2898 résultats pour "artista"

• Paul Gauguin par Stuart Preston Il échut à Gauguin de devenir le héros d'un mythe : celui d'un artiste romantique en révolte contre toute convention, ignorant de tous les sordides détails matériels, sacrifiant à la recherche de la beauté pure toute douceur humaine.

  par Stuart Preston

• Que pensez-vous de cette opinion d'un critique contemporain : « Une danse, une belle mise en scène sont depuis six mille ans miracle d'un jour. Le cinéma promet l'éternité à la danse, à la lumière d'un projecteur, à l'ombre fugitive d'un visage, à l'intonation perdue, au soupir unique d'un artiste, au bruit qui naît de la rue... Aucun autre art ne peut sauver l'expression d'un visage ou le chant d'un oiseau perdu dans un marais... Le cinéma donne l'éternité à l'éphémère. »

• L'art allemand

  DU GOTHIQUE lNTERNATIONAL A NOS JOURS Si le terme «gothique international" est le plus souvent associé à l'architecture du Moyen Âge, il est aussi employé pour qualifier un vaste mouvement pictural qui se manifeste entre 1380 et 1450 environ dans toute l'Europe. li résulte d'échanges innombrables, d'influences réciproques tels qu'aujourd'hui il est difficile d'établir avec certitude le lieu d'origine de certaines œuvres. Nous pouvons citer certai...

• Les chef-d'oeuvres sont-ils éternels ?

  Ex : La pyramide de Kheops, les sculptures de Michel Ange ou la Joconde de Léonard de Vinci (technique dusfumato) On ne peut nier une adresse, un certain niveau de perfection dans les chef-d'œuvres artistiques, et ce quelque soitl'époque. × Les valeurs esthétiques varient mais pas en profondeur. Cela dépend de la définition que l'on donne de la beauté. Dans tout les cas le beau amène à la satisfaction des sens (par l'ouïe ou par la vue). × Les artistes classiques s...

• ready-made - arts plastiques.

  ready-made cinématographique, 1964) qui en revendiquent l’héritage. Certains prônent dans l’utilisation du ready-made le concept critique de remise en cause de l’œuvre d’art, tandis que d’autres sont des partisans d’une esthétisation du ready- made, ce qui fait dire à Duchamp lui-même « Ce néo-dada, qu’il s’appelle nouveau réalisme, pop art, assemblage, etc., est une solution de facilité et vit de ce que Dada a fait. Lorsque j’ai découvert les ready-made, j’ai essayé de disqualifier l’esthétique...

• Une oeuvre d'art peut-elle ne pas être belle ?

  Corrigé envoyé Art et beauté sont des termes très souvent associer. Ils sont indissociables. Et pourtant pour analyser cetteassociation, nous nous devrons de les dissocier et de les analyser séparément. Art et beauté sont-ils siindissociables, sont-ils indispensables l'un à l'autre ? Art et beauté sont-ils une réciprocité ? Mais la vraie questionest celle du devoir. La beauté est-elle un devoir, une obligation pour l'oeuvre d'art ? Pour répondre à cesproblématiques nous analyserons le terme d'oe...

• Goya, Francisco de

  Francisco de Goya Go ya est un peintre espagnol illustre. Travailleur acharné , il laisse 500 peintures, sans compter les gravures et les dessins. Son inspiration est ample et complexe: si la sensibilité du xv m • siècle est éclatante dans les œuvres mondaines qui lui assurent une réussite sociale ex ceptionnelle à la cour d'Espagne vers 1780, la création de Go ya prend une dimension géniale et troublante à partir du mome...

• L'art et la nature

  A. L'oeuvre d'art et l'inconscient L'oeuvre d'art' joue en nous des scènes que nous ne savons voir nicomprendre ; elle nous émeut d'autant plus que nous ne comprenons paspourquoi. Les processus qu'elle met en oeuvre sont inconscients : l'oeuvred'art a précisément pour effet de solliciter l'inconscient. L'oeuvre est comme le jeu des enfants, création d'un monde imaginairesatisfaisant mieux que le monde réel les exigences du principe de plaisir.Comme l'enfant, l'artiste prend son j...

