4020 résultats pour "scènes"

• ACTE I, SCÈNES 5-6 : Le mariage de Figaro de Beaumarchais (commentaire)

• Analyse de la scène 1 de l'Acte III de Dom Juan de Molière

• Bajazet, Racine - Commentaire composé sur l'Acte III, Scène 4

• Jacques Prévert, Barbara, Paroles (1946) - commentaire

  Construction permet de faire entendre portée critique du texte : contre la guerre. B - La portée critique Comment se fait entendre cette critique de la guerre ?- utilisation d'un vocabulaire dépréciatif : vers 38 ; "connerie" ; "abîmé" ; "deuil terrible et désolé" ; "crèvent comme des chiens" ; "pourrir", "ne reste rien".Recours à un vocabulaire qui appartient au registre familier. Colère du poète contre cette guerre qui a détruit les relations humaines et la ville même de Brest. Guerreest synon...

• Molière affirmait: Tout le monde sait que les comédies ne sont faites que pour être jouées tandis que Musset écrivait des pièces destinées à la seule lecture, rassemblées sous le titre Un spectacle dans un fauteuil.

  l'influence de Diderot ( un des auteurs de L'Encyclopédie ) et plus tard sous celle des théâtres étrangers (théâtre balinais, et théâtre nô japonais) a pris conscience de l'importance des éléments scéniques qui entourent le texte, qui ont valeur de symboles, qui sont porteurs d’émotions et de signifcations variées, qui constituent un vrai language, une véritable écriture, au même titre que le texte. Ceci nous permet de dégager ce que peut apporter au spectacle le choix des acteurs,...

• La Monologue d’Harpagon, acte IV scène 7, L’Avare de Molière

  La Monologue d’Harpagon, acte IV scène 7, L’Avare de Molière Introduction Présentation œuvre - Molière écrit en 1668 la comédie intitulée L’Avare qui raconte… - Molière illustre au XVIIème siècle dans ses pièces la devise « Castigat ridendo mores » afin de corriger les mœurs de la société bourgeoise de l’époque/du XVIIème siècle. En 1668, dans sa comédie intitulée L’Avare, il raconte l’histoire d’une famille bourgeoise dirigée par Harpagon, homme riche et avare qui pense que tout le monde...

• Lætitia Bonaparte par Jean Savant de l'Académie d'Histoire La scène est aux Tuileries.

  par Jean Savant de l'Académie d'Histoire

• La cantatrice chauve, Ionesco. Résumé par scène (notes de lecture)

  Scène 7- Mme Martin inverse les rôles à propos du retard, M Smith est furieux. La conversation commence difficilement. Mme Martin est embarassée et timide. Il y a un vocabulaire familier (mme Smith) : « s’emmerde » ; (les Smith) : « dégoutante », « mufle ». Mme Smith raconte un fait « extraordinaire » qu’elle a vu ce matin : un monsieur de 50ans penché pour faire ses lacets (elle est interrompue plusieurs fois pendant son récit). La sonnerie de la maison sonne 3fois, personne. Les couples se dis...

• Faire le commentaire du passage la scène 9 de l'acte IV de la pièce de Musset

• Analyse de la scène 1 de l'Acte III de Dom Juan de Molière

• Analyse de la scène 1 de l’Acte III de Dom Juan de Molière

• Maria Callas: LA DIVINA (Exposé – Art – Collège/Lycée)

  à jouer de son personnage : ce sera l'un de ses talents que d'apparaître, très v�e. dans son propre rôle. UNE RÉVOLUTION DANS L'ART LYRIQUE • le mythe ne se tisse pas seulement d'anecdotes et de médiatisation. La Callas est d'abord une très grande cantatrice, une voix comme l'on n'en rencontre qu'une par siècle. • Non qu'elle soit parfaite, cette voix. e� dès 1957, la cantatrice se plaint de ses cordes vocales. C'est sur un cc couac» célèbre,...

• Malade Imaginaire: Acte 3 Scène 10 - Molière - commentaire

• ACTE 1, SCÈNES 5 ET 6 du "Barbier de Séville" de Beaumarchais (commentaire)

• SCÈNE 3 - Acte 2 du Tartuffe de Molière

  fondamental de passion possessive et de pusillanimité » dont fait état Béni-chou, il est trop atypique pour qu'on lerange strictement dans cette lignée. Mais par son attitude envers sa famille, en général, et sa fille, en particulier, ilrelève de ce que Béni-chou appelle plus loin «l'esprit du propriétaire ». C'est dans ce contexte que le personnage de Dorine prend tout son sens, en manifestant une supériorité naturelleen relation directe avec son infériorité sociale. Par sa vitalité, sa liberté...

