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Explication de Texte Alain

Publié le 10/05/2014

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Introduction : L'auteur de ce texte philosophique est Alain. Ce dernier soutient la thèse selon laquelle, il ne suffit pas d'avoir beaucoup d'inspiration pour être un artiste. Il faudrait pour l'auteur une certaine représentation de la réalité. En effet, il dit qu'il faut toujours un premier objet ou une contrainte, par exemple l'emplacement pour l'architecte, afin d'avoir cette idée qui est l'inspiration pour nous guider dans sa représentation de ce que l'artiste réalisera. De plus l'auteur souligne bien que l'inspiration ne peut que se former grâce à quelque chose de réel. L'origine des arts, pour l'auteur a été fondée par l'artiste qui par la vue d'un objet et / ou contrainte lui a permis d'avoir l'inspiration pour son oeuvre d'art. Alain considère que l'imagination humaine n'invente rien et se nourrit uniquement de faits réels. Ainsi cela veut- il dire que l'artiste n'est que réel qu'il ne s'abandonne pas à ses rêves  afin de réaliser ses oeuvres ? N'y a-t-il pas d'imagination, n'est ce qu'une illusion ? Si l'artiste n'est pas un penseur, et qu'il ne procède pas à la réalisation de son oeuvre grâce à son imagination, serait-il un artisan ? Faut-il donc distinguer un artiste et un artisan ? Puisque sa thèse soutient que l'art est un travail sur la matière. L'imagination, pour Alain, n'est donc pas quelque chose que l'on peut représenter car cela ne peut se voir. Alain vient exposer une thèse concernant l'art qui vient se mettre en opposition avec l'idée traditionnelle que l'on peut se faire d'une oeuvre d'art. Nous pourrions naïvement considérer une oeuvre d'art comme une certaine approche du beau. L'auteur dit que ce sont des « coutumes acceptées », ainsi les artistes ont acceptés cette habitude qui s'est transmise, par exemple l'architecte sait qu'il aura un emplacement et des pierres à respecter. On peut relever deux articulations à ce texte, tout d'abord l'auteur nous donne une définition de l'art, il affirme que l'artiste n'est pas fantaisie et le compare à l'artisan. Enfin, les raisons d'oeuvres non réussite par un mauvais jugement. Première partie : Dans une première articulation, la thèse nous laisse dire que, dans ce texte, ce qui es...
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« est hors du temps c’est­à­dire qu’elle s’appliquera pour tous les artistes de toutes les  époques,   «   à  l’origine des arts et toujours   ».  Alain affirme que « l’inspiration ne forme rien sans mati ère » et cela ne peut  être autrement car   il   utilise   un   mot   fort   «   évident   ».

  Ainsi   on   peut   dire   que   pour   Alain   l’inspiration   sans   la   perception   n’est   qu’imagination.

  Cela     implique   donc   de   consid érer   que   l'imagination   n'est   qu'illusion   et   que   l'imagination   cr éatrice   n'existe   pas.

  Ainsi,   il   semblerai   que   pour   un   artiste   l’inspiration provienne d’une certaine disposition de l’esprit qui n’arrive pas par hasard mais qui   r ésulte d’une volont é afin de pouvoir s'adonner a une v éritable observation.   Alain  affirme  que   l’artiste   est  tout   le   contraire   de  la  fantaisie.  Une   belle   œuvre   ne   peut  pas   d’abord exister  à l’état d’id ée. En effet elle ne peut r ésulter d’un concept pr écis ément d éfini et   r éalisable   ensuite.

  Ainsi   Alain   pr éfère   donner   à  tout   artiste   des   adjectifs   qualificatifs   tel   que   percevant et actif. En effet lorsqu’un artiste exerce d’abord la perception sur la contrainte ou   l’objet devant lui, on peut dire qu’il per çoit son id ée afin de trouver l’inspiration. Ainsi un artiste   non   percevant   ne   trouverait   pas   d’inspiration   et   ne   pourrait   donc   pas   r éaliser   d’œuvre   d’art.

  L’artiste est percevant et actif parce ce qu’il le veut, c’est une  épreuve de volont é et non « une   r êverie oisive ». L’artiste   travaille   la   mati ère,   de   plus   il   est   productif   de   par   la   cr éation   de   son   œuvre,   c’est   pourquoi on pourrait le consid éré comme «   actif   ». De plus puisque l’auteur, compare l’artiste  à   l’artisan, on peut montrer qu’en effet l’artiste peut  être consid éré comme tel car il fait lui aussi   un   travail   sur   la   mati ère   mais   en   plus   son   travail   produit.

  Cependant   on   peut   quand   m ême   affirmer   que   le   type   de   r ésultat   est   diff érent.

  En   effet,   l’artisan   produit   une   quantit é  plut ôt   importante  tandis  que  l’artiste lui  produit une  œuvre  unique  qui   est cr éé  au  fur et  à  mesure.

  D'apr ès Alain que ce soit pour l'artiste ou pour l'artisan, la cr éation se fait dans le travail. Ainsi   l’artiste   d’apr ès   Alain   est   avant   tout   consid éré  comme   un   artisan   «   artisan   toujours   en   cela   ». L à où on aurait tendance  à accorder de l’importance  à tout ce qui rel ève de la fantaisie,   de l’imagination, Alain insiste au contraire sur le r ôle de l’observation et le travail chez l’artiste.

  L’œuvre d’art est au contraire une r éponse  à l’impuissance de l’imagination, une tentative pour   pallier  à sa faiblesse. Le monde int érieur des images n’existe pas ; il n’y a rien d’autre que des   r éactions corporelles et  émotionnelles sans « forme » ; c’est leur ext ériorisation, leur « dessin   » qui seule les ordonne ; l’art est avant tout une pratique pour discipliner les passions.   Peut­on dire que l’artiste ne vit pas seulement pour lui mais surtout pour la cr éation de   ses œuvres. Ne laisse­t­il pas ses passions venir  à lui pour cr éer son inspiration   ? N’a­t­on pas   tous une vision diff érente de chaque id ées ou images   ? . »

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