L'esprit créatif de l'artiste

« carrière que Beethoven a innové, en introdui­ sant des choeurs dans une oeuvre symphoni­ que, et ce fut le Deuxième mouvement de la Neuvième Symphonie.

C'est également ainsi que Cézanne altéra la forme d'une pomme, jusqu'à ce qu'il eftt atteint l'équilibre qu'il cherchait pour sa composition.

Une fois que l'artiste a trouvé sa nouvelle conception du monde, ou une technique ré­ volutionnaire pour l'exprimer, la suite de son oeuvre peut paraître facile et sans surprises.

Certains films populaires insinuent qu'un ar­ tiste compose une symphonie ou peint les plafonds de la chapelle Sixtine en moins de temps qu'il ne faut pour le dire.

Mais, en réa­ lité, cette recherche vers un style personnel est toujours entachée de doutes, d'anxiétés et d'essais indéfiniment répétés.

Quand Michel­ Ange dit libérer une forme de sa prison de marbre, il ne faut pas croire que son travail soit simple.

N'oublions pas qu'une libéra­ tion, quelle qu'elle soit, es:t généralement le fruit d'efforts continus et longs.

Les admira­ teurs de certains peintres prétendent parfois préférer les hésitations et la spontanéité de leurs premières oeuvres à la maîtrise de réali­ sations plus tardives.

Ces préférences parfois compréhensibles, peuvent cependant résulter de l'incompréhension des intentions de l'ar­ tiste comme c'est le cas pour le grand peintre anglais John Constable (1776-1837).

Le pu­ blic apprécia chez lui les oeuvres issues de l'instant privilégié où souffle l'esprit créa­ teur, ce que l'on peut appeler "les balbutie­ ments inspirés qui précèdent la phrase gram­ maticale".

C'est pour arriver à saisir ce moment unique de la création inconsciente que l'Américain Jackson Pollock (1912-1956) instaura l'ac­ tion painting vers les années quarante.

Il cou - A droite: Franz Joseph Haydn, un des compositeurs les plus mar­ quants du XVIIIe siécle.

Il tra­ vailla presque toute sa vie comme musicien de Cour attaché à la maison d'un aristocrate, ce qui explique une production réguli~re correspondant à la demande de son commanditaire.

A gauche: L'Atelier du peintre (1855) représente Courbet derriè­ re son chevalet.

Fondateur et fi­ gure dominante de l'Ecole réaliste du X/Xe siècle français, il comp­ tait de nombreux auteurs et philo­ sophes parmi ses amis.

L'Atelier du peintre, qu'il termine en six se­ maines.

est une immense allégorie de toutes les influences qui mar­ qu~rent son oeuvre.

Courbet les représente sous les traits de per­ sonnages humains issus de toutes les couches de la société.

chait d'énormes toiles sur le sol de son atelier et y déversait des flots de peintures à l'aide de brosses ou de récipients divers.

Ses tableaux résultaient donc du pas de danse fantaisiste qu'il faisait effectuer à la peinture avant de la laisser retomber sur la toile.

L'action pain­ ting est actuellement considérée comme dé­ passée, mais l'enchevêtrement des méandres et des taches éparpillés de manière rythmée sur les toiles de Pollock eut une influence sti­ mulante et libératrice sur ses contemporains.. »