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ALAIn: L'art de l'artiste et le métier d'artisan

Publié le 27/02/2008

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alain
"Il reste à dire en quoi l'artiste diffère de l'artisan. Toutes les fois que l'idée précède et règle l'exécution, c'est industrie. Et encore est-il vrai que l'oeuvre souvent, même dans l'industrie, redresse l'idée en ce sens que l'artisan trouve mieux qu'il n'avait pensé dès qu'il essaye ; en cela il est artiste, mais par éclairs. Toujours est-il que la représentation d'une idée dans une chose, je dis même d'une idée bien définie comme le dessin d'une maison, est une oeuvre mécanique seulement, en ce sens qu'une machine bien réglée d'abord ferait l'oeuvre à mille exemplaires. Pensons maintenant au travail du peintre de portrait ; il est clair qu'il ne peut avoir le projet de toutes les couleurs qu'il emploiera à l'oeuvre qu'il commence ; l'idée lui vient à mesure qu'il fait ; il serait même rigoureux de dire que l'idée lui vient ensuite, comme au spectateur, et qu'il est spectateur aussi de son oeuvre en train de naître. Et c'est là le propre de l'artiste. Il faut que le génie ait la grâce de nature et s'étonne lui-même. Un beau vers n'est pas d'abord en projet, et ensuite fait ; mais il se montre beau au poète ; et la belle statue se montre belle au sculpteur à mesure qu'il la fait ; et le portrait naît sous le pinceau. La musique est ici le meilleur témoin, parce qu'il n'y a pas alors de différence entre imaginer et faire ; si je pense, il faut que je chante.(...)Le génie ne se connaît que dans l'oeuvre peinte, écrite ou chantée. (...)l' art ou la résistance de la chose se fait le plus fortement sentir, c'est l'architecture. Or ce n'est point le dernier venu ni l'élève; c'est le maître de presque tous et leur père. Au contraire l'art le plus libre, qui est la prose, est aussi le plus jeune, le plus tâtonnant, le plus trompeur de tous, surtout quand il exprime des sentiments, matière trop flexible. Il ne manque pourtant pas d'artistes qui maudiraient bien le marbre, et d'autres qui maudiraient le dictionnaire et la grammaire, comme si c'étaient de pauvres moyens pour les grandes choses qu'ils veulent représenter. C'est là l'erreur propre de l'imagination, et c'est ainsi que le romancier imagine l'artiste; mais le vrai artiste ne se meut pas longtemps dans ce genre de déclamation; il aime plutôt le métier et lui dit merci. heureux qui orne une pierre dure." Alain, système des beaux -arts, tel Gallimard, p 38-39

Dans ce texte, Alain distingue tout d’abord l’artiste de l’artisan. L’artisan est celui qui crée un artefact, il est un industriel dans le sens où l’idée de l’objet précède la création. L’artisan a déjà à l’esprit ce qu’il va construire de ses mains, on peut dire en quelque sorte que l’essence de l’objet précède son existence. Il n’y pas de création artistique car l’œuvre est connue de l’ouvrier avant que se dessiner sous ses yeux, il est l’artisan de Platon, il reproduit matériellement l’idée de l’objet. Il peut certes arriver que certains points apparaissent dans l’objets, détails qui eux n’étaient pas prévu et certes création spontanée est le propre de l’œuvre d’art. Cependant, l’artisan n’est pas artiste pour autant, ces détails inattendus, Alain les décrit comme des « éclairs « artistiques, ce qui ne fait pas de l’objet une œuvre d’art pour autant. L’artisan, par ses créations préétablis consciemment, s’oppose à l’artiste qui lui possède dans ses œuvres un caractère totalement spontané, l’œuvre d’art apparaît à l’artiste en même temps que sa construction.

alain

« Lectures utiles Platon, République, X Bergson, L'évolution créatrice Hegel, Esthétique Léonard de Vinci, Éloge de l'œil Textes utiles Bergson Quand l'enfant s'amuse à reconstituer une image en assemblant les pièces d'un jeu de patience, il y réussit de plusen plus vite à mesure qu'il s'exerce davantage.

La reconstitution était d'ailleurs instantanée, l'enfant la trouvaittoute faite, quand il ouvrait la boîte au sortir du magasin.

L'opération n'exige donc pas un temps déterminé, etmême, théoriquement, elle n'exige aucun temps.

C'est que le résultat en est donné.

C'est que l'image est créée déjàet que, pour l'obtenir, il suffit d'un travail de recomposition et de réarrangement, - travail qu'on peut supposer allantde plus en plus vite, et même infiniment vite au point d'être instantané.

Mais, pour l'artiste qui crée une image en latirant du fond de son âme, le temps n'est plus un accessoire.

Ce n'est pas un intervalle qu'on puisse allonger ouraccourcir sans en modifier le contenu.

La durée de son travail fait partie intégrante de son travail.

La contracter oula dilater serait modifier à la fois l'évolution psychologique qui la remplit et l'invention qui en est le terme.

Le tempsd'invention ne fait qu'un ici avec l'invention même.

C'est le progrès d'une pensée qui change au fur et à mesurequ'elle prend corps.

Enfin c'est un processus vital, quelque chose comme la maturation d'une idée.

Le peintre estdevant sa toile, les couleurs sont sur la palette, le modèle pose ; nous voyons tout cela, et nous connaissons aussila manière du peintre : prévoyons-nous ce qui apparaîtra sur la toile ? Nous possédons les éléments du problème ;nous savons, d'une connaissance abstraite, comment il sera résolu, car le portrait ressemblera sûrement au modèleet sûrement aussi à l'artiste ; mais la solution concrète apporte avec elle cet imprévisible rien qui est le tout del'œuvre d'art.

Et c'est ce rien qui prend du temps. Aristote Pour ce qui est des choses susceptibles d'être autrement, il en est qui relèvent de la création (poïesis), d'autres del'action (praxis), création et action étant distinctes (...).

Aussi la disposition accompagnée de raison (logos) ettournée vers l'action est-elle différente de la disposition, également accompagnée de raison, tournée vers lacréation; aucune de ces notions ne contient l'autre; l'action ne se confond pas avec la création, ni la création avecl'action.

Puisque l'architecture est un art (technè); que cet art se définit par une disposition accompagnée de raisonet tournée vers la création ; puisque tout art est une disposition accompagnée de raison et tournée vers lacréation, et que toute disposition de cette sorte est un art (technè); l'art et la disposition accompagnée de laraison conforme à la vérité se confondent.

D'autre part, tout art a pour caractère de faire naître une oeuvre etrecherche les moyens techniques et théoriques de créer une chose appartenant à la catégorie des possibles et dontle principe réside dans la personne qui exécute et non dans l'oeuvre exécutée.

Car l'art ne concerne pas ce qui estou ce qui se produit nécessairement, non plus que ce qui existe par un effet de la seule nature – toutes chosesayant en elles-mêmes leur principe.

Du moment que création et action sont distinctes, force est que l'art serapporte à la création, non à l'action proprement dite.

Et en une certaine mesure, art et hasard s'exercent dans lemême domaine, selon le mot d'Agathôn : «L'art aime le hasard, le hasard aime l'art.» Donc, ainsi que nous l'avonsdit, l'art est une disposition susceptible de création, accompagnée de raison vraie ; par contre, le défaut d'art estcette disposition servie par un raisonnement erroné dans le domaine du possible. HEGEL. »

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