2898 résultats pour "artistique"

• Léonard de Vinci - science.

  Cependant, la technique que Léonard expérimente pour la Cène (tempera à l’œuf sur un arriccio très épais) ne permet pas une bonne conservation de l’œuvre. Depuis 1726, de nombreuses tentatives de restauration ont été entreprises, aggravant parfois son état. Toutefois entre 1977 et 1999, un programme conjoint de restauration et de conservation a permis de retrouver les couleurs d’origine et des détails jusqu’ici masqués. 2.2. 3 Dernières commandes non honorées des Sforza Au cours de son...

• Par quels moyens devient-on artiste ?

  admirable tel objet qu'ils associent, à tort, à une œuvre belle. Ces derniers ont fait les beaux jours des fabricants de buffetsHenri II, ils font aujourd'hui ceux des marchands de Louis XV en série. Les uns adoptent d'emblée le jugement des gens qu'ilsestiment, les autres établissent leur choix par un antagonisme inavoué envers un individu, un groupe, un milieu qu'ils rejettent. Il estbien évident que la véritable indépendance du jugement et du choix doit pouvoir faire abstraction des tendances...

• Romanticism I INTRODUCTION Romanticism, in art, European and American movement extending from about 1800 to 1850.

  and the composition so dynamic that the effect is of chaos engulfing the immobile and indifferent figure of the dying king. IV GERMANY Two Men on a SeashoreTwo Men on a Seashore (1835) by German artist Caspar David Friedrich can be interpreted as a symbolic expression ofthe artist’s Christian faith. The sea is a symbol of death and the rocks on the beach stand for faith and the future. Themoon symbolizes Christ. This drawing in pencil and sepia ink closely resembles in its design a painting by...

• Prints and Printmaking I INTRODUCTION Prints and Printmaking, pictorial images that can be inked onto paper, and the art of creating and reproducing them.

  Bewick’s The SkylarkBritish engraver Thomas Bewick’s The Skylark is part of his History of British Birds (2 vols., 1797 and 1804). Bewick wasthe first artist to demonstrate the full potential of wood engraving and is renowned for his fine natural history illustrations.Each illustration shows some of the bird’s natural habitat.Folio Society, London/Bridgeman Art Library, London/New York Historically, the wood engraving was chiefly used for illustrations in magazines and books. It is similar to th...

• Bergson: Une oeuvre géniale, qui commence par déconcerter

  agisse, il y a aussi le goût qui est modifié par l'oeuvre. Or l'oeuvre, sous-entend Bergson, n'est passeulement idée : elle est au moins idée matérialisée (il n'est pas certain qu'il y ait là un souvenir de ladéfinition hégélienne de l'art comme « manifestation sensible d'une idée », mais le rapprochement entre lesdeux formules est tentant).Cette existence « matérielle » renvoie à l'allusion antérieure à la « présence » de l'oeuvre, et confirme quec'est par la sensibilité que passe...

• performance - arts plastiques.

  Luna, The Artifact Piece James Kuna, The Artifact Piece. Performance réalisée par l'artiste en 1987 au musée de l'Homme de San Diego (Californie, États-Unis).Copyright San Diego Museum of Man C’est Allan Kaprow qui baptise du nom de « happening » un événement organisé une fois seulement, en général à l’extérieur, et réunissant des participants qui exécutent des instructions dont ils n’ont pas pris connaissance auparavant. La découverte et la surprise y jouent en effet un rôle de premier plan. Le...

•  L'artiste de génie travaille-t-il ?

  la psychologie de la création est-elle souvent, de nos jours, une psychanalyse de l'artiste. Freud en a donnél'exemple en étudiant Léonard ; il a aussi donné l'exemple, qui n'a pas toujours été suivi par ses disciples, de lamodestie de son propos : « Le don artistique et la capacité de travail étant intimement liés à la sublimation, nousdevons avouer que l'essence de la fonction artistique nous reste aussi, psychanalytiquement, inaccessible. » Deplus, Freud sait fort bien que la psychan...

• Norbet Godon - Art vidéo, histopire d'une sectorisation

  télévision. Cela ne permet pas de voir l’histoire de l’art vidéo par rapport à sa véritable histoire, mais par rapport à une « histoire remaniée », avec un choix des artistes en amont. De plus, les subventions données aux artistes provoquaient une exclusion de certains d’entre eux. Martia Sturken a très bien résumé ce phénomène en expliquant que « ces institutions façonnent l’histoire de la vidéo sans vraiment rendre justice à l’influence des aut...

