Catégorie : Beaux-Arts

• L'esprit grec en art

  L'Aurige de Delphes date d'environ 475 av. J.-C. Les cheveux et les lèvres du conducteur de char sont légèrement dorés, animant in­ tensément le visage, et les yeux sont marqués de pierres de couleur. C'est une statue d'une harmonie et d'une grâce exceptionnelles. L'Aphrodite de Cnide est l'oeuvre du dernier grand sculpteur grec connu, et elle inspira de nombreuses imitations. Le mouvement des bras variait d'après les copies; certains ar­ tistes préféraient même les croiser mo...

• La sculpture religieuse

  t cours. L'artiste gagnant se verrait confier la réalisation des portes de bronze du baptistère de la cathédrale de Santa Maria del Fiore. C'est Lorenzo Ghiberti (1378-1455) qui rem­ porta l'épreuve, et la porte nord l'occupera pendant dix-neuf ans. Il dessinera, moulera, puis recouvrira de minces couches d'or, les vingt-huit panneaux illustrant des scènes de l'Ancien Testament. Il s'inspira de la porte sud en bronze, modelée un siècle plus tôt par Andréa Pisano et fondue...

• Michel-Ange

  que d'autres sont suggérées par quelques li­ gnes simples. On discerne les veines et les at­ taches des muscles des mains, et le nez, les yeux et la bouche sont fortement marqués. Mais cette emphase de l'expression faciale semble naturelle au spectateur, puisqu'elle est adaptée à une statue aux dimensions gé­ néreuses. On raconte qu'après l'érection de la sculpture devant le Palazzo Vecchio à Flo­ rence, le gouverneur de la ville en trouva le nez trop volumineux. Michel-Ange r...

• Gianlorenzo Bernini

  troduire ses oeuvres dans l'espace qui leur convenait, dans ce même espace que le spec­ tateur occuperait pour les contempler. Cette démarche le conduisit tout naturellement vers le baroque, ce style qui allie la sculpture, l'architecture et la peinture pour mieux émouvoir le spectateur. Le Bernin regrettait l'unicité de teinte des marbres qu'il travail­ lait. Plus tard, il arrivera à contourner cette difficulté en introduisant des marbres de dif­...

• Les tendances de la sculpture moderne

  l'espace de leur dessin audacieux. Giacometti et Smith expriment tous deux une même idée dans leurs oeuvres, celle de l'appauvrisse­ ment moral de l'être humain, mais leur ma­ nière de l'exprimer diffère sensiblement. Le premier crée des figures tellement minces qu'il n'est pas possible de leur imaginer une substance intérieure, tandis que le second les voit creuses sous leurs enveloppes métalli­ ques. Les reflets de la vie urbaine moderne ont ser­ vi de matière première à de no...

• La taille en art

  Des statues de bois extrêmement complexes ont été faites pour de nombreuses églises et cathédrales européennes. Veit Stoss (vers 1438-1533) a passé la majeure partie de sa longue vie à Nuremberg, mais c'est en Polo­ gne qu'il exécuta son chef-d'oeuvre: le grand retable de la Vierge qui surmonte le maître- autel de l'église Notre-Dame de Cracovie. Ce gigantesque panneau d'environ douze mètres de hauteur illustre différents épisodes de la vie de la Vierge. Chacun d'eux...

• Le modelage en art

  mais le reste du corps est intact, ce qui est d'autant plus remarquable que les deux bras sont écartés et, par conséquent, éloignés du tronc. Des figurines en terre cuite datant du Ille siècle av. J.-C. font preuve d'une.plus grande recherche et d'un souci remarquable Les différents stades dans la créa­ tion d'un bronze par Henry Moore. Il intitule celui-ci Three-way Pièce n° 2: Archer (1964) (Oeuvre tridirectionnelle n° 2: L'Archer). A droite: Stade 2, une première couche de...

• L'architecture et la sculpture

  gouilles représentant des figures mythologi­ ques grotesques ou même, plus simplement, des maçons et architectes qui avaient travail­ lé à l'édifice. Leurs traits étaient générale­ ment fortement caricaturés. On demandait encore aux sculpteurs classi­ ques d'exécuter des frises narratives; ils dis­ posaient alors d'un espace horizontal délimi­ té pour y tailler des scènes successives d'un événement religieux. Ces scènes étaient re­ présentées en relief, par éliminati...

• La sculpture narrative

  A gauche: Relief trouvé à Persé- polis, en Iran, représentant un lion attaquant une licorne. De nombreuses scènes narratives or­nant les façades ou les murs de certains bâtiments s'inspirent d'a­ necdotes d'origine religieuse ou mythologique. le père lutte déjà, et le plus jeune fils gît ina­ nimé. Le groupe représente donc les trois phases d'une même action. Dans la sculpture narrative, la disposition des membres et du torse doit être spéciale­ ment étudiée pour rappeler...

• De la progression d'une oeuvre picturale

  A droite: Epreuve à l'huile, en di· mensions réelles, du Cheval sau­ tant. Cette oeuvre est lo plus com­ plexe des réalisations importantes de l'artiste. Ci-dessous: Version définitive à l'huile, intitulée Paysage (Cheval sautant). L'artiste l'exposo pour la première fois en 1825 à l'Aca­ démie royale.