• En quoi consiste l'originalité de l'oeuvre d'art ?

  précisément à l'origine qu'elle thématise pour nos sens. Nous ressentons la singularité de l'œuvre parce qu'elle nousrenvoie non simplement au réel mais bien à son principe vivant, à sa substance active: elle ne recopie pas la formevisible, mais reproduit cette tension unique d'où émerge la forme. Malgré son aspect définitif, elle propose plusqu'une image, elle nous met en rapport avec la présence d'un monde en procès . L'originalité vient donc de cette peinture du processus qui habite ch...

• Randy Johnson Randy Johnson, born in 1963, American professional baseball player, a left-handed pitcher who has won five Cy Young Awards and ranks among the greatest strikeout artists ever.

• La Lune à la recherche d'elle-même, P. Claudel, incipit (commentaire)

  Il convient tout d'abord de faire les constats les plus simples à propos du texte : il faut ainsi noter la dimension didactique de cette scène d'exposition. Nous nous pencherons ensuite sur la double identité du chœur ; enfin, nous constaterons que l'œuvre elle-même fait l'objet d'une mise en abyme. Notre extrait est indubitablement déroutant pour le lecteur : en effet, celui-ci est en droit d'attendre des premiers propos d'une pièce – ne parlons pas de scène, puisque le découpage tr...

• L'oeuvre d'art est-elle le produit d'un travail ?

  Mais ils témoignent de l'existence d'un travail intellectuel. Les peintres de la Renaissance ne nient cependant pasqu'ils effectuent un travail: ils le veulent plus "libre", moins répétitif, et surtout orienté vers l'intellect. La formule deVinci: "La peinture est chose mentale" signifie, non que l'aspect matériel de la peinture importe peu, mais qu'ilintroduit à un idéal, ou qu'il n'emprunte au visible que pour mener vers un monde qui ne lui appartient plus. Mais detelles références à un...

• L'absurde dans ''L'Etranger'' et ''Jonas ou l'artiste au travail''

  Jonas et Merseault collaborent pourtant à cette comédie humaine, par souci de conciliation et d'harmonie, même s'ils s'y sentent étrangers. Ils recherchent l'amitié des gens qu'ils rencontrent. Dans ''L'étranger'' : '' Il est parti avec un air fâché. J'aurais voulu le retenir, lui expliquer que je désirais sa sympathie'' (p.103).Dans ''Jonas'' : Ce sera comme vous voudrez'' (p.104), ''Il faut les aimer'' (p.126). Cette collaboration partielle illustre le désir de compromis du héros absurde, entr...

• Michel-Ange: vie et oeuvre

  i Le Tondo Doni , a (tableau rond) du musée des Offices à Rorence , campe des personnages aux volumes pleins comme des sculptures . Cette composition pyramidale est empruntée à l'autre maître de la ., Renaissance italienne , -'------.-...-~~--- ~ Léonard de Vinci. i Michel-Ange considérait le dessin a comme le prem ier des arts , d 'o ù découlent tous les autres . Il en a réalis é un grand nombre , comme cette Vierge à l'Enfant , qui c...

• Victor Hugo, a voulu être, par son œuvre, « L'écho sonore » de son temps; au contraire Stéphane Mallarmé écrit, en 1862, dans la Revue de l'Artiste : « Toute chose sacrée et qui veut demeurer sacrée s'enveloppe de mystère. Les religions se retranchent à l'abri d'arcanes dévoilés au seul prédestiné : l'art a les siens... J'ai souvent demandé pourquoi ce caractère nécessaire a été refusé à un seul art, au plus grand. Je parle de la Poésie... » Expliquez et illustrez ces deux conceptions

• L'imagination est-elle la cause de notre malheur ?

  • La nature trompeuse de l'imagination.Idée essentielle : l'imagination déjoue la conscience critique, en affectant du même caractère le vrai et le faux.• La « seconde nature » de l'homme, production de l'imagination. A rebours de la raison, l'imagination engendre sespropres évaluations, et attache les hommes à celles-ci.• L'exemple de la « réputation », directement liée à la « faculté imaginante », permet de souligner son efficacitépropre dans les allégeances sociales comme dans les sentiments...

