4020 résultats pour "scènes"

• Alban BERG: WOZZECK (résumé et analyse de l’œuvre – Répertoire lyrique)

  WO ZZECK Opéra en il actes (15 scènes ), musique d'Alban Berg. LiYret établi par le compositeur d'après un drame posthume de Georg Büchner (1813-1837). Représenté pour la première fois, le 14 décembr e 1925, à l'Opé ra de Berlin. Première exécution en français, au Théâtre de la Monnaie de Bruxelles, en 1932. RÉSUMÉ : W ozzeck est un pauvre soldat mercenaire, victime d'un ordre social dominé par la veulerie et l'égoïsme. Bafoué, trahi, il poi­ gnarde la f...

• histoire, peinture d' 1 PRÉSENTATION Géricault, le Radeau de la Méduse Tout en s'inscrivant dans la lignée des grands tableaux d'histoire de l'école de David, cette oeuvre est unique par son ampleur, l'audace de sa composition et la puissance morbide de ses couleurs.

  Fresques romanes de l'église de Saint-Savin Constituant le plus grand ensemble roman français, les exceptionnelles fresques de l'église abbatiale de Saint-Savin sont classées au patrimoine mondial de l'Unesco. De par leur iconographie,elles développent les quatre cycles de la pensée chrétienne : biblique, évangélique, hagiographique, apocalyptique.Gian Berto Vanni/Corbis Dès le haut Moyen Âge, les sujets tirés de l’Ancien et du Nouveau Testament constituent le seul horizon des peintres, qui décl...

• andre malraux incipit

  1.2 L’importance de la mise en scène et la charge symbolique du décor · Le cadre de l’action n’est pas vraiment décrit : pas de plan d’ensemble de la chambre, peu de détails. Le cadre, nous le découvrons à travers quelques plans qui épousent le champ de vision (nécessairement limité) de Tchen, selon l’échelle suivante : plan moyen du lit sur lequel tombe la moustiquaire, masse lumineuse et confuse (« tas de mousseline blanche »), plan plus...

• Marivaux étude de texte acte 2 scènes 3-5

  Lisette, au début de l'acte, dans la scène première, avoue même à Monsieur Orgon qu'Arlequin, qu'elle prend pourDorante, lui fait des avances et qu'il restera pas insensible à son charme. Monsieur Orgon, au courant de lasituation, autorise Lisette à se faire aimer du faux Dorante. Dans la scène 3, nous assistons à la première rencontre entre Lisette et Arlequin. Ils se livrent immédiatement aujeu de la séduction. C'est une scène qui se veut raffinée mais qui se transforme rapidement en paro...

• ACTE I, SCÈNE 4 - Electre de Giraudoux

  cesser le duel entre les deux femmes. Électre hésite entre tutoiement et vouvoiement lorsqu'elle s'adresse à samère. Enfin, preuve même que cette scène d'opposition est un sys-tème complexe : l'affrontement de Clytemnestre etd'Électre est-il un duel entre mère et fille ou un duel entre femmes ? La répétition : obstination et maturation Cette question est d'un intérêt capital. En effet, il est trop simpliste de considérer que le mouvement de la scèneest régi par le seul souci de souligner l'o...

• Dom Juan de Molière: La mise en scène de Marcel Bluwal

• Abécédaire de La Cantatrice chauve

  d'intérêts mais ont un sens malgré tout, tandis qu'a la fin, les personnages semblent sous l'emprise de la folie et enchaînent les répliques sans queue ni tête comme :[pic 3] "M. SMITH Kakatoès, kakatoès, kakatoès, kakatoès, kakatoès, kakatoès, kakatoès, kakatoès, kakatoès, kakatoès. [pic 4] Mme. SMITH Quelle cacade, quelle cacade, quelle cacade, quelle cacade, quelle cacade, quelle cacade, quelle cacade, quelle cacade, quelle cacade." Hasard : Dans La Cantatrice Chauve, Ionesco instaure...

• Fiche de Lecture Le Misanthrope ou l'atrabilaire amoureux Molière

  Du Bois, valet d'Alceste 5°) Protagoniste(s) a) Alceste, idéaliste, prétend se comporter sans hypocrisie. Il clame son intransigeance face au pouvoir et à ses compromissions (et préfère par exemple perdre un procès où son bon droit est établi plutôt que d’influencer le juge comme le fait son adversaire), mais il est épris de Célimène, jeune femme mondaine et coquette. b) Les caractère ne changent qu'à la fin, lorsque Alceste perd le procès. Il décide de ce repentir auprès de Céli...

