2898 résultats pour "artista"

• ALAIn: L'art de l'artiste et le métier d'artisan

  Lectures utiles Platon, République, X Bergson, L'évolution créatrice Hegel, Esthétique Léonard de Vinci, Éloge de l'œil Textes utiles Bergson Quand l'enfant s'amuse à reconstituer une image en assemblant les pièces d'un jeu de patience, il y réussit de plusen plus vite à mesure qu'il s'exerce davantage. La reconstitution était d'ailleurs instantanée, l'enfant la trouvaittoute faite, quand il ouvrait la boîte au sortir du magasin. L'opération n'exige donc pas un temps déterm...

• La création artistique a-t-elle quelque chose à attendre ou à redouter de la production industrielle ?

  ce qui est, Kant a construit progressivement dans la Critique de la faculté de juger des définitions du beau en les affinant au fur et est à mesure pour arriver à cette définition : « Est beau ce qui est reconnu sans concept commeobjet d'une satisfaction nécessaire. » Par cette définition que Kant a produit il faut voir alors que le beau est l'objetd'une satisfaction désintéressée et jugée comme universelle. Le beau n'est donc pas l'utile, le bon, l'agréable, nimême nécessairement le parfait...

• En quoi peut-on dire que l'artiste se distingue du commun des mortels ?

  Mais le génie est lui-même un présent de la Nature : c'est donc la Nature qui se révèle dans et par l'art ; et elle nese révèle jamais mieux que dans l'art, dans l'unicité des œuvres du génie. Il possède la spontanéité, la divination, ladiversification, la faillibilité. On ne peut le réduire à de simples dispositions physiologiques, à une quelconqueascendance… 4) L'artiste doit se démarquer . L'artiste se doit donc de se démarquer du travail purement artisanal, et du travail industriel....

• Etre artiste est-ce un métier ?

  capacité à avoir des intuitions qui ne peut pas s'apprendre. Des intuitions sans « talent » ou capacité à les mettreen forme ne peut faire d'un génie, un véritable artiste. L'artiste à la différence du génie est celui qui suit des règles, il possède un savoir-faire qui peut se répéter ets'apprendre. Il est celui qui utilise des recettes qui marchent. Il est l'équivalent de l'artisan. Il est donc jugé sur sacapacité à suivre ou non correctement ces règles. Le génie, lui à cette différence prè...

• Modern Art I INTRODUCTION American Gothic American Gothic was painted by the 20th-century American artist Grant Wood in 1930.

  while at the other side a woman in black appears to mourn the end of her participation in the dance. Click on the buttonsto learn more.© Microsoft Corporation. All Rights Reserved. In view of this diversity, it is difficult to define modern art in a way that includes all of 20th-century Western art. For some critics, the most important characteristic ofmodern art is its attempt to make painting and sculpture ends in themselves, thus distinguishing modernism from earlier forms of art that had con...

• En quoi l'artiste est-il plus qu'un artisan ?

  activement (c'est-à-dire « en acte », par une production qui est matérielle et non purement spéculative) àl'élaboration des concepts théologiques, moraux, politiques, scientifiques. À l'aube du machinisme, la philosophie desLumières va de nouveau modifier ce jeu d'oppositions duelles et définir de la sorte les fondements de l'idéologieartistique du capitalisme industriel naissant. Elle procède à deux opérations liées, dont la première estl'aboutissement des oppositions antérie...

• Peut-on apprendre à devenir un génie ? Le génie de l'artiste exclut-il tout apprentissage ?

  SUJET7 1. Les beaux-arts, arts du génie a) L'art n'est pas une simple application de la science • L'art pris au sens large et premier, correspondant au grec technê ou au latin ars, est une application de la connaissance, de la science, mais cette application n'est pas automatique dès que l'on possède la science. L'art, en tant que savoir-faire, nécessite en effet une certaine habileté qui puisse permettre cette application : •L'art, no...

• L'artiste nous montre-t-il la réalité ?

  serait l'exemple d'une perception préréflexive, mais l'application du corps au monde sensible d'un contact direct avecles choses. Il s'agit de chercher une représentation pure des choses qui mettrait au jour la structure du visible. Onparvient ainsi à l'architecture invisible du visible, à la révélation de l'essence des choses. Aussi, pour revenir auxchoses mêmes aux choses telles qu'elles sont avant toute pensée conceptuelle, l'artiste doit finalement suspendrela pensée pour pouvoir représenter...

