Le costume au théâtre

Parmi les différentes formes d'expression artistique, le théâtre présente une originalité. C'est un spectacle dont la vocation est d'être vu et entendu avant d'être lu. Cependant, le texte sert d'appui au metteur en scène, qui par le biais d'une troupe d'acteur, qu'il place dans un décor copiant la réalité, face à un public qui représente les situations de la vie. Dans la représentation théâtrale, tout est important et signifiant : le décor, les costumes, les déplacements, les gestes, les paroles. Mais ces composantes ont évolué au cours du temps. Le costume est un accessoire indispensable dans la représentation d'une pièce dans la mesure où il lui offre toute sa signification. Ces costumes comme le décor ont une première fonction dite informative. Ils aident le spectateur à identifier l'époque, le milieu social, le rôle et dans certains cas le caractère du personnage représenté. Ainsi, dans la comédie dell'arte, on reconnaît Arlequin par son costume à carreaux multicolores et son bonnet à grelot. Dans la comédie antique on savait qui étaient les personnages par la couleur de leur perruque. De plus, par le port de l'épée au XVIème, par exemple : Dom Juan l'arme à la main montre bien qu'il appartient à la noblesse de cette époque. Au XXème siècle, avec Rhinocéros, Eugène Ionesco illustre que l'apparence est primordiale dans le cadre de la vie quotidienne, en mettant en scène Bérenger et Jean, deux personnages opposés.