• Giraudoux, "Electre", Acte II, scène 3: Le réveil d'Oreste

• Analyse litteraire, Romeo et Juliette de Shakespeare - Scéne du coup de foudre

• Théâtre: le malentendu de Camus - Chapitre 11, scènes 1 et 6

  Département de français Niveau : 1ère Année de la Licence fondamentale Cours à distance : Avril 2021 Module : Littérature Matière : Théâtre Groupes : 4 – 5 – 6 INTRODUCTION : - - - - Le Malentendu est une pièce de théâtre écrite par Albert Camus en 1943, pendant la seconde guerre mondiale. Elle est représentée pour la 1ère fois en 1944 alors que La France était sous occupation allemande. Le Malentendu appartient aux écrits de Camus sur l’absurde. Le Malentendu est une pi...

• Analyse de l'Acte IV Scène V De Tartuffe de Molière

  double jeu avec le pronom "on" au vers 1481 "Si ce n'est que le ciel qu'à mes voeux on oppose" qui désigne dans cette réplique de Tartuffe, l'être désiré c'est à dire Elmire. Et puis aux vers 1515, la réplique d'Elmire "Et qu'on veut des témoins qui soient plus convaincants" qui s'adresse aussi bien a Tartuffe qu'à Orgon. Cependant cette scène porte aussi un caractère sérieux. II. Une scène sérieuse.En effet, Tartuffe utilise un langage galant au début de la conversation : "Ce langag...

• ACTE I, SCÈNES 7-8: Le mariage de Figaro de Beaumarchais (commentaire)

• RACINE : Andromaque (Acte IV, scène 1) SCÈNE PREMIÈRE. - ANDROMAQUE, CÉPHISE

  ŒPHISE Que dites-vous? ô dieux! ANDROMAQUE 0 ma chère Céphise ! Ce n'est point avec toi que mon cœur se déguise : Ta foi, dans mon malheur, s'est montrée à mes yeux; \lais j'ai cru qu'à mon tour tu me connaissais mieux. Quoi donc? as-tu pensé qu 'Andromaque infidèle Pût trahir un èpoux qui croit revivre en elle ; Et que, de tant de morts réveillant la douleur, 1080 Le soin de mon repos me fit troubler le leur ? Est-ce là cette ardeu...

• Acte II, scène 5 Molière "Le Malade imaginaire"

  L'auteur de ce texte est Molière. Molière est l'un des dramaturges français les plus célèbres et un maître de la comédie du XVIIe siècle. L'œuvre en question est la pièce de théâtre "Le Malade imaginaire", écrite en 1673, l'année de sa mort. La pièce est représentative du classicisme français, un courant esthétique qui valorise la clarté, la rationalité et l'observation de la nature humaine. Elle se situe à la fin de la carrière de Molière, qui a produit de nombreuses comédies tout au long...

• Le Jeu de l'amour et du hasard Marivaux Acte Premier, scène première.

  être d'un meilleur caractère ; que voulez-vous de plus ? Peut-on se figurer de mariage plus doux ? D'union plus délicieuse ? Sylvia — Délicieuse ! Que tu es folle avec tes expressions ! Lisette — Ma foi, Madame, c'est qu'il est heureux qu'un amant de cette espèce-là, veuille se marier dans les formes ; il n'y a presque point de fille, s'il lui faisait la cour, qui ne fût en danger de l'épouser sans cérémonie ; aimable, bien fait, voilà de quoi vivre pour l'amour, sociable et spirituel, voilà pou...

• Commentaire composé: Amphitryon Acte II Scène 1 de Molière

• ACTE II, SCÈNES 9 ET 10 du "Barbier de Séville" de Beaumarchais (commentaire)

• analyse linéaire scène 9 partie 1 Juste la fin du monde

  Analyse linéaire : scène 9 partie 1 INTRODUCTION : Auteur : Jean-Luc Lagarce est un comédien, metteur en scène et dramaturge du XXème siècle. En 1988, il apprend qu’il est atteint du sida et se sait condamné. Malgré sa mort prématurée en 1995, à l'âge de 38 ans, il laisse derrière lui plusieurs dizaines de pièces qui rencontrerons un succès posthume. Œuvre: Lagarce écrit Juste la fin du monde en 1990. Cette pièce est d’abord refusée par tous les comités de lecture et ne sera montée qu’en...

