Représentation de Volpone

« (musique et danse) d'un genre de chœur de trois personnes habillées comme des bandits- animaux, le genre hommes de mains habiles, calculateurs, mesquin.

La scénographie que propose Birançon est très architecturale, avec une construction en trois dimensions, qui rappelle à la fois les scénographies constructivistes du début du XXème siècle et la typologie des scènes de l’Angleterre du XVIIème siècle.

Ainsi, le décor prend une dimension évolutive qui garde néanmoins la même configuration spatiale, un système qui trouve beaucoup d'échos dans les mises en scènes actuelles.

C'est égaement un système de théâtre-machine, plusieurs foi on met la technique au service du spectacualaire, par exemple, on fait descendre du plafond la chambre entière d'une prostituée avec lit, bureau, murs et fenêtre.

Il élabore une reconstruction d'un théâtre élisabéthain (plateau avec une profondeur de champ ouvert sur le public, des balcons et des portes où se jouent différentes scènes), qu’il inscrit sur une scène à l'italienne (plateau avec fond ouvert mais avant-scène qui ne s’avance pas vers le public, la scène n’est pas éclatée en différents lieux). Exemple de scène élisabéthaine.

Scène de Volpone . Cette scénographie architecturale est symboliste, jouant sur le sensible (impressions noire et froide de la matière), et pas exclusivement sur le figuratif, d'où l'inutilité de la critique un peu facile que propose Le Monde (« Dans un décor qui, curieusement, évoque plus l'antre du capitaine Nemo que la demeure d'un riche bourgeois vénitien du début du XVIIe siècle » ) qui a cherché à voir ce qu'elle représentait au lieu de sentir l’effet produit.

Certes, cette scénographie offre des signes nombreux et édifiants, et peu prêter à de multiples interprétations, par exemple celle d’une « antre », symbole qui peut rappeller l’antre d’un renard, mais le but recherché semble être plus un effet sur la sensibilité du spectateur, sur la crétion d'une atmosphère, par exemple le spectateur peut se sentir à l’intérieur même de l’esprit de Volpone, et pas seulement chez lui.

De l’élisabéthain, nous pouvons ajouter une influence baroque du travail sur l’éclairage, une écriture de lumières intéressante, intelligente et appréciable.

A certains moments, on peut même parler d'une scénographie lumineuse, car c'est vraiment elle qui va déterminer l'atmosphère et agir sur notre imaginaire et notre perception de l'espace.

Par exemple: avec un simple changement de lumière, la scène passe d'une chambre à une rue de nuit male éclairée.

Cela rappelle beaucoup l'esthétique baroque, avec les jeux d’ombre et de lumière, où la lumière dévoile un lieu illusoire, que l’on croyait connaitre, mais qui change de visage suivant l’angle et l’intensité lumineuse qui nous fait découvrir de nouvelles ombres ; la réciproque est d’autant plus intéressante : au contraire, l’ombre efface ce qui est mis en lumière pour en montrer le caractère usurpateur et irréel de l’espace représenté. Cet espace manipulateur et incertain joue le rôle d’un véritable masque scénique : que porte le renard Volpone qui joue avec les apparences, mais qui appartient réellement qu’à un personnage, Mosca.

Mosca est le grand manipulateur de la pièce : il berne à la fois Volpone, les personnages, et les spectateurs, en faisant inscrire par Volpone lui-même son nom sur le testament.

D’ailleurs, à certains moments, par des gestes, il dirige les changements de décors et même de lumière.

Ce choix, exclusif à la mise en scène de Briançon, est subtil et suggère habilement durant tout le développement de l’histoire la ruse de Mosca qui assoit finalement la prépondérance de celle de Volpone.

On peut dès lors affirmer qu’il est le « chef d'orchestre » de la mise en scène.

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