Le théâtre, est il destiné a être lu ou vu ?
Publié le 08/11/2012
Extrait du document
«
lumières, des bruitages, et les effets de mise en scène.
Le théâtre est en somme plus une
représentation , on le voit par exemple avec la comedia del 'arte le théâtre était avant tout un
spectacle, ensuite on peut remarquer que molière l'utilisait beaucoup dans ses comédies ou il
reprenait des personnages comme Scapin ou Alequin, le jeu et le langage de ces comédiens sur
scène était un élément très important .
( comique de gestes , de ridicule ) Molière affirme « On sait
bien que les comédies sont faites que pour être jouées »
La représentation théâtrale nous permet de mieux comprendre la dynamique de la pièce en
nous donnant plus d'informations .
Par exemple c'est a travers les quiproquos ou la concrétisation de
l'histoire que le dramaturge s'adresse à son public ( fonction conative ) , il est vrai que dans ces
situations seul le spectateur peut comprendre ainsi il y a une complicité qui se forme entre les
acteurs et le public.
Cette complicité et donc la compréhension de la pièce est moins forte à la
lecture de la pièce plutôt qu'a sa mise en scène .
La compréhension de la pièce est beaucoup plus
accentué grâce aux informations qui nous parviennent quand on assiste à un spectacle .
Les
costumes et les décors donnent des informations sur le cadre spatio-temporel (dans Ruy Blas, le
contexte est important: monarchie, hiérarchie sociale) alors que le texte ne permet pas de
définir l'époque.
Les costumes, mais aussi la gestuelle, indiquent à quel rang social appartiennent
les personnages.
Par ailleurs, la lecture du texte théâtral le rend parfois difficile à comprendre.
Souvent, la multiplicité des personnages qui interviennent dans une même scène peut rendre leur
identification difficile pour le lecteur qui a du mal à les caractériser, bien au contraire lors de la
représentation le public arrive facilement a distinguer les différents personnages.
De même, lors
d'une scène très animée le lecteur comprendra moins la dynamique de la pièce que le spectateur.
Par
exemple, Molière dans « Le Malade imaginaire » est obligé de préciser lors de la rencontre entre
Argan et Monsieur Diafoirus : « Ils parlent tous deux en même temps,.
Tout cela rend l’œuvre plus
compréhensible pour le public, qui voit les choses en chair et en os.
Par exemple, dans Dom Juan,
de Molière, la mort du héros à la fin de la pièce n’est pas clairement exprimée.
Lors de
la représentation, cette mort devient visible donc plus compréhensible pour le spectateur.
La mise en scène d’une œuvre théâtrale offre plusieurs aspects au metteur en scène, selon la
manière dont il a perçut la pièce en la lisant, et selon la manière dont il l’interprète.
La représentation lui permet alors de montrer sa vision de la pièce, qui peut être différente de celle
du spectateur qui a lu l’œuvre.
Cela créé donc une intéressante confrontation d’idées.
Par exemple,
la pièce de L’Avare, toujours de Molière, offre différentes façon de représenter le héros Harpagon.
Certains le montrent sous un jour comique, ridicule, alors que d’autres mettent en avant son côté
menaçant pour sa famille.
La vivacité est, elle aussi, plus forte lors d'une représentation , les émotions qui nous
parviennent nous permettent de retrouver un aspect plus vivant de la pièce.
Tout d'abord avec les
acteurs , la présence physique des acteurs permet de mieux imaginer les personnages car ils les
rendent plus vivants , ils mettent en valeur le texte et par ce fait ils servent les didascalies.
Les
décors et les costumes sont eux aussi des éléments utiles rendant plus vivant la pièce.
Un univers
riche et coloré, représente le réalisme, la concrétisation de l'histoire rend elle aussi plus vivante la
pièce, les spots, les jeux de lumière soulignent l'importance d'une réplique, l'intensité d'un regard, le
lieu où va apparaître un personnage, le public fait partie de la représentation , c'est la magie du
théâtre.
On s'identifie aux perso nnages, on souffre avec eux.
L'émotion nous parvient notamment
grâce aux combinaisons de la parole, de la gestuelle, de l'intonation qui agit sur tous nos sens .
La
représentation sur scène de la mort de Juliette nous touche , en effet on ne peut rester insensible a
cette belle scène d'amour.
On remarquera pour finir que les différentes formes de comique lors
d'une représentation nous parvienne immédiatement et sont donc plus efficaces.
Ce comique est
présent par exemple lors de la scène du sac dans « Les fourberies de Scapin » ( Molière ) , quand le
valet donne des coups de bâton a son maître pour se venger de lui, ce comique ne peut être apprécié
et comprit pleinement que sur scène.
Au théâtre donc , les spectateurs communiquent avec les
acteurs.
Cette complicité , cette présence physique des acteurs et ces émotions qui nous parviennent.
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