• CRÍTICA AL ARTISTA SANTIAGO SIERRA

  SANTIAGO SIERRA Suele argumentarse que la relevancia de su obra consiste en visibilizar los increíbles niveles de violencia y polarización social, así como la absoluta desprotección en la que se encuentran los sectores más pobres. Se sugiere entonces que es una herramienta que nos permite entender nuestra realidad y posicionarnos en relación a la misma. Pero si bien sus trabajos reflejan claramente el estado de indefensión en que se encuentran importantes sectores de la sociedad, ¿en qué s...

• L'art, désir et volonté

  Transition : le désir suffit-il à créer tout aussi bien qu’à apprécier l’œuvre d’art ? II. Le désir, s’accompagne, sinon laisse place, nécessairement, à la volonté pour permettre à l’œuvre de seconcrétiser et de s’apprécier. A. La dualité de l’œuvre d’art se retrouve dans la conception nietzschéenne de la tragédie : Nietzsche (La naissance de la tragédie) : principe dionysiaque (le désir) et principe apollinien (la volonté). Latragédie est symbolique de l’art en général qui...

• Peut-on reprocher à une oeuvre d'art de ne rien vouloir dire ?

  a. L'œuvre d'art est muette, l'interprétation a donc pour but d'expliciter le sens d'une œuvre d'art. Rien n'est insignifiant dans une œuvre d'art, tout a une signification. Toute bonne interprétation est exhaustive mais aucune n'est définitive. La signification artistique est donc inappropriable, car une œuvre d'art a une infinité de sens. Pourune même œuvre d'art, il peut y avoir une interprétation philosophique, une interprétation religieuse au sujet, et uneinterprétation esthétique qui se r...

• 2000 ANS D'HISTOIRE DE FRANCE Conçu et écrit par Pascal Bonafoux Chefs de Projet Véronique Pierré & Sophie Troff Direction Artistique Michel Prudhomme Auteurs Pascal Bonafoux, Barbara Bonafoux, Loly Clerc, Véronique Petiot, Soko Phay-Vakalis, Véronique Pierré, Michèle Smouliansky, Sophie Troff.

  Louis Aragon, Samuel Beckett, Albert Camus, Coco Chanel, René Char, Claude Levi-Strauss, François Mauriac, Jean Vilar, photos H. Cartier-Bresson © Cartier-Bresson/Magnum Simone Veil, photo Abbas © Abbas/Magnum Marguerite Duras, Georges Pompidou, photos Bruno Barbey © Barbey/Magnum François Mitterrand, photo Goldberg, © Goldberg/Magnum Georges Brassens, photo Guy Le Querrec, © Le Querrec/Magnum Pablo Picasso, photo Herbert List, © List/Magnum Julien Gracq, Valéry Giscard d’Estaing, photos Jean Ga...

• L'art est-il un luxe superflu ?

  occupe un espace à trois dimensions. Plus l'image produite par le peintre semble vraie, plus elle est en faitinfidèle à son modèle tel qu'il est. L'exactitude de l'art repose sur la déformation du réel sensible (cf. les règles de 1a perspective). 2) Parce que l'art n'est qu'imitation . L'imitation de quoi ? Des apparences sensibles, de la réalité telle qu'elle se manifeste à nous par l'intermédiairede nos sens. C'est dans la juste mesure où le poète ne s'élève pas au dessus des apparences se...

• La contemplation de l'oeuvre d'art

  A. L'oeuvre d'art et l'inconscient L'oeuvre d'art joue en nous des scènes que nous ne savons voir nicomprendre ; elle nous émeut d'autant plus que nous ne comprenons paspourquoi. Les processus qu'elle met en oeuvre sont inconscients : l'oeuvred'art a précisément pour effet de solliciter l'inconscient. L'oeuvre est comme le jeu des enfants, création d'un monde imaginairesatisfaisant mieux que le monde réel les exigences du principe de plaisir.Comme l'enfant, l'artiste prend son je...