• HamletWilliam ShakespeareActe III, scène 1Etre ou ne pas être : telle est la question.

• l'école des femmes analyse acte II scène 5

  LECTURE ANALYTIQUE Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, était dramaturge et comédien. Il a vécu au XVIIe siècle. Il tombe amoureux de Madeleine Béjart en 1640. Dans ses pièces de théâtre, Molière veut corriger les mœurs par le rire. Pour lui, il s’agit de « corriger les hommes en les divertissant » en dénonçant l’avarice des hommes, les travers de la médecine, de la justice, de la Cour. La plaisanterie et le rire sont le masque qui permet de dénoncer les injustices et les crua...

• Le cinéma intimiste (Exposé – Art & Littérature – Collège/Lycée)

  PASSIONS ORIENTALES Les réalisateurs d'Extrême-Orient ont abordé le thème de l'intimité à leur manière. Avec Les Amants crucifiés {1954), le Japonais Ken ji Mizoguchi {1898-1956) ouvre la voie à ce qui deviendra la marque de fabrique de l'intimisme nippon : des relations difficiles et douloureuses, une part de masochisme quelquefois, du drame. • Cette manière trouve son chef­ L.:EMPIRE d'œuvre avec L'Empire des sens{1975) de Nagisa Oshima: histoire...

• fiche de révision 1

  Les personnages et leur lien avec Dom Juan Information Dom Juan : Sous titre de la pièce : le Festin de Pierre. C’est dans l’édition de 1682 que Dom Juan est imprimé pour la première fois. COMÉDIE Par I.B.P. de MOLIÈRE Représentée pour la première fois le 15 février 1665, sur le Théâtre de la Salle du Palais-Royal par la Troupe de Monsieur, Frère Unique du Roi Molière écrit plus vite que prévu DJ pour combler le vide fait par l'interdiction de sa pièce Tartuffe. Contrairement a c...

• Ton bonheur, tu le trouveras seulement sur une scène. Jean Renoir

  d'être elle-même, les trois prétendants voudraient pouvoir confiner Camilla dans un rôle de femme-objet, possessionexclusive de l'heureux élu. Sous ce rapport, la jalousie de Félipe n'est pas moins possessive et aliénante que celle deRamôn; quant au vice-roi, il semble être le seul qui soit en mesure de matérialiser le prix qu'il attache à la femmequ'il convoite, en lui offrant le carrosse d'or.Cet objet réel et, plus encore, symbolique, est le signe éclatant de la richesse et du prestig...

• Quel est l’intérêt du personnage de Tebaldeo ?

  Introduction Figure de l'artiste,Tebaldeo pourràtêtreun porte-parole de Mussetdans la pièce. C'est pourquoi, malgré le fàt qu'il soit un personnage très secondaire, n'appa­ raissant que dans deux scènes, le jeunepeintreméritenotre attention. Dans une intrigue dominée par la po litique et les intérêts personnels, Tebaldeo semble être le seul àsedésintéresserdetout, ne vivant que pour son art. Pourquoi alors Musset a-t-il fait intervenir ce personnage ? Nous nous d...

• La mise en scène de Patrice Chéreau de DOM JUAN de Molière

• LE MÉLODRAME (Histoire de la littérature)

  l'Église, se fait chaire de morale et, relayant l'autorité civile, devient tribune politique. Et le très réactionnaire Spectateur français du XIX" siècle pouvait à juste titre noter dès 1806 que « le goOt des spectacles à grands sentiments>> trouvait sa justification dans les «troubles politiques [qui avaient sorti] les gens du peuple de l'état où la Providence et les lois les avaient placés ». La Provi­ dence et les lois : tout le mélodrame s'inscrit so...

• Jeux de l'amour et du hasard

  critère de jugement sentimental, moral et affectif du futur mari : « (..) aimable, bien fait, voilà de quoi vivre pour l’amour ; sociale et spirituelle, voilà pour l’entretien de la société ». . Elle dirige également la conversation : elle a parlé a Monsieur Orgon sans l’accord de Sylvia : « Monsieur votre père me demande si vous êtes aise qu’il vous marie (…) moi je lui répond que oui. ». De plus elle questionne à plusieurs reprise sa maîtresse: « De quoi le votre ne...

