y exprime, réflexion que l'on peut déjà lire à partir du thème du tempe et de celui de la folie
Le facteur tempe joue un rôle important dans la distribution des pouvoirs entre les personnages en conflit. Si, au début de la pièce, Figaro et Suzanne cherchent à prendre le comte de vitesse pour faire aboutir leur mariage, au milieu de la pièce, ils savent exploiter le temps et les possibles qu'il contient pour construire des échappatoires : cela signifie que l'histoire va dans le sens de la classe bourgeoise qu'ils représentent. Le futur a un sens pour Figaro et Suzanne car il est l'espace à partir duquel se concrétise leur désir de liberté et de bonheur. Quant au présent, il leur a donné le moyen de construire progressivement leur autonomie, que celle-ci soit due aux ruses de l'action ou aux esquives de la parole. Le comte et la comtesse se partagent les références au passé, temps perdu et nostalgique d'un bonheur ancien. Sauf à pactiser avec les forces nouvelles de la bourgeoisie, l'aristocratie ne peut qu'enregistrer la péremption de son pouvoir. L'issue de la pièce lui donne le moyen de retrouver un bonheur enfui. non d'en inventer un nouveau.
La:référence à la folie est également signifiante : l'atmosphère de la pièce avoue être celle du bouleversement, du rythme rapide et de l'instabilité. Théâtre de fête et de gaieté, le théâtre de Beaumarchais nous rappelle qu'il est aussi le lieu des transgressions et des audaces, des inventions et des débordements et, par l'intermédiaire du débat entre la raison et la folie, l'ordre et le désordre : figure la mouvance du jeu social et délivre l'intuition de sa précarité.
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en scène et en représentation ; l'organisation d'une destinée et d'un deve
nir a cessé d'être le lieu de réflexion exclusif de l'aristocratie, ou bien
d'une
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• La folle journée
La référence à la durée de la« journée » rappelle les exigences du thé3.
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des trois unités;-et qu'énoncent ces deux vers extraits de son Art poétique:
«Qu'en un jour, en un lieu, un seul fait accompli
Tienne jusqu'à la
fin le théâtre rempli.
»
Beaumarchais, dans Le Mariage de Figaro, respecte artificiellement cette
contrainte, puisque, bien que l'action n'excède pas la durée des vingt-quatre>
heures, les rebondissements et l'accumulation des péripéties donnent
l'impression que l'on ne se cantonne pas dans un cadre aussi étroit.
La
journée se déroule dans la folie et le bouleversement et, de fait, c'est toute
une réflexion sur l'ordre social qui s'y exprime, réflexion que l'on peut
déjà lire à partir du thème du tem~ et de celui de la foliE:!
Le facteur temp!l' joue un rôle important dans la distribution des pou
voirs entre les personnages
en conflit.
Si, au début de la pièce, Figaro et
Suzanne cherchent à
prendre le comte de vitesse pour faire aboutir leur
mariage, au milieu de la pièce, ils savent exploiter
le temps et les possi
bles qu'il contient pour construire des échappatoires : cela signifie que l'his
toire
va dans le sens de la classe bourgeoise qu'ils représentent.
Le futur
a
un sens pour Figaro et Suzanne car il est l'espace à partir duquel se con
crétise leur désir de liberté et de bonheur.
Quant au présent, il leur a donné
le moyen de construire progressivement leur autonomie, que celle-ci soit
due aux ruses de l'action ou aux esquives de la parole.
Le comte et la
comtesse se partagent les références au passé, temps perdu et nostalgique
d'un bonheur ancien.
Sauf à pactiser avec les forces nouvelles de labour
geoisie, l'aristocratie ne peut qu'enregistrer la péremption de son pouvoir.
L'issue de la pièce lui
donne le moyen de retrouver un bonheur enfui,
non d'en inventer un nouveau.
La.référence
à la folie est également signifiante : J'atmosphère de la pièce
avoue être celle du bouleversement, du rythme rapide et de l'instabilité.
Théâtre de fête et de gaieté, le théâtre de Beaumarchais nous rappelle qu'il
est aussi le lieu des transgressions et des audaces, des inventions et des
débordements et, par l'intermédiaire du débat entre la raison et la folie,
l'ordre et le désordre : figure la mouvance du jeu social et délivre l'intui
tion de
sa précarité..
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