• Técnicas de grabado - artes.

  2.2 Grabado en hueco Es lo contrario del grabado en relieve; en lugar de sobresalir de la superficie, las líneas de la imagen están incisas en una plancha de metal. Hay dos tipos básicos degrabado en hueco: se puede grabar el dibujo en la plancha utilizando diversos instrumentos puntiagudos llamados agujas, bruñidores, raedores y graneadores, o se puederebajar en la plancha por la corrosión de los ácidos. Gracias a estos diferentes métodos el grabado en hueco permite conseguir una amplia gama d...

• Dissertation guerre de religion

  pas une obligation. D'autre part, les artistes et écrivains veulent instruire/enseigner, par exemple les auteurs peuvent nous faire réfléchir sur la façon dont on éduque, on peut constater ce phénomène dans Pantagruel de Rabelais notamment avec l'éducation humaniste de Garguantua. Ils veulent nous apprendre de nouvelles choses et recherchent sans cesse la nouveauté. Ils partagent leur savoir à travers leurs œuvres et nous le communique. Ils peuvent nous enseigner une manière de pe...

• livre du professeur 4eme

  2 Les compétences du socle commun (palier 3) dans le manuel COMPÉTENCE 1 La maîtrise de la langue française 1.1 Lire ▶ Repérer les informations dans un texte à partir des éléments expli- cites et des éléments implicites nécessaires ▶ Dégager, par écrit ou oralement, l’essentiel d’un texte lu ▶ Manifester, par des moyens divers, sa compréhension de textes  variés 1.2 Écrire ▶ Rédiger un texte bref, cohérent et ponctué, en réponse à une ques- tion ou à partir de consignes données 1.3 Di...

• Cîteaux, une révolution artistique

• Artistic style

  The ancient rhetoricians discussed style in terms of rhetorical figures, both semantic (such as metaphor andpersonification) and syntactic (such as asyndeton and antithesis). Contemporary stylisticians and discourseanalysts have used modern linguistic techniques to identify particular stylistic features of poems, plays and ordinarydiscourse. Style in this sense is identified as how something is said rather than what is said: with form rather thancontent. Very different things can be s...

• contemporain, art - peinture.

  3. 5 L’Arte povera L’art italien semble également se renouveler dans les années 1960 avec l’apparition de l’Arte povera. Les artistes utilisent des matériaux « pauvres » pour la conception de leurs œuvres et permettent ainsi d’effacer la distinction conventionnelle entre l’art et la vie quotidienne. Les premières œuvres éphémères, voire périssables, apparaissent avec Giovani Anselmo (1934- ) ou avec le Grec Jannis Kounellis. Mario Merz montre l’harmonie qui unit les cultures nomades à la nature...

• contemporain, art - sculpture.

  3. 5 L’Arte povera L’art italien semble également se renouveler dans les années 1960 avec l’apparition de l’Arte povera. Les artistes utilisent des matériaux « pauvres » pour la conception de leurs œuvres et permettent ainsi d’effacer la distinction conventionnelle entre l’art et la vie quotidienne. Les premières œuvres éphémères, voire périssables, apparaissent avec Giovani Anselmo (1934- ) ou avec le Grec Jannis Kounellis. Mario Merz montre l’harmonie qui unit les cultures nomades à la nature...

• sculpture - sculpture.

  3.3. 1 La taille directe Le sculpteur en taille directe attaque le bloc de pierre avec une idée plus ou moins élaborée des formes qu’il veut en dégager ; il peut partir d’esquisses dessinées ou modelées et reporte régulièrement sur son bloc des traits au charbon qui lui permettent de se guider à toutes les étapes de son travail. Celui-ci commence par l’épanelage et le dégrossissage du bloc, par la recherche des plans principaux puis des plans intermédiaires, et se poursuit par le dégagement des...

• Opposition entre l'art et la science ?

  scientifique est de résoudre ces contradictions, d'apporter des preuves capables de faire l'accord des compétencessur une vérité objective.Tout au contraire, le même paysage provençal sera interprété bien différemment par plusieurs artistes. Par exempleVan Gogh et Cézanne ont peint la Provence mais chacun l'a vue à travers son monde intérieur. Chez Van Gogh,c'est une Provence tourmentée et tragique. Voyez ces cyprès qui jaillissent comme des torches calcinées, cesoliviers aux branches tordue...

