Tout peut il etre oeuvre d'art ?

« C’est la raison pour laquelle il ne cesse d’évoluer. Antithèse : Idée 1 : il n y a pas d’art sans respect des proportions. aristoxène de tarente : c’est un musicien et philosophe, élève d’Aristote, s’inspirant des calculs pythagoriciens, il propose une suite de rapports numériques capables de rendre compte des intervalles entre les notes de musique. Musique mais aussi poésie, sculpture, architecture, peinture dépendaient étroitement, chez les grecs, de proportions dont l’arithmétique, l’algèbre et la géométrie devaient établir les lois. Idée 2 : il faut distinguer art et technique. l’art suppose sans doute une grande maîtrise technique. L’art n’est pas que technique. Il y a une différence entre les arts ménagers et ceux qui produisent le beau artistique. Ces derniers obéissent à des règles esthétiques rigoureuses. Aristote : il distingue nettement la poiesis ; c’est à dire la création, de l’action utile (praxis) Idée 3 : c’est à la renaissance que fleurissent les beaux arts. le statut des artistes change avec la fondation à paris, en 1648, de l’académie royale de peinture et de sculpture et en 1671 de l’académie royale d’architecture. L’artiste n’est plus un marginal. Son art est consacré par l’état. Capable d’expliquer les canons de la beauté admis par l’académie, il participe à la grandeur et à la pérennité des arts nobles. Conclusion : Ce n’est pas dans les écoles d’arts ou dans les conservatoires de musique que l’art vit.

La vraie création s’oppose à l’académisme et élargit le champ de l’art.

Ce qui n’était pas considéré comme art peut le devenir.

Mais, il existe des règles esthétiques et des canons de beauté établis.

L’art se doit de les respecter pour être ainsi nomme « art ».. »