L'amour de l'art est-il possible sans un savoir sur l'art ?

Une introduction historique aux oeuvres est d'une part nécessaire , car sans une explication de l'histoire de l'art, il est difficile de discerner le sens, le pourquoi, le comment et les aboutissements. d'une oeuvre. De plus, l'artiste peut très bien chercher une puissance d'expression en dehors de tout souci d'harmonie, sans que pour autant ce qu'il crée cesse de relever de l'art. L'art contemporain revendique aussi le droit de l'expérimentation artistique, en dehors de toute norme. Dès lors, il devient indispensable dans ces conditions de donner à l'amateur d'art les clés de la compréhension de l'art( voir les monochromes de Klein) La culture esthétique suppose aussi des connaissances techniques sur l'art : sur la manière de travailler, sur les matériaux, sur la composition etc. D'ailleurs, c'est bien ce type de jugement technique que l'on avance le plus souvent pour souligner la « performance » que peut constituer une oeuvre On ne peut donc apprécier la valeur d'un oeuvre d'art sans certaines connaissances. On ne peut par exemple pas distinguer les caractères novateurs d'une oeuvre par rapport à une autre.   III Il faut apprendre à regarder, à se débarrasser de notre perception quotidienne Pour que l'amour de l'art ne reste pas un phénomène éphémère et hasardeux, attaché à la rencontre de certaines oeuvres, il faut apprendre à regarder une oeuvre d'art. En effet, la contemplation esthétique est radicalement différente de notre expérience quotidienne de perception, parce que c'est une contemplation désintéressée. L'objet esthétique est débarrassé de toutes relations d'utilité.