• Dissertation de philosophie : L'idée de génie

  telle partie de l'anatomie, le génie apparaît comme « un être en puissance » qui continue toujours de persévérer. Eneffet, si l'être humain ne se donnait pas de but comment pourrait-il avancer par l'unique force d'une inspirationdivine ?Dans la même perspective, Boileau, dans son Art poétique, lie la source du beau à la raison. En effet, il admet que lepoète travaille toujours à perfectionner son œuvre grâce aux règles qu'il se fixe. Ainsi les règles classiques luipermettent de touj...

• L'empreinte de l'artiste sur son oeuvre

• Y a-t-il des arts mineurs ?

  · Cependant, malgré ce rapport intime de dépendance entre l'artiste et la pratique technique identique à celle de l'artisanpour mettre au jour son œuvre, n'y a-t-il pas un élément qui permette de différencier l'artiste et l'artisan ? 3- La question de la finalité :· Kant « L'art est libéral, le métier est mercenaire ». · Hannah Arendt oppose le produit du travail et de la technique à l'œuvre d'art. Le premier s'inscrit dans le cadreproduction-consommation, il est un « co...

• Jeux-vidéo : art du XXième siècle ?

  Au-delà de ces statistiques un peu formelles il est évident que ce média est devenu prépondérant dans le paysage culturel et économique de notreprésent. Tout d’abord, fait plus que banal, la multiplication des publicités (à la télévision, dans la rue, au cinéma), et des publications sur le sujetmontrent que le jeux-vidéo est bel et bien de plus en plus présent dans notre société. En second lieu le fait que des grands musées comme leMusée des Arts et Métiers en 2009 ou le Grand Palais en 2011 con...

• Dissertation gratuite: Quel Besoin L'Homme A-T-Il De Produire Des Oeuvres D'Art ?

  être de relier le besoin spécifique et spirituel de l'homme à l'œuvre d'art explicitée dans sa vraie lumière.De ce que nous sommes immédiatement, nous faisons en effet un pour-soi, une conscience, et ceci nous distinguefondamentalement de l'animal, qui existe seulement de façon immédiate. L'homme est une conscience-de-soi. Cetteconscience de soi est, soit théorique (la réflexion), soit pratique. Alors l'homme tente d'extérioriser le pour-soi dansle monde. Précisément, l'art s'alimente à ce besoi...

• BEAU NATUREL ET ARTISTIQUE ?

  ce que l'on perçoit mal (confusion des sons, des couleurs, des formes) est laid. les règles de l'harmonie musicale,particulièrement du contrepoint, donnent les moyen d'éviter le pire, la cacophonie. En peinture, il est recommandéd'utiliser des couleurs lumineuses. Sont belles les oeuvres claires et distinctes. 6) Conséquence, est beau ce qui est vrai , ce qui rend visible. « Rien n'est beau que le vrai, le vrai seul est aimable. Il doit régner partout et même dans la fable » ( Boi...

• L'art peut-il s'expliquer ?

  copie est une copie imparfaite. Or, le monde matériel n'est que la copie ratée du monde des idées. On en conclutdonc que l'art est la copie d'une copie. D'après Platon, l'art n'est qu'une imitation ratée du réel. De ce fait, l'oeuvred'art est très loin de la réalité, c'est pour cela qu'il faut abolir l'art. Non seulement l'art est trompeur en faisantcroire qu'il représente le réel mais en plus il est source d'illusions. Par conséquent, l'explication de l'art ne reposeplus sur une évidence. La se...

• Whistler: LA MÈRE DE L'ARTISTE

  Le Radeau de la Méduse, Géricault (Paris, musée du Louvre) . Ensemble et (pag e de gauche) détail . représenter la mort, Géricault s'astreint à la côtoyer en peignant, à l'hôpital Beaujon , des têtes de moribonds ou, dans son atelier , des membres coupés dont il étudie la dégradation. Rien n'échappe au souci d'authenticité, pas même le décor de l'action : en mars 1819 , le peintre étudie les paysages marins du Havre, ren­ dant plaus...

