ZURBARAN Francisco de : SAINT JÉRÔME AVEC SAINTE PAULE ET SAINTE EUSTOCHIE
Publié le 15/09/2012
                            
                        
Extrait du document
La figure de saint Jérôme, en particulier son vêtement clair, son crâne chauve et luisant et la main comme suspendue, contrastent fortement avec le fond sombre de la partie droite du tableau. À gauche, les deux figures féminines sont placées devant un arrière-plan architectural figurant des édifices de style classique.
«
                                                                                                                            I	
ZURBARAN	Francisco	de	
SAINT	JÉRÔME	AVEC	SAINTE	
PAULE	ET	SAINTE	EUSTOCHIE	
1635-1640
Peintre	espagnol	
Analyse	
♦^	Saint Jérôme est revêtu ducamailrouge des	
cardinaux ; le chapeau cardinalice circulaire est
accroché	derrière	lui, à	droite	sur lemur.Il est en	
conversation	avec	deux	saintes	vêtues	du	costume	
monacal blanc à voile noir des hiéronymites :
sainte	Paule	et	sa	fille	sainte	Eustochie.	Sainte	
Paule, dont saint Jérôme écrivit la biographie,
fonda et dirigea deux monastères.
                                                            
                                                                                
                                                                    Sa fille
Eustochie	lui	succéda	àsa	mort	en	404.	
La figure de saint Jérôme, en particulierson
vêtement	clair, son	crâne	chauveetluisant et la	
main comme suspendue, contrastentfortement
avec le fond sombre de la partie droite du
tableau.	À	gauche,	les	deux	figures	féminines	
sont placées devant un arrière-plan architectural figurant des édifices de style classique.
                                                            
                                                                                
                                                                    La
composition est assez simple, voire archaïsante,
comme dans presque toutes les œuvres de
Zurbarân.
                                                            
                                                                                
                                                                    Lepeintre privilégie comme d'habi
tude lepremier plan de la scène pour donnerune
plus grande clarté à la représentation du fait
sacré.
                                                            
                                                                                
                                                                    La peinturedeZurbarân a des intentions
didactiques et édifiantes ; et l'exactitude des
détails est parfois négligée (saint Jérôme était
secrétaire du pape et non cardinal, cette dignité n'ayant été créée qu'en 1190) pour mieux
souligner le message doctrinal.
                                                            
                                                                                
                                                                    C'est une invitation explicite, adressée aux laïcs et aux religieux,
à suivre les enseignements des saints, l'exemple
de la vie monastique, les préceptes de la	
picto	NATIONAL	GALLERY	OF	ART	
388	WASHINGTON
XVIIe	siècle	
luile	sur	toile	245	x173	cm	
	
littératuredogmatique du	XVIIe	siècle	espagnol.	
Aussi le tableau conservé à Washington révèle-
t-ilclairement les intentions de l'artiste par la
présentation dépouillée des trois personnages,
les détails réduits auminimum,la puissance de
convictiontrès	expressive	de toute la scène.
                                                            
                                                                        
                                                                    Les	
violents	clairs-obscurs	etl'éblouissante	blancheur	
desvêtements immaculés, oùl'on reconnaît
l'influence du Caravage,servent admirablement
la vision du peintre.	
L'œuvre	
Q	Frank	Hall	Standish	acquit	letableau	àSéville.	
Il le	légua	au	roi	Louis-Philippe,	avec	toute	sa	
collection, en 1842 et Saint	Jérôme	entra au musée	
du	Louvre	où il fut	exposé	jusqu'en	1848.	En	1853,	
à la suite d'une vente chez Christie'sàLondres, il
rejoint	la	collection	Oudry.	En	1876,	ilpasse	aux	
États-Unis.	En	1951,	ilest	lapropriété	de la	galerie	
Knoedler à New	York.	Ensuite, il entre dans la	
collection	Kress,	toujours	à New	York.	En	1956,	
il est	donné	à laNational	Gallery	de	Washington.	
L'emplacement	d'origine	de	cette	œuvre	pourrait	
être	lecouvent	hiéronymite	de	Sainte-Paule	àSéville	
où	d'importants	travaux	furent	entrepris	entre	1635	
et 1640 et à	l'occasion	desquels	plusieurs	tableaux	
d'autel	furent	commandés.	
Zurbarân et les tableaux pour les coloniesespagnoles	
•^	Francisco	de	Zurbarân	était	tenu	en	grande	
estime par ses contemporains.
                                                            
                                                                                
                                                                    Toutefois, sa
renommée déclina progressivement durantles
dernières	années	de	son	activité.	L'évolution	des	
pratiques de dévotion, une certaine humanisa
tion et le renouveau du sentiment dans l'expres
sion de la foi, comme parallèlement le succès
croissant deMurillo dès la fin des annéestrente,
conduisirent l'artisteet son atelier à accepter des
Du	même	peintre : PICTO 383 à 389	@Nardini Editore.
                                                            
                                                                                
                                                                    1992.
                                                            
                                                                                
                                                                    VPC Larousse-Laffontpour l'éditionfrançaise,1992.	
commandes moinsprestigieuses.
                                                            
                                                                                
                                                                    Parmi	celles-ci,	
rappelons les toiles pour	YApostolado	de	Lima	
(1637-1638),	celles pour	YApostolado	du Guate
mala	
(1639),	les deux séries représentant les	
saints fondateurs des ordres religieux à	Mexico	et	
à Lima	(1640),	le	cycle,	aujourd'hui perdu, pour
le couvent de l'Incarnation à Los Reyes (Lima-	
1647)	et enfin le groupe de tableaux	envoyés	à	
Buenos	Aires	en	1649.	
Photo	NationalGalleryofArt,	Washington.
                                                                                                                    »
↓↓↓ APERÇU DU DOCUMENT ↓↓↓
Liens utiles
- ZURBARAN Francisco de : SAINT HUGUES AU RÉFECTOIRE DES CHARTREUX
 - ZURBARAN Francisco de : Saint Laurent
 - ZURBARAN Francisco : Sainte Casilde (analyse du tableau).
 - ZURBARAN Francisco de : SAINTE CASILDE
 - ZURBARAN Francisco de : TRIOMPHE DE SAINT THOMAS D'AQUIN