• Impressionism (art) I INTRODUCTION Vegetable Garden at the Hermitage, Pontoise Vegetable Garden at the Hermitage, Pontoise (1879) was painted by the French artist Camille Pissarro.

  the Grass; 1863, Musée d’Orsay, Paris), which depicts a nude woman at a woodland picnic. To emphasize the woman’snakedness, Manet not only shows that she has recently disrobed (by painting her clothes in a heap nearby) but alsodepicts her male companions fully clothed. In addition, the woman stares directly and unabashedly at the viewer, makingus feel almost like voyeurs as we gaze back. Manet’s painting style–the flat figures, which look almost like cutouts, andloose brushwork–also bewildered a...

• Byzantine Art and Architecture I INTRODUCTION Archangel Michael This depiction of the archangel Michael, in Saint Mark's Cathedral in Venice, Italy, is an example of ancient enamel art.

  This Byzantine ivory relief shows Christ the Pantocrator, or ruler of the world, raising his hand in a gesture of blessing. Itcomes from the cover of a lectionary, or book containing portions of the scriptures, and dates from the second golden ageof Byzantine art, the late 10th century. The relief is in the Fitzwilliam Museum, Cambridge, England.Bridgeman Art Library, London/New York Mosaics were the favored medium for the interior adornment of Byzantine churches. The small cubes, or tesserae, t...

• Critique spectacle Hate

  pas aimer. Cependant cette séquence est longue, on y trouve la comédienne faisant parler le cheval comme du ventriloquisme et ils essaient tout deux de trouver un moyens pour concevoir ce bébé. Ce qui est parfois embarrassant c'est le fait de prendre le cheval comme une sorte de marionnette, le texte est parfois improviser selon les actions du cheval, comme par exemple lorsqu'il fait ses besoins sur scène. Ce qui parait normal puisque la présence d'un animal sur scène est splendide mais chaque...

• ACTE III, SCÈNE 1 (Fourberies de Scapin de Molière)

  son triomphe - comme pour confirmer, s'il en était encore besoin, qu'il est l'unique héros de la pièce- que se termine la comédie. ACTE III, SCÈNE 1 RESUME Au nom de leurs maîtres, Scapin et Silvestre réunissent ensemble Hyacinte et Zerbinette. C'estl'occasion pour celle-ci d'affirmer la pureté de ses sentiments et son désir d'être mariée à Léandre.Scapin rassure les jeunes filles, inquiètes de l'opposition des deux vieillards, et se réjouit par avance,malgré les admonestations de Silve...

• La comédie de caractères et de mœurs : la peinture des personnages - LE MISANTHROPE de MOLIERE

  bile, la bile noire ou atrabile, ou mélancolie. Dans l'état normal, un certain équilibre s'instaure entre ces quatre influences, même si l'une d'elles assure sur les autres une certaine prépondérance qui permet de distinguer les sanguins à la nature gaie et ouverte, les flegmatiques caractérisés par leur calme et leur pondération, les bilieux au tempérament colérique, les mélancoliques ou atrabilai­ res enclins à la tristesse e...

• Electre de Giraudoux: ACTE I, SCÈNE 13 (commentaire)

• Dom Juan de Moliere acte III scene 2

  Commentaire composé : Dom Juan de Molière (acte III, scène 2) (Introduction) Dans Dom Juan ou le Festin de Pierre, représentée pour la première fois en 1665, Molière reprend L’Abuseur de Séville et l’Invité de pierre de Tirso de Molina et fait la peinture de Dom Juan, jeune aristocrate et grand amateur de femmes, flanqué tout au long des cinq actes de son valet Sganarelle. Athée et impie, volage et inconstant, séducteur et misogyne, mauvais fils et mauvais payeur, l’immoral Dom Juan n'é...

• Commentaire Caligula - Camus

  bilan négatif de la vie de Caligula. Ensuite il va montrer l’incohérence des propos de Caligula ainsi que le début de sa folie. En se parlant à lui-même, Caligula révèle des sentiments qu’il n’avait jamais voulu montrer. Tout d'abord, Caligula exprime sa peur puisqu’il dit, en entendant « des bruits d'armes », « j'ai peur ». Il exprime également le dégout ressenti avec la phrase : « Quel dégout, après avoir méprisé les autres, de se sentir la même lâcheté dans l’âme ». Il se...

• LE THEATRE

  LE MYSTÈRE DE LA PASSION ( xve SIÈCLE) Le théâtre religieux aux XIVe et XVe siècles Cette période voit s'accentuer la différenc e entre miracle et mystère ; ce dernier genre va fournir les œuvres les plus importantes, inspirées en particulier par la Passion du Christ. Les mystères prennent une étendue de plus en plus gigantesque : il faur plusieurs jours pour les jouer. En même temps l'élément spectaculaire (décors, misœ en scène, machinerie) occupe...