• Baroque Art and ArchitectureIINTRODUCTIONGerman Baroque ArchitectureThe baroque style of architecture flourished in Germany in the 18th century.

  C Early baroque styles Conversion of Saint PaulItalian baroque painter Caravaggio painted scenes of realism and drama, often selecting lofty, religious themes anddepicting them with lower-class characters and settings with dramatic spotlighting. With its unidealized characters andfocus on the horse’s body, his Conversion of Saint Paul seems to record a stable accident, not a miraculous conversion byGod. This work was painted in 1601 and is in the Cerasi Chapel, Santa Maria del Popolo, Rome, It...

• Pensez vous que TOUs les artistes sont des génies ?

• théâtre (spectacle).

  2. 6 Salles modernes Les salles des XIX e et XXe siècles sont pour la plupart des variantes de la salle conçue en 1876 par Richard Wagner pour son opéra de Bayreuth, en Allemagne. Elles ont la forme d’un éventail ouvert et sont généralement en pente, les sièges étant décalés pour améliorer la visibilité. Elles peuvent être dotées de balcons et même de loges (fauteuils isolés dans des compartiments situés tout autour de la salle), héritage de l’architecture baroque. Certaines d’entre elles so...

• Art et imitation

  modèle générique. Au delà des monstres, tout individu a des traits particuliers qui le distinguent du modèle générique et l'en écarte, par ex un labrador est un chien normalement assez compact (=niveau générique). Si on tombe sur un labrador assez élancé, il s'éloigne du modèle générique, sans être un monstre. 3) le rôle de l'art L'artiste doit pallier aux manques de la nature. Là où la nature fait défaut, manque d'ordre (quand il y a...

• Qu'y a-t-il dans l'art de plus que dans la réalité ?

  nous le faisons tous, tous les jours, en négociant comme nous le pouvons avec le principe de plaisir. L’artiste estcelui qui suit n principe de plaisir, et qui, contrairement à ce qu’il adviendrait pour nous, revient dans ce mouvementqui devrait l’en éloigner à une réalité qu’il niait. C'est-à-dire qu’il exprime par là, mieux que nous ne saurions le faire,notre insatisfaction vis-à-vis de ce monde aux frontières trop étroites, dans lequel nous nous sentons enfermés. Etcette insatisfaction est pr...

• La renaissance artistique en peinture

• Bergson: Pouvons-nous concevoir un rapport entre le beau et le vrai ?

  plus exactement de la manière dont il est une appréhension du monde, une perception. Or la thèse de Bergson dansl'ensemble de ce texte de La Pensée et le Mouvant est que l'art est une manière de voir de réel ; de le voirdirectement, ou presque sans le voile de l'intelligence pratique. L'artiste est alors cet être à part, unique, qui voitautrement que les autres, qui n'est pas soumis à la nécessité pratique. Si nous ne sommes pas tous artistes c'estque notre perception est diriger vers ce...

• Peut-on apprendre à devenir artiste ?

  L'art ne peut pas s'enseigner ·~[.]~• Ce que l'on peut enseigner, c 'est la technique , le métier; ce n'est pas l'art. l'artiste crée , fait une œuvre originale, tandis que l'artisan reproduit. La tec:hnique n'est pas l'art C e qui distingue un bon artisan d'un artiste , c' est que le second est un créateur. «Aucun Homère ou aucun Wieland ne peut montrer comment ses idées pleines de poésie et pourtant tout aussi riches de...

• Sans l'art, parlerait-on de beauté ?

  [III. L'art révèle la beauté, même non artistique] C'est parce que nous sommes habitués à découvrir de la beauté aussi en dehors de l'art qu'il nous semble difficiled'admettre que son idée provient uniquement de l'art ou de la culture. Très tôt, l'enfant entend dire dans nossociétés, lorsqu'il est devant la mer ou lève le regard vers les étoiles : « C'est beau ! » Il n'aura plus qu'à le répéter,et pourra se persuader que la formule révèle la présence de la beauté indépendamment de toute réf...

• Art et politique

  • La politique est d'ailleurs parfois considérée comme un art : de l'art de la politique. Je ne l'ai pas assez développé pour la colle. L'art a alors une visée hautement politique, pour asseoir son pouvoir l'homme politique écarte les œuvres dérangeantes et propage largement une même idée dans l'espoir que cette id soit assimilée par la pop. Il le plonge également ds un léthargie qui le détourne de toute contestation politique. L'art serait alors messager puissant pour l'artiste et l'ho...