• Analyse: Acte II Scène 5 On ne badine pas avec l'amour de Musset.

  Car Camille est orgueilleuse. Elle refuse de perdre ses cheveux par chagrin d’amour, pour un homme, mais accepte de les sacrifier pour Dieu puisqu’elle est contrainte de les raser pour entrer au couvent. Certes, il lui coûte de se défaire d’une part de sa féminité, la jeune fille se sent mutilée. Mais c’est pour elle l’assurance de ne pas céder à la tentation des plaisirs mondains (« la froide nonne qui coupera mes cheveux pâlira peut-être de sa mutilation ; mais ils ne se changero...

• RACINE : Andromaque (acte IV, scène 5) PYRRHUS, HERMIONE, PHOENIX

  HERMIONE Seigneur, dans cet aveu dépouillé d'artifice, 1310 J'aime à voir que du moins vous vous rendiez justioe, Et que, voulant bien rompre un nœud si solennel, Vous vous abandonniez au crime en criminel. Est-il juste, après tout, qu'un conquérant s'abaisse Sous la servile loi de garder sa promesse ? Non, non, la perfidie a de quoi vous tenter, Et vous ne me cherchez que pour vous en vanter. Quoi ? sans que ni serment ni devoir vou...

• Commentaire Compose: « Le Cid » de Corneille : Acte 5, Scène 7

  Chimène, par attention pour Rodrigue, ne veut pas le laisser dans une attitude trop humiliante. Elle veut lui faire comprendre qu’il est son équivalent : elle fait affirmation d’affection et fait saisir qu’elle ne lui est pas inférieure. Elle commence par des concessions pour mieux mettre en valeur ce à quoi elle tient le plus : elle va exprimer plus clairement et plus publiquement ses résolutions. Elle reconnaît les faits : elle ne peut plus jouer double jeu. Au vers 1803, plutôt que de reveni...

• FANTIN-LATOUR, Henri (1836-1904) Peintre, il représente principalement des scènes intimistes.

• Plan détaillé : Racine, Phèdre, Acte IV, Scène 6

  • Répétition du son « ou » : « douleur », « éprouvée », « nouveau », « tourment », vers 1225 et 1226. Bruits sours mettant en avant les idées graves et tristes. 3) Caractère antithétique des sentiments éprouvés par Phèdre : amour / h aine. • Hippolyte est vu comme un « ennemi », vers 1220. Métaphore du « tigre », vers 1222. Champ lexical de l’animal « dompter », vers 1220. L’amour est synonyme de domination : « crainte », « soumis », « apprivoisé », « vainqueur », vers 122...

• Le dieu du carnage de Yasmina Reza, mise en scène de Georges Guerreiro

  LECTURE CURSIVE « crise personnelle, crise familiale » : PREPARATION A L’ORAL DU BAC Nujiyan Yetistiren En lien avec l’étude de Juste la fin du monde de Lagarce et du parcours associé «crise personnelle, crise familiale », vous visionnerez, au choix, l’une des œuvres suivantes (possibilité d’emprunter le livre au CDI pour éventuellement retrouver des extraits précis) : Antigone de Sophocle, mise en scène de Lucie Bérélowitsch Cendrillon écrit et mis en scène par Joël Pommerat Le die...

• "Le Jeu de l'Amour et du hasard", Acte I, scène I, Marivaux

  ● L'approche idyllique et sans expérience "de mariage plus doux ? D'union plus délicieuse" l.8, à rapprocher de "se marier dans les formes" l.12 Pour Lisette, conformiste, le bonheur tient dans le respect des traditions, et non dans le désir de chacun. ● Utilisation de proverbes "tout en sera bon, dans cet homme-là, l'utile et l'agréable, tout s'y trouve" l.15-16, "y" renvoyant curieusement à l'amant, "endroit" supposé de plénitude et de bonheur et non personne montre une réflexio...