• François Ier, roi des arts et des lettres

  Des démarcheurs rapportent des œuvres de toute l'Italie. Ainsi, de Venise , Pierre I'Aretin expédie maintes merveilles et un portrait du souverain, exé­ cuté par Titien. Le cabinet des cur i osités regorge de sta­ tuettes, de bijoux et d'objets précie~x . Pour ses hôtes de marque , François te r se plaît volontiers à conduire lui-même la visite de cette " caverne d'Ali Baba" . Le "père" de tous les arts François ter est part...

• Qu'est-ce que l'art ?

  elle-même mais transfigurée par l'art peut devenir belle en tant qu'objet esthétique et nous procurer une intenseémotion. Telle est la paire de vieux souliers de paysan peints par Van Gogh : « Il n'y a pas plus souliers que cessouliers », dit le penseur contemporain George Steiner. Les souliers de Van Gogh représentent l'« essence dessouliers ». Dans sa Théorie de l'art moderne, le peintre contemporain Paul Klee écrit cette phrase magnifique : «L'artne reproduit pas le visible, il rend vi...

• LES IDÉES LITTÉRAIRES DE LECONTE DE LISLE

  et non, comme l'aurait souhaité en ce temps-là le jeune rédacteur de La Variété, à celles du spiritualisme chrétien.C'est par la perfection de sa forme. « André Chénier, déclare-t-il, était païen de souvenirs, de pensées etd'inspirations; mais il a été le régénérateur et le roi de la forme lyrique... La facture du vers, la coupe de la phrasepittoresque e t énergique que tout un siècle avait bannie ont fait de ses poèmes et de ses élégies une œuvrenouvelle et savante, d'une mélodie ent...

• « Pour moi, la réalité est sans aucun intérêt. Je l'utilise dans ma vie quotidienne, mais pour mon écriture, j'ai besoin d'autre chose. J'ai besoin d'inventer absolument tout. [...] C'est une adaptation, c'est une transformation des choses vues par l'artiste. Voilà un champ de blé. Ce champ de blé existe pour son propriétaire, il existe pour le bourgeois qui promène sa famille autour du champ de blé le dimanche après-midi, il existe pour l'économiste distingué qui, lui, comptera ce cha

• Qu'est-ce qui s'incarne par l'art dans la matière sensible ?

  et nue au terme d'un processus de création esthétique ? De quoi l'œuvre d'art, par sa nature et par son statut, est-elle le témoin privilégié ? Plan I- La matière sensible vivifiée par l'art : le témoin du géni artistique · Si l'on remonte notre analyse aux sources grecques de notre culture, on s'aperçoit que le mot « technè » signifier métier, art, habileté de faire quelque chose, mais aussi méthodeet ruse. Le terme latin correspondant est ars. Toute...

• Les cochons tatoués de Wim Delvoye

  3 Table des matières Introduction ................................ ................................ ................................ ....................... 4 I. Présentation générale de l’artiste ................................ ................................ ............... 6 II. Genèse du projet autour du cochon ................................ ................................ ........... 9 II.1. Art Farm ................................ ...........................

• les joueurs de skat

  Brève biographie de l’auteur : Otto Dix est un peintre allemand de la Nouvelle Objectivité et de l’Expressionnisme, né le 2 décembre 1891 à Untermhaus. Issu d’un milieu ouvrier, Dix réalise des études artistiques et reçoit une bourse qui lui permet d’entrer à l’Ecole des arts appliqués de Dresde de 1909 à 1914. Engagé comme volontaire dans l’artillerie lors de la première guerre mondiale, il combat en France et en Russie et participe à la guerre des tranchées mais est tellemen...

• Thierry Hentsch – Raconter et mourir

  prennent, à l’instar des arts de la peinture voire de la musique. Cependant, tous les romans ne se valent pas artistiquement parlant, on peut citer notamment les romansde gare qui ne répondent qu’au critère du divertissement et qui par conséquent sont superficiels, ou encore les romans réalistes qui, par leur côté réaliste, perdent leurdimension artistique. Toutefois, les différentes idées défendues dans les romans ne sont pas des vérités absolues ; elles sont au contraire relatives aux écrivain...