• Y a-t-il des règles de l’art ?

  0 Corrigé (dissertation) Introduction 1 Si on entend par « art», un savoir-faire, une technique, il va de soi qu'il existe des règles d'art. Mais on ne nous demande pas s'il existe des « règles d'art » : on s'interroge sur l'existence de règles « en art », c'est­ à-dire dans cette activité créatrice qui est le fait non pas de l'artisan mais de l'artiste. Y a-t-il des règles en peinture, en sculpture, en musique, en littérature, en...

• fresque - peinture.

  3. 1 Fresques antiques La fresque est déjà utilisée dans les anciennes civilisations égyptienne, minoenne, indienne et chinoise. Elle est largement diffusée dans l’art grec, étrusque et romain. 3.1. 1 Dans la civilisation gréco-romaine Il est difficile d’affirmer que les peintures murales d’Herculanum et de Pompéi (notamment les œuvres murales de la Villa des Mystères) sont de véritables fresques parce qu’il est probable que des techniques différentes ont été utilisées. Chez les Étrusques, ell...

• Relégués autrefois par les Occidentaux au rang de curiosités exotiques,

  une riche histoire. Au XV e siècle, on sait que les Dogons de l'actuel Mali ont remplacé les Tellems dans leur habitat ancien. Les Mandés, originaires de l'Empire du Mali, se sont retirés au XVI e siècle vers le sud, où ils ont constitué en partie le noyau des futurs groupes Dans et Gouros. Au XVII e et au XVIII e siècle, des ensembles issus de la Confédération achantie (créée dès le XIV e siècle) de l'actuel Ghana se sont dirigés vers l'ouest et sont devenus les Baoulés, Agnis ou Abrons. De...

• Esthétique d'Adorno

  3.5.3 Le fétichisme de l'objectivation 3.5.4 Le fétichisme des moyens techniques 3.6 R ÉIFICATION 3.6.1 Affaiblissement et déformation de la capacité d'expérience 3.6.2 La nécessité et les risques de l'objectivation artistique 3.7 A LIÉNATION 3.7.1 Aliénation comme étrangeté à soi et comme puissance déterminante 3.7.2 Influence sur la sphère du divertissement 3.7.3 Influence sur la produ...

• Peut-on reprocher aux artistes d'être inutiles ?

  comment la représentation de l'immatériel pourrait-elle égaler notre imagination qui elle est illimitée et sans cesse perfectible ? L'artiste produit bel et bien une ½uvre, et de ce fait un objet mais il retire à cet objet tout son aspect utilitaire, il ne fait que reproduire son image. « Les poètes (nous pouvons considérer les artistes dans leur généralité) ne créent que des fantômes et non des choses réelles. » (cf. Platon) D'autre part, la reproduction que l'artiste fait d...

• Vincent Van Gogh (Exposé – Art – Collège/Lycée)

  à ce contact- c'est l'époque des premiers Tournesols-, et il va «sur le motif», à l'Instar des impressionnistes, peindre des vues urbaines (Le Pont d'Asnières, Le Boulevard de Clichy) et des paysages des bords de Seine : Asnières, Bougival, Chatou, Argenteuil, etc. Quelque deux cent trente peintures réalisées en deux ans à Paris témoignent de l'évolution de sa peinture vers les couleurs vives et de son état d'esprit plus gai et comme apaisé. LE GOOr...

• contemporain, art.

  3. 5 L’Arte povera L’art italien semble également se renouveler dans les années 1960 avec l’apparition de l’Arte povera. Les artistes utilisent des matériaux « pauvres » pour la conception de leurs œuvres et permettent ainsi d’effacer la distinction conventionnelle entre l’art et la vie quotidienne. Les premières œuvres éphémères, voire périssables, apparaissent avec Giovani Anselmo (1934- ) ou avec le Grec Jannis Kounellis. Mario Merz montre l’harmonie qui unit les cultures nomades à la nature...

