Cette « pensée non dirigée » était rien
moins que subjective ou complaisamment poétique. Sommeils hypnotiques, récits de
rêves, simulations de délires, paranoïa- critique allaient très vite enrichir
l'équipement méthodologique des surréalistes.
2) L'artiste est un
rêveur inconscient.
Si
l'on se tourne vers la peinture, on observera qu'elle occupe, dans la pensée de
Freud et dans la théorie psychanalytique en général, une position bien
différente. Les références à l'objet pictural sont très nombreuses dans les
écrits, du début à la fin de l'oeuvre ; un essai tout entier (Freud, 1910) lui
est consacré ; mais surtout, la théorie du rêve et du fantasme, voie d'accès
majeure à la théorie du désir, est construite autour d'une esthétique latente de
l'objet plastique. L'intuition centrale de cette esthétique est que le tableau,
au même titre que la « scène » onirique, représente un objet, une situation
absents, qu'il ouvre un espace scénique dans lequel, à défaut des choses mêmes,
leurs représentants du moins peuvent être donnés à voir, et qui a la capacité
d'accueillir et de loger les produits du désir s'accomplissant. Comme le rêve,
l'objet pictural est pensé selon la fonction de représentation hallucinatoire et
de leurre. Se saisir de cet objet avec des mots qui le décrivent et qui vont
servir à en comprendre le sens, ce sera pour Freud le « dissiper », tout comme
en convertissant l'image onirique ou le fantasme hystérique en discours on
conduit la signification vers sa localité naturelle, celle des mots et de la
raison, et l'on rejette le voile de représentations, d'alibis derrière lequel
elle se cachait. Pour Freud en situation esthétique comme dans le sommeil, une
partie de l'énergie de contre-investissement, employée à refouler la libido, est
libérée et restituée, sous forme d'énergie libre, à l'inconscient, qui va
pouvoir produire les figures du rêve ou de l'art ; ici comme là, c'est le rejet
de tout critère réaliste qui permet à l'énergie de se décharger de façon
régressive, sous la forme de scènes hallucinatoires. L'oeuvre nous offre donc une
prime de séduction en ceci qu'elle nous promet, de par son seul statut
artistique, la levée des barrières de refoulement (Freud, 1911).
On a l’image d’Epinal dans l’esprit de l’artiste comme étant un rêveur, une personne qui vit dans un autre monde, le sien parfois. Aussi, il faut se demander quelle part le rêve tient réellement dans la création artistique, ou celui-ci n’est-il que le pendant psychique de l’art, en somme que le rêve n’aurait qu’une part minime dans la création artistique. Aussi, il ne faut pas confondre le rêve avec le talent, ni avec le génie ou avec l’inspiration ou l’imagination. Le rêve reste un processus psychique à part entière que chacun expérimente, et qui ne tient peut être pas une place aussi importante qu’on l’imagine. Le rêve, ce sont des images psychiques qui naissent dans notre inconscient, donc à notre insu et qu’on ne maîtrise pas. Il peut être nocturne ou Diurne, provoqué dans des séances d’hypnose.