• Commentaire composé sur Hernani d'Hugo Acte I scène II

• Malade imaginaire acte 3 scène 10

  Scène 10, Acte III Le Malade imaginaire Dans un XVIIe siècle marqué par l’idéal classique de l’honnête Homme. Molière, est particulièrement connu pour l’écriture de farce, de comédie de mœurs et satire sociale, plus profonde qui dénoncent les travers humains avec des personnages caricaturaux comme les hypocrites et les charlatans. De son vrai nom, Jean-Baptiste Poquelin, c’est l’un des plus célèbres dramaturges français né en 1622 et mort en 1673. Il était également acteur et directeur de...

• Comment le narrateur montre-t-il sa distance ironique vis-à-vis de son jeune héros ambitieux ?

  Le registre épique se poursuit par la mention du combat intérieur de Julien : « L'affreux combatque le devoir livrait à la timidité (…) »). Mais il s'agit d'un combat particulier, celui de l'arriviste qui se fait un devoir de réussir ses projets. B – Un combat épique contre le temps  (De « neuf heures trois quarts venaient de sonner » à « me brûler la cervelle ») Le champ lexical du temps (« Neuf heures trois quarts », « sonnent », « horloge », « dix heures », « sonneront »), omniprésent dans ce...

• Commentaire composé Cyrano de Bergerac - La tirade du nez

  son monologue avec le thème du tabac lorsqu'il parle de fumer. Le public rit alors de cette mise en scène du personnage. Lecomique de mot joue un rôle important dans cette tirade : l'animal imaginaire « hippocampelephantocamélos » et les motsemployés par le ton « campagnard » soulignent le comique de la tirade. Enfin, cette tirade est clairement remplie de nombreusesmétaphores et hyperboles que le public trouve très drôles : le nez est assimilé à « une oblongue capsule », « une péninsule » etc....

• Hamlet, la folie d'Ophélie - scène 5 de l'Acte IV de Hamlet de Shakespeare

  Nous allons étudier la scène 5 de l'Acte IV de Hamlet de Shakespeare. Tout d'abord, nous allons procéder à un résumé détaillé de la scène. Au début de la scène, Gertrude et Horatio parlent d'Ophélie. La reine ne veut pas la voir mais Horatio et le gentilhomme lui expliquent que son comportement singulier est dû à la mort de son père, Polonius. Elle est rendu folle par ce deuil. Ophélie entre en chantant des chansons funèbres, mélancoliques et obscènes. Claudius entre à son tour et prend conn...

• Mariage de Figaro, commentaire de texte, acte 3 scene 5

  ne s'arrête jamais de le contredire. Ce qui est drôle, bien entendu, dans ce procédé c'est tout simplement qu'en tant que valet il nedevrait jamais se permettre de répondre à son maître et encore moins de démontrer l'inutilité de ses arguments. Mais la partie quifais le plus rire dans cette scène c'est la longue tirade de Figaro sur « God-dam ». Dans une seule tirade nous avons unecaricature de la langue, de la nourriture londoniennes et des londoniens eux mêmes. De plus, « God-dam » étant un gr...

• ACTE III, SCÈNES 12-15: Le mariage de Figaro de Beaumarchais (commentaire)

  Le Comte a déjà changé une fois d'avis sur la conduite à adopter dans la scène 5, puisqu'il a commencé par croireque Figaro ne savait rien avant d'être convaincu que Suzanne l'avait trahi. Au cours des scènes 9 à 11, il va denouveau modifier deux fois ses résolutions. Ce sont les paroles de Suzanne qui provoquent cette double volte-face. Il en résulte un effet de surprise pour le spectateur mais aussi un comique de répétition qui souligne la versatilité duComte : son orgueil le rend facile à tro...

• ACTE IV, SCÈNES 5 ET 6 du "Barbier de Séville" de Beaumarchais (commentaire)

• Lecture analytique Andromaque de Racine : Acte V scène 5.

  II) La fatalité La tragédie est fondée sur le pouvoir du destin et de la fatalité qui emprisonne un personnage donc Oreste sombre dans une folie auto-destructrice par le fait du Destin auquel il ne peut échapper et ainsi met en place des registres pathétique et tragiques. a) Des dieux très présents (= ciel) Les invocations au Ciel se caractérisent par l'apparition des dieux aux v.14/15/28/29/36. Ils sont d'abord des objets d'invocation puis deviennent des personnages à part entière, comme...

