Le plaisir des arts

Une oeuvre d’art devrait, idéalement, exercer une fascination immédiate afin d’attirer le regard et susciter une sorte d’adhésion tacite à sa forme d’expression et, en même temps, posséder un sens plus profond que le spectateur ne découvrirait qu’en participant à la création artistique. Un coup d’oeil distrait, un examen superficiel ne révèlent pas les qualités d’une peinture, d’une pièce de théâtre, d’une sculpture ou d’une oeuvre architecturale. Il faut un certain temps pour cerner la pensée de l’artiste, analyser la manière dont il la matérialisa, discerner en quoi son accomplissement artistique diffère de la démarche d’autres artistes. Les livres d’art, souvent richement illustrés, ont rendu accessibles à tous les trésors de la créativité artistique, autrefois réservés à quelques-uns. Les cinémathèques, les salles de projection spécialisées, les théâtres livrent au plaisir de chacun les chefs-d’oeuvre d’époques révolues. La disposition des musées, qui abritent peintures et sculptures célèbres, a récemment été repensée, et les oeuvres tendent de plus en plus à être exposées dans un environnement qui les met spécialement en valeur. Toutes ces infrastructures nouvelles, révolutionnaires, drainent les intérêts d’un nombre toujours croissant de personnes qui ne demandent qu’à prendre part au plaisir des arts.