• COPI : sa vie et son oeuvre

  Eva Peron (1969) et l'Homosexuel ou la Difficulté de s 'exprimer ( 1971) Je thème obsessionnel de la confusion, de l'inversion et de l'échange des sexes. Comme l'ambi­ guïté du travesti, le jeu de miroirs de la gémellité place tout son théâtre sous le signe de la perte et de la quête de l'identité: le même mécanisme vertigineux entraîne l es Quatre Jumelles (1973) à échanger frénétiquement leurs rôles et à mourir sans cesse pour renaître aussitôt, et...

• Dom Juan de Molière: La mise en scène d'Antoine Vitez

• Les Mouches - Jean-Paul Sartre (Résumé des actes et scènes)

• ACTE V, SCÈNE 1 (Dom Juan de Molière)

• Electre: ACTE II, SCÈNE 8 - Giraudoux

  Un conflit de valeurs Le dialogue est également structuré par unsystème d'oppositions qui dépasse lesimple conflit passionnel. Certes, une largepart de la scène est occupée parl'affrontement entre la mère et la fille. Maisil n'est pas nouveau puisqu'il est apparu dèsla scène 4 de l'acte I, où Égisthe jouait lerôle d'arbitre impuissant. Ici, c'est-à-diredeux scènes avant la fin de la pièce, leconflit entre Électre et Clytemnestre paraîtbien moins intéressant que celui qui opposela jeune...

• « L'école des femmes » notamment dans l'acte II, scène 5

• La tirade du roi dans la scène de Le Roi se meurt d'Eugène Ionesco

  1 ut: w: -· A.' 0 C-) ~i.e commentaire 7) N'oubliez pas qu'on est au théâtre. Il faudrait aussi évoquer le ton de la voix (débit rapide, tonalité aiguë) et peut-être aussi une gestuelle désordonnée. 8) Variez les formules. Vous pou­ vez remplacer «montre » par « sug­ gère », « révèle », >, « laisse entrevoir >>. 9) Il faut appuyer cette interpré­ tation psychologique sur un pro­ cédé stylistique : l'hyperbole* («Elles n'arrête...

• Giraudoux, La guerre de Troie n'aura pas lieu (Acte Il, scène 13)

  1 -DEUX VOIX FACE AU DESTIN 1::'.~~ll~~e : de la rési~!:13-~ÏC)!:1. au combat Face à la guerre qui représente le destin imminent pour les deux peuples aux­ quels appartiennent Hector et Ulysse, deux attitudes semblent s'opposer. La rési­ gnation d'Hector s'exprime avec la force d'une amertume excédée dans la pre­ mière réplique : exclamations, phrases brèves, affirmation hyperbolique du désir «incoercible» de tuer, renoncement aux efforts de concil...

• Dom Juan de Molière: La mise en scène de Jean Vilar

• La mise en scène de Jean Vilar de DOM JUAN de Molière

• Le Mariage de Figaro, Beaumarchais. Acte I, scène 2.

  Promotions, concierge -> messager de l'embassade Figaro note la bonté du Comte qui lui a obtenu ses promotions. - Rôle dramaturgique : idée de piège « les enférrés l'un par l'autre » Figaro va leur tendre un piège, il va devenir aussi hypocrite que le Comte et Bazile. II) Le personnage de Figaro Il est très amoureux, très sensible au charme de Suzanne. Il ne se laisse pas abattre, il va réagir. Il est impulsif. Il respecte le Comte, il ne dépasse pas les limite...

• DEUXIÈME ACTE - SCÈNE 1 du Tartufe de Molière (analyse)

• > Quels sont la place et le rôle des didascalies dans Lorenzaccio ?

  LORENZACCIO , Texte et représentation 172 Plan proposé : Un plan qui progresse en élargissant la réflexion : ana­ lyse des didascalies pour elles-mêmes puis dans leur rapport à la mise en scène (c'est leur fonction première), enfin analyse de la fonction des didascalies au sein même de l'intrigue (fonction plus originale). 1- Une économie de didascalies. Votre partie part de relevés précis pour aboutir à un constat. Il -Didascalie...

• Analyse, extrait de Lorenzaccio Acte I, scène 1

  « spectacle de fauteuil » → il écrit des pièces plus destinées à être lu qu'à être joué Il est mort à Paris en mai 1857 LORENZACCIO 1834 fait réel le titre Lorenzaccio est le prénom du héros / suffixe « accio » est péjoratif drame romantique par le contexte, l'auteur / le but : émouvoir le lecteur en parlant du problème de conscience romantisme : mélange grotesque / sublime : le grotesque est ce qui est drôle, burlesque / thèmes romantiques : rêves, l'idéal, nature, questionne...