• Commentaire de texte de Heidegger

  se tenant à l'activité, on constate que «  le potier et le sculpteur, le menuisier et le peintre » (ligne 8) pratique une profession semblable. L'auteur affirme ceci, en annonçant à la ligne 9 que la création d'une oeuvre nécessite par elle-même un travail artisanal, c'est-à-dire la technique. Ces deux professions sont alors liées au niveau de la technique. L'auteur ajoute aussi à la ligne 10 que les plus grands artistes tiennent en leur plus haute estime le savoir faire manuel et qu'il faut l'e...

• dissertation sur l'art

  II art ne modifie pas la réalité Il paraît difficile de penser que l’art ne modifie pas la réalité pourtant il s’avére que non si nous voyons l’art comme inutile. En effet alors que l’objet technique à une utilité particulière, l’œuvre d’art elle n’a pas de fonction. Elle est donc inutile. L’art n’est pas un travail, il ne permet pas de satisfaire un quelconque besoin. Lorsque l’on fait de l’art c’est de manière désintéressé. De plus l’art demande un certain génie et non pas un talent que l...

• L'art est-il le miroir de l'homme ?

  s'affirme comme créateur, comme auteur d'une vision (Van Eich l'a fait). Il s'amuse à apparaître dans sa création parl'intermédiaire du miroir qui renvoie l'image de l'artiste qui crée le tableau. L'artiste affirme son identité et cettetendance s'accentue jusqu'à devenir aujourd'hui primordiale: ce n'est plus l'œuvre qui compte, c'est la vie del'artiste, c'est l'artiste lui-même. L'art moderne n'est pas la mort de l'art mais simplement l'art pour l'art qui n'est plusle reflet de l'ho...

• L'art est-il toujours transgressif ?

  La sublimation : le cas de Léonard deVinci La sublimation est une des notions qui ontle plus retenu l'attention en dehors mêmede la psychanalyse parce qu'elle semblesusceptible d'éclairer les activités dites «supérieures », intellectuelles ouartistiques. Pour cette raison même, sadéfinition est incertaine, chez Freud lui-même, parce qu'elle fait appel à desvaleurs extérieures à la théoriemétapsychologique. Le mot même évoquebien entendu la grande catégorie moraleet esthétique...

• La technique est-elle essentielle à l'art ?

  gothique est très déterminante car elle donne la possibilité de réduire l'épaisseur du mur et de percer de larges baiesqui diffusent une lumière vivifiée par le verre. Les églises gothiques cherchent à rompre avec l'obscurité romane, dela manière, les édifices de l'architecture de fer concentrent leurs efforts à la création d'espaces clairs et plus aérésque les édifices de pierre. La prédominance des verticales, la prédominance des vides sur les pleins, et la légèretéde l'ossature apparente fire...

• Gabriel Rey écrit dans Humanisme et surhumanisme (1951): «Dire que la littérature classique est le fait d'une élite pour une élite est sans doute plus exact historiquement qu'en soi. Rien n'empêche de concevoir un classicisme de masse ; c'est une simple question d'éducation et de pensée régnante, de mode enfin. [...] Prétendre que le «peuple» - entité d'ailleurs plus mythique que réelle - est voué à jamais à sa vie intellectuelle et artistique actuelle, à la pensée (si l'on peut dire)

• Évoquant «ces ressemblances dissimulées, involontaires » qui éclatent «sous des couleurs différentes entre les chefs-d'oeuvre distincts» du même compositeur, Marcel Proust se demande dans La Prisonnière (À la Recherche du temps perdu, Pléiade, t. III, p. 761-762) où le compositeur l'a appris, «entendu», «ce chant différent de celui des autres, semblable à tous les siens», et répond : «Chaque artiste semble ainsi comme le citoyen d'une patrie inconnue, oubliée de lui-même, différente de

  «Je suis un romancier, c'est-à-dire un homme qui vit ses rêves, ou les revit sans le savoir. Je n'ai donc pasd'intentions, mais j'avance à tâtons et dans l'obscurité.» (Lettre du 18 août 1946.) Ceci expliquerait l'impression demonotonie que laissent souvent les grands artistes. On a parfois le sentiment que d'une oeuvre à l'autre ilscherchent moins à se renouveler qu'à cerner de plus en plus près un secret intérieur qui leur échappe, à pénétrerdans un univers dont ils ont la...

