Léopold Sédar SENGHOR : Femme noire Femme nue, femme noire

« — Une correspondance par contraste On insiste surtout sur l'ombre et la lumière, le calme et le tourment. Toutefois, les thèmes ne se combattent pas, l'impression est plutôt celle de la complémentarité. • Deuxième partie : l'éloge de l'amour — La mort, la vie Toutes deux ne sont que les facettes de l'amour.

En effet, la vie anime tout le texte par l'intermédiaire de lasensualité.

Ainsi «savane qui frémis aux caresses ferventes du Vent d'Est».

Il faut noter, à propos de cette phrase,la confusion entre l'Amour de la femme et celui de la nature.

En outre, «ferventes» exprime bien une ardeur, maisaussi un aspect quasi religieux.

Rien de dégradant dans ces plaisirs parce qu'ils sont le triomphe de la vie. La mort, présente à la fin de la première strophe, n'a rien de désespéré.

L'amour «foudroie», mort d'autant plusviolente qu'elle touche «en plein cœur».

Rien de la sensualité morbide de Baudelaire; on penserait plutôt à l'extasede sainte Thérèse par Le Bernin.

A la fin du texte, la notion du temps qui passe ou plutôt de la beauté éphémèreintroduirait comme une nostalgie. L'image du feu, pur, de la foudre qui ne laisse pas de traces fait place aux cendres.

Pourtant, le poème se termine ànouveau sur l'espoir puisque cette disparition servira à « nourrir les racines de la vie ».

Que ce soit dans les airs,avec «l'éclair de l'aigle» ou sous terre, avec «les racines», la vie triomphe toujours.

Même le destin jaloux de labeauté, comme les dieux grecs le sont aussi des hommes, se plie au mouvement universel. — L'amour ferment de l'inspiration poétique Là encore, Senghor renouvelle un thème traditionnel : «bouche qui fais lyrique ma bouche».

La neutralité du verbe«faire» accentue la valeur de l'adjectif, la phrase s'encadre par les deux mêmes mots qui s'appellent.

Le lyrismeimprègne tout le texte marqué par une vaste incantation.

La disposition «femme nue, femme noire», «femme nue, femme obscure » est construite en chiasme.

A chaque strophe le thème est posé et les images,souvent longue suite d'appositions, se succèdent comme autant d'illuminations. Le rôle du poète est assigné : «forme que je fixe dans l'Eternel».

La polysémie de «fixe» laisse une ambiguïté :s'agit-il d'une contemplation, d'un regard fasciné sur cette beauté céleste ou d'une forme que l'auteur rend fixe.

Al'appui de la première hypothèse, la foudre qui s'abat.

A l'appui de la seconde, le vocabulaire conquérant :vainqueur, athlète, les princes du Mali et, surtout, le caractère en apparence éphémère de la beauté. Le poème donne à la femme tous les traits de l'éternité : la plus grande généralisation est atteinte grâce à l'absencede déterminant : «Femme nue.

» En outre, on note le bref retour au passé «j'ai grandi à ton ombre»; le textechante l'amour mais aussi toutes les femmes qui ont élevé, protégé l'écrivain.

La sensualité devient idéale : «lechant spirituel de l'Aimée».

Car le poème réussit à mêler la réalité la plus physique à la forme la plus mythique.Comme la Vénus de Milo, perfection grecque, la Femme noire, perfection africaine, atteint le type universel debeauté. Enfin, la louange de la femme n'abaisse pas l'homme, comme le veut une tradition qui part de la courtoisie pouraboutir même aux surréalistes.

Le poète qui retrouve vie grâce à la femme fait souvent figure d'être faible, d'enfant.Ici l'auteur revendique la force et la puissance. première partie rédigée Le poème établit des analogies très étroites entre la femme et la nature.

Chaque strophe commence par «Femmenue».

Mais cette nudité n'est pas exempte de noblesse, de dignité.

L'apposition «vêtue de ta couleur qui est vie»allie la culture et la nature, simplement «le vêtement» ne renvoie pas à une appartenance sociale, il ne sert pas àvoiler, il est «vie».

Le corps ressemble à un tam-tam sculpté : la nature est œuvre d'art.

Certains points de comparaison rappellent immédiatement l'Afrique : «savane, gazelle».

Toutes deux évoquent lesvastes espaces, la course, la légèreté.

Les allitérations en 5 et z chantent la douceur.

Les attaches font penser audélié de l'animal, et l'adjectif «célestes» ajoute la perfection à la finesse, à la délicatesse.

Il introduit aussi l'imagede la déesse dont les dieux seront jaloux.

Si la similitude avec le fruit et le soleil peut être soulignée sous d'autrescieux, il est évident que les indications de l'Été, de Midi, tout le vocabulaire de la brûlure font penser au climatafricain.

De même que le paroxysme de la chaleur est atteint, de même le fruit mûr suggère l'épanouissementtriomphant (à la chair ferme). Si le texte offre des correspondances directes, il joue aussi sur les contraires.

L'ombre et la lumière dominent.

Lesadjectifs «noirs, obscure, sombre» reviennent à plusieurs reprises.

On notera l'interprétation double de l'adjectif. »