• L'art populaire

  généralement très apprécié. C'est une forme d'art qui charme le vrai connaisseur, mais qui n'a que rarement le pouvoir d'émouvoir ou de fasciner. L'art populaire n'a pas d'existence propre, il fait partie intégrante de la vie rurale. D'ap­ parence fruste, il demande cependant une grande habileté technique. Cette habileté est fréquemment doublée d'une inspiration mystique, l'artiste populaire rapprochant son acte de création artistique de l'ac...

• L'art de masse

  tions se vendent toujours aussi bien. Des mo­ biles miniatures, souvent de construction fra­ gile, s'inspirant des compositions du sculp­ teur américain Alexander Calder (1898-1976) décorent de nombreux foyers. Bon nombre de magazines publient des photos parfaite­ ment cadrées et reproduites. Contrairement à l'art populaire, qui est stati­ que et attaché aux traditions, l'art de masse se veut à la pointe du progrès. Ce dynamisme répond à l'insatiable de...

• L'image dans l'espace

  A gauche: Le David de Donatel­ lo, la première statue de nu sculp­tée en grandeur réelle au temps de la Renaissance. Merveilleusement proportionné et parfaitement équilibré, ce personnage qui respire le calme et l'harmonie rap­pelle certaines oeuvres de la Grèce classique. A droite: Groupe de Famille de Henry Moore, une statue monu­mentale exposée en plein air. tard, Le Bernin (1598-1680), appliqua l'art baroque à la sculpture, en lui insufflant une émotion intense et en produisa...

• L'évolution du théâtre moderne

  sur bois qui reproduisaient des épisodes de la guerre de Trente Ans. Il insistait également sur le travail d'équipe que l'ensemble des co­ médiens avaient à effectuer, faisant ressortir que le jeu de chacun influençait la réussite de tous. Malheureusement, les idées arrêtées de Ci-dessus : Une illustration datant de 1845, destinée au Wallenstein de Schiller (1796- 1799). L'amitié que cet auteur dramatique voua au poète Goethe aboutit à la plus c...

• Les tendances du théâtre moderne

  Ci-dessus: Des comédiens mas­ qués de la Zero Dimension Com­ pany descendent d'un autobus au cours de leur tournée de "happe­ ning " à Tokyo au Japon . Ci-dessous: Une séquence de la remarquable mise en scène du Songe d'une nuit d'été, signée par Peter Brook pour la Royal Sha­ kespeare Company en 1971. limites d'un décor trop compliqué et de costumes trop réalistes. Ils mirent la structu­ re même de l'espace scénique en cause, affir­ mant q...

• Le théâtre dans La Grèce antique

  testablement Oedipe Roi (vers 430). On y voit le légendaire Roi Oedipe, "le plus mal­ heureux et le plus déchiré des hommes", pré­ senté comme un héros remarquable et hu­ main, tout à la fois agressif, généreux, domi­ nateur, passionné et cherchant désespéré­ ment la vérité. Sophocle sut merveilleuse­ ment créer des personnages d'une grande élévation, mais aux dimensions humaines en­ core parfaitement perceptibles. Le héros de sa dernière pièce...

• Premières lueurs de l'art

  s'agir de pièges, mais, dans ce cas, comment expliquer que des créatures humaines assez abstraites y sont souvent associées, alors que les animaux, eux, sont représentés avec beau- coup de réalisme. , Le sens de l'esthétique, k goftt du beau et de l'harmonieux apparaissent très tôt au cours du développement de ces premiers êtres hu­ mains. Ils étaient, tout comme nous, sensi­ bles à certains phénomènes naturels, au cou­ cher du soleil, à l'arc-...

• Les époques se succèdent, les styles se modifient

  A droite: Ecce Homo de Guido Reni. Son style très expressif subit l'influence de Raphall et d'autres grands martres de la Renaissance italienne. IVe siècles, habitués à adorer des statues re­ présentant leurs divinités, désiraient avoir une effigie de leur nouveau Dieu et la repré­ sentation de ses miracles. Comme il n'existait pas de portr~t dont ils pouvaient s'inspirer, ils donnèrent au Christ les traits de héros de la mythologie...

• L'esprit créatif de l'artiste

  carrière que Beethoven a innové, en introdui­ sant des choeurs dans une oeuvre symphoni­ que, et ce fut le Deuxième mouvement de la Neuvième Symphonie. C'est également ainsi que Cézanne altéra la forme d'une pomme, jusqu'à ce qu'il eftt atteint l'équilibre qu'il cherchait pour sa composition. Une fois que l'artiste a trouvé sa nouvelle conception du monde, ou une technique ré­ volutionnaire pour l'exprimer, la suite de son oeuvre peut paraître fac...

• Les artistes au travail

  une courte phraSe par Picasso: "Je ne cher­ che pas", dit-il, "je trouve." Le mécanisme de la création artistique n'est pas encore parfaitement précisé, mais il sem­ ble que l'artiste réside fréquemment dans un état de rêve éveillé. Aux aguets, mais passif, il est à l'écoute de l'inspiration qui jaillit des zones inconscientes de son esprit. L'incon­ scient n'est pas seulement une source fertile d'images, mais, ce qui est plus important pour...