• Le propre d'une oeuvre d'art est-il d'émettre un message ?

  C. Tout le problème est de savoir s'il est possible de soutenir que l'œuvre d'art a une utilité, ce qui serait le cas si elle devait servir à émettre un message. Or, Kant, dans la Critique de la faculté de juger définit l'œuvre d'art comme une finalité sans fin : le beau n'est pas l'utile, il n'a donc pas de fin extérieure. Il anéanmoins une fin interne, qui est l'harmonie. De plus, il n'existe justement pas de règle (ce qui seraitpourtant nécessaire si l'on voulait faire d...

• Analyse du tableau de Michel-Ange, Michelangelo Buonarroti, dit : La Sainte Famille

  Le thème de la Sainte Famille est en harmonie avec la circonstance pour laquelle le tableau fut peint, c'est-à-dire lemariage entre Agnolo et Maddalena Doni. La Vierge est assise par terre, selon une iconographie d'origine médiévale qui représentait Marie comme Madone del'humilité. La composition est très dynamique : la Vierge est représentée au moment où elle reçoit l'Enfant Jésus des mains deJoseph. Aussi bien le corps de la Vierge que celui de l'Enfant sont caractérisés par une forte muscu...

• L'art nous apprend-il à percevoir ?

  sensation sans l'exclure par la réflexion. Il est produit par une perception qui élève la sensation à un sentiment quitouche tout l'individu. L'art en ce sens nous permet de percevoir le monde indépendamment de sa fonctionnalité. Ence sens, Kant qualifie le jugement de goût de « désintéressé ». Ce qui fait l'objet d'une satisfaction esthétique, « lebeau », plaît parce qu'il ne vient satisfaire aucune attente, aucune finalité ou fonction, il fait l'objet d'un jugement «sans concept ». Il se disti...

• L'art existerait-il sans la technique ?

  § Il semble qu(il faille trouver un critère de distinction entre l'œuvre d'art et la production technique, or, ladifférence de la technique à l'art est d'abord la différence entre production consciente de ses règles etde ses moyens et une production inconsciente. C'est aussi la différence entre une production fondée surla méthode et une production fondée sur le libre développement de la fantaisie créatrice. L'art est eneffet le pouvoir de créer, il garde intacte la faculté de produire et se ren...

• La beauté est-elle la fin de l'art ?

  A la lumière de l'analyse Kantienne, nous dirons que le beau est universel, car il tient à des critères objectifsidentifiables. Pour nous en convaincre, nous pouvons voir que la dissymétrie (d'un visage, ou d'un animal, etc.) estsouvent cause de laideur : pensons par exemple aux monstres mythologiques, tels le dragon ou le griffon, quiincarnaient la laideur en même temps que l'idée de dissymétrie. Par conséquent, nous pouvons dire que le beau estle sentiment subjectif, éprouvé...

• Un langage de l'art est-il inconcevable ?

  Ce à quoi s'oppose cet extrait: Le génie se distingue donc du technicien en ce que, contrairement à ce dernier, il nepeut décrire ou montrer quelle méthode il utilise pour accomplir ses productions, car ilne la possède pas sous la forme d'une recette formulée comme une règle quiconstituerait un savoir (« une science ») qu'il pourrait, de ce fait, montrer «scientifiquement »Al invente la règle en même temps qu'il crée et, en ce sens, ladécouvre en la réalisant, « par une inspir...

• l'art et la beauté

  son apogée sous le règne de Louis XIV. On souhaite par la représentation de figures héroïques de la mythologie gréco-latine , à symboliser le triomphe et la puissance , on cherche à faire plaisir au monarque , séduire ses sens . A l'inverse de la peinture classique qui rend la beauté d'une scène imaginaire en s'appuyant sur un réalisme souvent idéalisé , d'autres formes de peinture s'en échappe afin de créer une beauté transposée , personnelle. Gainsbourg chantait que « la beauté cachée des laid...