• TARTUFFE DE MOLIERE: ACTE III - Scènes 1 et 2

  C'est que Tartuffe doit simultanément avoir l'air de ce qu'il est, mais qu'il cache (un hypocrite), et de ce qu'il n'estpas, mais donne à voir (un dévot). Pour cela, Molière le fait en outre jouer devant un double public, qu'il installe àl'intérieur même du dispositif dramaturgique. Tartuffe joue en même temps devant des aveugles, comme MmePemelle ou Orgon, et devant des clairvoyants, comme Cléante ou Dorine. Tandis que devant les aveugles il mimeavec emphase la danse du dévot, aux yeux de...

• Acte I de Phèdre de Jean Racine (résumé et commentaire)

  scènes parallèles (1 et 3) présentent les deux protagonistes et révè lent que chacun d'eux nourrit en son cœur une passion coupa ble. L'a mour d'Hippolyte pour Aricie d'un côté (il faudra attendre le second acte pour apprendre que cet amour est réciproque), celui de Phèdre pour Hippolyte de l'autre constituent une his­ toire à deux fils, non pas parall èles, mais entrelac és, selon un procédé cher à Racine, la fameuse chaîne des amours non partagées...

• MERCIER Philippe : Scène d'intérieur à l'écureuil

  MERCIER Philippe Scène d' intérieur à l'écureuil Né à Berlin , 1689 Mort à Londres, 1760 De famille française installée à Berlin, Philippe Mercier commença ses études sous la direction d 'Antoine Pesne , peintre du roi de Prusse. Vers 1720, il sïnstalla à Hanovre et fut alors remar ­ qué par le prince de Galles Frederic qui l'em­ mena avec lui à Londres. Cette scène d'intérieur appartient au genre dit "co nversation piece " ou portra...

• Corrigé disponible Que peut apporter la mise en scène, le jeu des acteurs ? La lecture est-elle suffisante ? I-...

  Corrigé disponible Que peut apporter la mise en scène, le jeu des acteurs ? La lecture est-elle suffisante ? I- La comédie et la représentation A- Une pièce écrite • Une comédie => écrite. Lecture => on perçoit les jeux de mots, les calembours… Cf. les portraits de Célimène : en lisant, on peut encore mieux comprendre la force de ses attaques et de ses piques ! (dans Le Misanthrope). • Même dans une comédie, le texte est bien écrit => attention portée aux figures, aux rimes, aux images dans les...

• DOM JUAN: ÉLOGE DE L'INFIDÉLITÉ (ACTE I, scène 2)

• Dom Juan. (Molière) Acte II scène 4. Commentaire

  fait des reproches à l’autre et revendique pour elle la promesse de mariage (l. 30-56). Enfin la prise à témoin de Dom Juan permet le retour plus rapide à l’échange, la demande d’explication (l. 57-79). Un moment, il réussit à dresser les deux femmes l’une contre l’autre. 2. Le séducteur est ainsi celui qui vise un déplacement de la référence du discours, celui qui divise radicalement l’autre par annulation de toute garantie d’une vérité de la parole (« Est -ce que chacune de vous ne...

• Le mariage de Figaro Beaumarchais Acte V scène 6

  affronter le Comte ouvertement. Il imaginera une machination (« une imbroille ») à la scène 2 de l’acte II. Renversement des rôles : c’est Suzanne qui mène le jeu en faisant preuve de rouerie féminine (« Oh ! quand elles sont sûres de nous ! ») et d’esprit. De complice et protecteur, le Comte est devenu opposant. L’espace scénique représente un espace dramatique : les mesures de la chambre sont les mesures de l’espace scénique : le lieu est l’instrument d’une expérime...

• Musset, Lorenzaccio, Acte I, scène 2. Extrait commenté

  « Florence était encore (il n'y a pas longtemps de cela) une bonne maison bien bâtie » => changement. « Était encore » = n’est plus. A- La métaphore architecturale • L’orfèvre développe toute une métaphore architecturale pour parler de Florence. Cf. tout le champ lexical de l’architecture : « bonne maison bien bâti ; grands palais ; les colonnes ; soutenaient à elles toutes une vieille voûte bien cimentée ; de toutes ces colonnes… ». • Évoque aussi les habitants de la ville. Cf. « grandes fam...