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L'art est il un divertissement ?

Publié le 18/03/2005

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Les peintres et sculpteurs, quant à eux, illustrent les fictions inventées par les premier. et créditent le mensonge. b) Pour plaire ces fictions doivent avoir l'apparence du vrai. Le savoir-faire de l'artiste est donc bien semblable à celui du sophiste puisqu'il permet de produire l'illusion du vrai, de présenter comme vrai ce qui ne l'est pas et n'en a que l'apparence en utilisant les séductions du sensible (flatterie, plaisirs des sens ... ). Par exemple le bon peintre est celui qui est capable de représenter dans un espace à deux dimensions un objet qui, lui, occupe un espace à trois dimensions.  Plus l'image produite par le peintre semble vraie, plus elle est en fait infidèle à son modèle tel qu'il est.  L'exactitude de l'art repose sur la déformation du réel sensible (cf. les règles de 1a perspective).   2) Parce que l'art n'est qu'imitation.

L’art et les œuvres qui en sont le produit n’ont-ils de visée que divertissante, de sorte qu’ils seraient le simple corrélat d’un plaisir, ne nous apportant rien d’autre qu’une satisfaction sensorielle, ou l’art est-il aussi sérieux, au sens où il peut nous délivrer une véritable connaissance des choses, de sorte que l’art aurait également affaire à la vérité, au vrai et non seulement au plaisir ? L’art semblerait alors être le vecteur d’une véritable connaissance et non seulement d’un plaisir sensitif. Il permettrait de même une mémoire historique des choses par la conservation.

« · La seconde, ensemble des êtres naturels ou artificiels, est seconde, sa réalité est moindre, dans la mesure où elle est imitation de la première.

Les êtres naturels doivent leur existence à un Démiurgequi a façonné la matière en contemplant le monde des Idées (« Timée » ).

De même le bon artisan fabrique son objet en se réglant sur son Idée.

Ces êtres ont moins de réalité que les Idées puisqu'ils se contententde les imiter. · La troisième, la plus éloignée de la réalité telle qu'elle est en elle-même, est celle produite par le peintrepuisqu'il imite ce qui est déjà une imitation.

Elle est donc un presque rien, n'a pas plus de réalité que notrereflet dans le miroir.

Elle est le reflet d'une apparence.

En fait, il n'y a rien à voir. Au nom de la vérité Platon critique l'art.

Les fondements de cette critique sont: la définition de l'art comme imitation, reproduction de la réalité sensible et à la définition de la réalité sensible comme apparence,apparence trompeuse, apparence du vrai.

Non seulement l'artiste ne produit que des apparences et enaccentue la puissance trompeuse, mais encore il nous attache à ce monde des apparences en produisantdes apparences qui plaisent, excitent les sens et l'imagination.

L'art, effet du désir sensible et des passions,les accroît en retour.

L'homme raisonnable n'y a pas sa place.

L'art, ennemi de la vérité est ennemi de lamorale.

On trouve ici la première condamnation morale de l'art et par suite la première justification théoriquede la censure artistique dont relève encore la condamnation des « Fleurs du mal » au milieu du XXe.

Rousseau au XVIIIe, sur ce point fort différent des philosophes des Lumières, reprendra le flambeau de cette critique.

L'art n'élève pas l'âme, bien au contraire.

Apparence, il joue le jeu des apparences.

Toutd'abord parce qu'il est, dans la société bourgeoise - société de la comparaison, du faire-valoir, del'hypocrisie, de la compétition -, indissociable d'une mise en scène sociale.

On va au théâtre pour exhiber satoilette et autres signes extérieurs de richesse, pour se comparer, médire, recueillir les potins...

Ensuiteparce qu'il nous plonge dans un monde fictif où nous pouvons à bon compte nous illusionner sur nous-mêmes.

Par exemple nous versons de chaudes larmes en assistant an spectacle des malheurs d'autrui etnous restons froids et impassibles lorsque nous avons l'occasion de lui porter secours.

Mais cependant nousavons pu croire à notre bonté naturelle.

Pour Platon comme pour Rousseau l'art est un divertissement qui nous divertit, nous détourne de nous mêmes. Bien que Platon ne définisse pas l'art par la beauté, il est tout de même possible de nuancer son propos, à partir de la prise en compte de sa conception de la beauté.

Si l'art n'est que simulacre, la beauté existe enelle-même, elle est une Idée et précisément une des plus belles.

Qu'est-ce qu'un beau cheval ? N'est-ce pasun cheval conforme à l'Idée du cheval ou archétype, à l'idée de ce que doit être un cheval sensible pour êtrepleinement un Cheval.

Un cheval est plus ou moins beau et son degré de beauté est proportionnel à saconformité au modèle idéal ou Idée.

Est beau ce qui est ce qu'il doit être, laid ce qui ne l'est pas.

Est beauce qui est parfait.

Comme la perfection n'est pas de ce monde, comme le cheval dans le pré ne sera jamais lacopie exacte et sans défaut du modèle mais toujours une imitation imparfaite, la beauté la plus grande, réelle,est celle des Idées.

Est beau ce qui existe pleinement et ce qui existe pleinement ce sont les Idées.

Labeauté est la perfection ou plénitude de l'Etre.

La laideur est l'imperfection, l'incomplétude.

Par conséquent,lorsque le peintre et le sculpteur reproduisent un beau cheval ou un beau corps d'athlète, leur oeuvre, pâleesquisse de la beauté idéale, en est tout de même le reflet.

Le poète inspiré est sorti de la caverne, acontemplé l'idée du Beau et peut entraîner dans son sillon ses auditeurs.

Ainsi le jugement de Platon sur l'art ne peut pas être simple bien qu'il insiste davantage sur la définition de l'art comme simulacre pernicieux. L'apparence est ce qui fait la grandeur de l'artPascal se moque de la vanité de la peinture. Quelle vanité que lapeinture qui attire notreadmiration par laressemblance des chosesdont on n'admire pointles originaux.

(Pensées) Pascal reprend ici l'idée antique, contestéeaujourd'hui, que l'art imite la nature.

Or si onimite de mauvais modèles, doit-on admirer lacopie sous le simple prétexte que l'imitation estfidèle à l'original ? La critique pascalienne sesitue surtout au plan moral.

L'artiste doit-ilreprésenter des sujets immoraux ? Cette critiquede l'art, classique, est d'inspirationplatonicienne. Mais il semble ignorer que ces «originaux», dans la réalité, sont voués à la corruption.

La célèbre paire desouliers peinte par Van Gogh, quant à elle, semble pouvoir éternellement résister à l'usure du temps. L'existence de l'homme n'est que douleurEtymologiquement, «divertir» signifie «distraire» (du latin divertere).

Or, le verbe «distraire», en son senspremier, signifie: détourner l'esprit de ses occupations.

Ainsi que le pense Schopenhauer, ces occupationsfont comprendre à l'homme que toute son existence n'est que lutte et souffrance.

L'art le distrait en luifaisant oublier cette noire évidence. • Schopenhauer (Le Monde comme volonté et représentation) parle aussi de la peinture hollandaise «un homme de goût ne peut contempler leur peinture sans émotion, car elle trahit une âme singulièrement. »

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