La relation maître-valet dans la comédie.

« à géronte, se trouvant dans un sac.

La gestuelle abondante et parfois désordonnée des valets contribue également à effacer la présence du maître, qui parait ainsi se fondre dans le décor et disparaitre aux yeux des spectateurs. Le fait que le valet soit l’élément comique face à un maitre souvent lourd et fastidieux ne fait que renforcer l’affection qu’il suscite auprès des spectateurs et sa prédominance dans la pièce.

Les valets sont mis en avant par rapport aux maîtres, rendus plus discrets. Par ailleurs les valets sont présents dans presque toutes les scènes d’exposition et dans les dénouements et certaines facettes des personnages se révèlent grâce aux valets : on observe dans l’ile des esclaves, dans la scène d’exposition, la seule présence d’Iphicrate et d’Arlequin, respectivement maitre et valet.

Arlequin est d’ailleurs celui qui va poser les questions nécessaires à la diffusion des informations concernant leur situation.

En ça les valets ont une fonction d’information au sein de la pièce.

Dans la simple distribution des répliques, ce sont les eux qui discourent le plus.

La présence sur scène du valet est prépondérante.

Et usant de différents moyens dont il est seul « maître » il parvient à monopoliser l’attention du spectateur sur sa personne. Tous ces éléments scéniques contribuent à faire des valets des personnages qui se démarquent par rapport aux autres personnages, et qui sont placés en position de supériorité alors que le rôle social traditionnel du valet est une fonction subalterne.

Le théatre comique mettant ainsi en scène une inversion des rôles et des fonctions des personnages conférant ainsi aux valets une fonction de personnage principal. Au-delà du jeu scénique, cette inversion débouche également sur un jeu d’opposition des forces en présence, des caractéristiques et des comportements des personnages, dont le valet est à la fois le régulateur, mais aussi le moteur.

Les valets comiques, par leur bon sens. »