• L'oeuvre d'art est-elle reproductible ?

  ne ferait qu'adhérer à un concept pré-établi. Or l'originalité de l'oeuvre tient précisément au fait qu'elle s'effectuetoujours selon une beauté libre: pas de modèle cette fois-ci vers lequel elle devrait tendre puisque c'est l'artiste quidicte ses règles à l'art. Aucune adhérence cette fois-ci au modèle, mais une détermination dans l'activité même del'artiste: ainsi le concept de beau n'est pas un concept déterminé, mais un concept indéterminé, voire même àdéterminer. Dans ce cas précis, on...

• Le confiteor de l'artiste de Baudelaire

  Lecture analytique Introduction : *** Troisième pièce du recueil, « Le Confiteor de l’artiste » exprime la difficulté de la créationpoétique confrontée au défi que lui impose la nature « rivale ». En analysant ses effets rythmiques et sonores et endégageant son unité, nous montrerons que ce texte est caractéristique du genre du poème en prose. Après avoir vucomment le texte sous la forme d’une confession, livre une réflexion douloureuse sur la création poétique, exigencede beauté, nous étu...

• Lectures de Bergson

  Dans la nature Dans l'esprit ● Hors de nous ● Nos sens → perception sensible de la réalité extérieure ● PEINTRE ● En nous ● Notre conscience → perception de l'esprit (mental) de la réalité intérieure ● ROMANCIER / POÈTE ● Étapes de l'argumentation : ● Partie 1 : (l.1 à l.7) durant les lignes 1 et 2 , l'auteur présente le problème et la thèse. L'artiste est celui qui nous donne à voir l'invisible aussi bien « dans la nature, hors de nous » c'est à dire les choses perceptibles par nos...

• Comment la culture reflète elle l'esprit de la Belle Epoque ?

  Hugo, dans son art serra en quelque sorte le patriarche. A sa suite, l’art sous toutes ses formes connait une véritable explosion. La démocratie permet à la France de s ’ouvrir de plus en plus. La lutte pour le respect des libertés d’expression, des droits de l’homme fait de Paris le nouveau foyer d’une vague d’immigration artistique . Paris devient la capitale de l’art, et ce notamment grâce à ses avant -gardistes. L’avant -gardisme est littéralement parlant, un terme militaire...

• Nietzsche: l'ébauche d'une toile de Raphaël ou une scène comparable à celles d'un drame de Shakespeare

  Or, la philosophie de Nietzsche consiste à chercher ce qui se trouve être les motivations réelles des valeurs, c'est en ce sens que la philosophie de Nietzsche a pu être qualifiée de philosophie du soupçon. La méthodegénéalogique consiste à reconduire une valeur à des passions. Problématique : Ici, c'est donc le jugement de valeur porté à l'endroit d'une œuvre artistique dont on juge que l'auteur est un génie.Qu'est-ce qu'un tel jugement cache ? Quand nous affirmons que l'artiste es...

• L'académisme (Histoire de la peinture)

  et à la prédominance de la ligne sur la couleur. Les manifestes picturaux du du peintre, Le Sermellf des HwtKes (1784, musée du Louvre, Paris) et Les Sabines (1799, musée du Louvre, Paris) sont proposés comme des exempla virtutis au monde contemporain. Les élèves du maître prolongeront ses théories, créant un nouveau mouvement stylistique. • Anne Louis Girodet (1767-1824) applique ainsi l'enseignement de David dans l'illustration des œuvres littérair...

• Hume et l'art

  Un observateur est quelqu'un qui s'attache à regarder scrupuleusement la nature, la société, l'homme.L'artiste doit-il savoir bien regarder pour être artiste ? Tout bon observateur est-il un artiste ?Tout artiste commence par regarder et par imiter. Il apprend des techniques : le dessin, les couleurs s'il estpeintre. Mais, comme le dit Hume dans ce texte, « L'anatomiste ne devrait jamais rivaliser avec le peintre ».En effet, s'il faut commencer par s'intéresser au monde pour être artiste,...

• La peinture allemande (Exposé – Art – Collège/Lycée)

  de la mer, 1809-1810 (Berlin Staatliche Museen Preussicher Kulturbesitz, Nationalgalerie). 1 1131.\l: j,jj @. Le mot symbolisme désigne un large courant international qui, dans la seconde moitié du XIX' siècle, réagit contre le positivisme et les réalismes, dont l'impressionnisme est la dernière expression. Il reprend en les transformant des notions liées depuis toujours à la peinture (signe symbolique, allégorie) et se caractérise non par la technique,...