• Excipit de la Peste de Camus

  I. Une scène de délivrance: a. Une renaissance: L’épidémie de peste est terminée. L’atmosphère de ce passage se fait par conséquent plus légère, ou moins lourde, que dans le reste du roman. Ce passage ne peut que contraster avec ce qu’a lu le lecteur jusqu’ici. Un seul extrait peut se rapprocher de celui-ci, c’est celui où Rieux et Tarrou prennent un bain, au chapitre précédent: nous y notons une osmose entre les personnages et...

• Malraux: Plan détaillé du commentaire de l'incipit de La Condition humaine

  1.2 L’importance de la mise en scène et la charge symbolique du décorL Le cadre de l’action n’est pas vraiment décrit : pas de plan d’ensemble de la chambre, peu de détails. Le cadre, nous le découvrons à travers quelques plans qui épousent le champ de vision (nécessairement limité) de Tchen, selon l’échelle suivante : plan moyen du lit sur lequel tombe la moustiquaire, masse lumineuse et confuse (« tas de mousseline blanche »), plan plus r...

• Explication linéaire Lorenzaccio: scène 6 du premier acte

  Analyse linéaire d’un extrait de Lorenzaccio CONTEXTE : Publié en 1834 dans le recueil Un Spectacle dans un fauteuil, Lorenzaccio est un drame romantique d’Alfred de Musset. Le dramaturge n’ayant initialement pas prévu de représenter sa pièce sur scène, il laisse libre cours à la puissance poétique de son imagination. PRÉSENTATION DU TEXTE : Cette puissance transparaît particulièrement dans notre extrait de la scène 6 du premier acte. En effet, le portrait que dresse Marie, la mère de Lor...

• MARIVAUX, Le jeux de l'amour et du hasard : incipit

  1.3.9 Pas d'indication sur les bruitages. 1.3.10 Oui, il y a une relation entre les décors et les personnages comme dit plus haut. Paris est une ville qui symbolise le mélange(hétérogène) des classes sociales, on, peut donc faire un lien avec la présentation des personnages qui se compose depersonnages aisé (bourgeois) et de leur domestiques (classe populaire). 1.3.11 Le décor ne joue pas un rôle important, il donne très peu d'indication. Le fait qu'il se passe à Paris peut être interpré...

• ACTE III, SCÈNE 2 - (Fourberies de Scapin de Molière)

  Je ne reconnais plus l'auteur du Misanthrope.» Les reproches de Boileau sont de deux ordres. D'une part, il ne comprend pas que Molière ait pu associer à lapeinture soignée des caractères (« doctes peintures ») des grimaces bouffonnes : il nous instruit ainsi de la manièredont Molière représentait le personnage d'Alceste dans Le Misanthrope, qui, on le voit, était loin d'être aussi sérieuse qu'on le croit aujourd'hui. D'autre part, et c'est ce qui nous intéresse ici, il déplore que...

• Scène 4 - ACTE III - L'école des femmes du Molière

• Fig. 55 Plan type du complexe funéraire. Le temple d'accueil ou «

  peut serendre compte —scènes relatant lesgrands événements durègne. Onyvoit ainsi letransport depuis Assouan descolonnes degranit quiornaient letemple, uneprocession denomes, lesbateaux revenant de l'expédition deByblos, descombats contrelesBédouins etdes représentations, uniquespourl'époque, de populations dudésert affamées, danslesquelles onavoulu voirdes signes avant-coureurs delafamine qui s'abattra surlepays... quatresiècles plustard! Le temple deculte, situéjusqu'à lafin de laIIIe dynastie...

• Commentaire composé sur Amphitryon Acte II Scène 1

• PREMIER ACTE - SCÈNE 1 de DOM JUAN de Molière

  «Je t'apprends, inter nos,» dit-il à Gusman, « que tu vois en Dom Juan, mon maître, le plus grand scélérat que laterre ait jamais porté, un enragé, un chien, un Diable, un Turc, un Hérétique, qui ne croit ni Ciel, ni saint, ni Dieu, niloup-garou, qui passe cette vie en véritable bête brute, en pourceau d'Epicure, en vrai Sardanapale...» Relevons l'emploi d'une locution latine, « inter nos », c'est-à-dire « entre nous », qui a une résonance à la foisfamilière, grotesque et savoureuse... Cela fai...

• Les Caprices de Marianne (Alfred de Musset), Acte I, Scène 1