L’ART CLASSIQUE XVIIe ET XVIIIe siècles (histoire de la musique)

Parallèlement à cette évolution, la polyphonie elle-même tend à disparaître au profit de la monodie. Afin de mieux comprendre le texte, seule, la voix supérieure exécute la mélodie que les autres parties soutiennent. A l'écriture contrapuntique accordant à toutes les voix une égale importance, se substitue peu à peu l'harmonie caractérisée par l'accompagnement en accords. Ainsi se forme l’air de cour, d'allure savante, opposé à la chanson populaire, moins raffinée. Pierre Guédron (i565?-i625), qui semble tout ignorer des recherches italiennes de déclamation notée, et son gendre Antoine Boesset (1587?-1643), cultivent particulièrement cette forme.

Encouragées par le tout-puissant Mazarin, des troupes italiennes viennent donner à Paris des représentations d’opéras. En 1647, l’Or/eo de Luigi Rossi — l’un des maîtres de la cantate — obtient un succès retentissant, mais le ballet reste en faveur à la cour, car il permet au jeune Louis XIV d’y manifester son talent de danseur.

Cependant le poète Perrin (i62o?-i675) et l'organiste Cambert (1628-1677) écrivent en collaboration une Pastorale (1659), suite d'airs agrémentés de ritournelles, jouée à Issy près de Paris, puis devant la cour à Vin-cennes par une troupe d'amateurs, et qui produit un effet considérable. Mais la mort de leur protecteur Mazarin, arrête ces essais.

L’année suivante, pour célébrer le mariage du roi, Cavalli (1602-1676) fait représenter son Xerse accommodé au goût parisien par l'insertion d'un ballet de Lully entre chaque acte, et l'apparition de Louis X.IV en Soleil, dans le ballet final.

Toutefois, le 28 juin 1669, Perrin obtient, grâce à l'appui de Colbert, le privilège d'établir à Paris une Académie Royale de Musique. Il inaugure la salle en mars 1671 avec Pomone, pastorale en cinq actes et un prologue, musique de Cambert, qui dirige l'orchestre.

... également remonter aux Mystères, et aux Représentations Sacrées du Moyen Age. Le premier opéra religieux — assez primitif — la Rappresentazione di Anima e di Corpo de Emilio de Cavalieri donné en i6oo à Rome dans la chapelle des Oratoriens, suscite de nombreux imitateurs qui essaient de rénover l'art chrétien. Caris-simi (1605-1674) perfectionne l'oratorio en langue latine, en concrétisant les personnages, en donnant plus d'importance à la mélodie, et en tirant des chœurs des effets dramatiques émouvants. ScARLATTi (1659-1725), auteur de vingt messes, deux cents psaumes, environ sept cents cantates, traite tous les genres avec une facilité et une maîtrise déconcertantes.

^ L'ORATORIO ET LA CANTATE EN ALLEMAGNE

De dimensions plus restreintes que l’oratorio, la Cantate qui met en relief la virtuosité des chanteurs, comprend primitivement un air pour voix seule. Peu à peu s'y adjoignent des ensembles et des récitatifs.

En Italie, Carissimi (i6o5-i674) cultive la cantate d’église et la cantate de chambre avec autant de perfection que l’oratorio, mais c’est en Allemagne qu'il faut chercher les plus grands compositeurs de cantates du XVIIe siècle.

Le Thuringeois Heinrich Schütz (1585-1672), élève de Gabrieli, s’initie à Venise à la polyphonie autant qu'au récitatif cher aux Florentins, et à l'art de Monteverdi. Nommé maître de chapelle à Dresde dès son retour en Allemagne, il y demeure toute sa vie. Profondément religieux et très cultivé, Schütz écrit des Psaumes, des Concerts Spirituels, des Symphonies Sacrées, des Passions qui présentent le plus grand intérêt par l'harmonieuse