• Les oeuvres d'art sont-elles à elles-mêmes leur propre fin ?

  Dès lors, on peut peut-être objecter à Schopenhauer sa compréhension du kantisme, c'est-à-dire du beau commedésintéressement. En effet, le beau plaît ici par intérêt et pour l'intérêt le plus fort, c'est-à-dire celui de ladélivrance d'une torture. Et en ce sens, à travers l'exemple de Schopenhauer, à la question que signifie le fait qu'unphilosophe rende hommage à l'idéal ascétique ? Une première indication en est : qu'il veut se délivrer d'une torture.b) Mais pour Nietzsche si l'art...

• Faisant état de l'accueil réservé dans le monde aux gens de lettres les plus importants, VOLTAIRE déclarait : «... ceux-là ont presque tous été persécutés. Notre misérable espèce est tellement faite que ceux qui marchent dans le chemin battu jettent toujours des pierres à ceux qui enseignent un chemin nouveau ». Dictionnaire philosophique, article : « lettres ». En vous fondant sur des exemples précis, vous direz si vous approuvez la remarque de VOLTAIRE.

  organisé pour soi-disant conjurer le tremblement de terre et que Voltaire termine par cette phrase : « Le même jourla terre trembla de nouveau avec un fracas épouvantable. » Corollaire obligatoire, le domaine |moral | n'est pasépargné, puisque les philosophes demandent « une morale sans dogmes » (id.), au point d'en arriver à l'attitude deJacques le Fataliste, haussant les épaules « quand il entendait prononcer les mots récompense et châtiment »(Diderot), attitude extrême, bien sûr... Mais s...

• L'art moderne dans toute l'Europe des années 30 - Peur et stagnation

  Départ (1937), triptyque du peintre allemand Max Beckmann qui met en scène sa situation pers onnelle L'artiste surréaliste suisse Meret Oppenheim se fait connaître grâce à des collages et des objets comme Le Déje uner en fourrure (1936). La Chasse chaude, de Paul Klee, qui élabore dans ses tableaux un nouveau langage des signes Fernand Léger produit. entre autres, de nombreuses aquarelles, comme cette œuvre sans titre. Otto Dix dans son atelier. L'œuvr...

• Kandinsky, Wassily - vie et oeuvre du peintre.

  Le cavalier de Lyrique (peint en janvier 1911) semble annoncer la création, à Munich, du groupe Der Blaue Reiter (« le Cavalier bleu ») dont la première exposition a lieu en décembre de lamême année. Pour Wassily Kandinsky « le cheval porte son cavalier avec vigueur et rapidité. Mais c’est le cavalier qui conduit le cheval. Le talent conduit l’artiste à de hauts sommets avecvigueur et rapidité mais c’est l’artiste qui maîtrise son talent. » La reproduction de ce tableau apparaît dans la première...

• Sciences et Techniques GRAVURE ET L'ESTAMPE

  ci c:i La gra vure et l'es tampe atteint son apogée dans les pays germaniques dans la seconde moitié du XV" siècle et la premiè­ re moitié du XVI' siècle. Elle a été remise à l'hon­ neur à partir de la fin du XIX' siècle, par Lepère et Gauguin. Un usage différent du bois consistait à découper la planch ette perpendiculair ement aux fibres, afin d'éviter les lignes naturelles du bois et de trav ailler une surface plus lisse. Pour ce faire, les artis...

• Henry VIII I INTRODUCTION Henry VIII (1491-1547), king of England (1509-1547), the image of the Renaissance king as immortalized by German artist Hans Holbein, who painted him hands on hips, legs astride, exuding confidence and power.

  that was completed by 1540. The crown then took possession of all their property, paying small pensions to the approximately 10,000 monks and nuns who weredeprived of their homes. In a reversal of roles, many towns were forced to assist the same people who had once provided charity to the less fortunate. To pay for hiscontinued wars, Henry sold the former monastic lands to nobles and gentry, who thereby gained an interest in the success of Henry’s reformation and becamedependent upon the king. T...