• Pourquoi applique t-on le terme de " création " a l'activité artistique ?

  qui nous enchantent. Telle la vision hédoniste (du grec hèdonè, plaisir) de l'art et de l'oeuvre d'art. L'émotion de l'inspiration, source de cet art hédoniste. Dans cette conception populaire, l'art, fruit de la sensibilité, est aussi le produit d'une émotion et d'une inspiration.C'est grâce à un don, nous dit-on, que le peintre ou le poète distingueraient le beau dans la nature et pourraient lecopier. L'artiste détiendrait un mystérieux privilège, ce ne serait point de sang-froid qu'il tr...

• Quels types de rapports l' artiste entretient-il avec la nature ?

  Pour Hegel, dans son Esthétique , reproduire la nature est un travail superflu. C'est un travail inutile etprésomptueux car l'homme n'est pas Dieu. Ce genre de peinture n'est qu'unecaricature du réel. C'est une fin pour l'art que de vouloir tromper un publicnaïf. Et cela risque de provoquer l'ennui et le dégoût. Une peinture parfaite dela réalité ne sera jamais un chef d'œuvre. . Mais l'imitation n'est pas aisée,même si le principe en est simple ; jusqu'où imiter et comment ? Après avo...

• Le génie de l'artiste exclut-il tout apprentissage ?

  Technique et habileté peuvent s'enseigner. Mais cette habileté technique peut-elle s'acquérir ? Peut-on me l'enseigner et puis-je l'apprendre ? Évidemment oui :par un exercice pratique, on peut acquérir une habileté suffisante, voire, avec beaucoup d'entraînement, unedextérité exceptionnelle. Le but de l'apprentissage d'un métier manuel est de faire acquérir cette habileténécessaire, même à ceux qui n'en sont pas naturellement doués. Reste que, à habileté égale, un artisan pour...

• ‘Peut on reprocher aux artistes d'être inutiles ?'

  L'art permet à l'homme de s'ouvrir sur le monde qui l'entoure, de l'instruire mais il n'est pas nécessaire ni vital. Il ne permet pas à l'homme de vivre puisqu'il nesatisfait pas les besoins vitaux. Aujourd'hui, l'art peut toujours être abstrait pour certaines personnes mais celui-ci n'étant pas quelque chose de vital ou nécessaire àl'homme, il n'a pas l'obligation de s'y intéresser. L'homme n'a donc pas de raisons valables pour reprocher aux artistes d'être inutiles car ceux la n'ont pas la fon...

• Etre artiste est-ce un métier ?

  d'augmenter la taille des édifices, que ce soit du point de vue de la hauteur des tours ou des nefs. Ainsi desinnovations techniques ont été à l'origine de nouveaux styles architecturaux, le passage du style roman au stylegothique en est la preuve. Aussi, dans cette perspective pour être artiste véritable, il faut être artisan. À la fin du XIXe siècle, on se rendit compte que notre environnement n'était plus composé d'objets artisanaux maisd'objets industriels, et qu'il fallait donc trouve...

• L’activité artistique se résume-t-elle à connaître des règles, des procédés, et à les appliquer ?

  • Organisation du plan 1. Jusqu'au XVII' siècle, l'art est inséparable de la technique. Mais ne nécessite-t-il pas autre chose que la simple «aptitude à ce qui peut être appris par une règle quelconque », comme le dit Kant ? 2. L'art est aussi création : le créateur échappe à toute règle, il les transgresse. 3. Cependant, le génie de l'artiste ne peut pas s'épanouir sans disci­ pline : il invente ses propres règles à partir de ce que Kant appell...

• L'ARTISTE NE CHERCHE T-IL QU'A DIVERTIR ?

  . Qu’est ce que se divertir ? -dans un premier sens : s’amuser, profiter de la vie . - dans un deuxieme sens :détourner de l’essentiel , de qqe chose qui est désagréable L’essentiel : ce qui est important ou non Critere chez l’artiste ou le recepteur attirer l’attention de quelqu’un sur autre chose que ce qui importe. - référence à la notion de "divertissement" telle qu'elle est pensée par Pascal : pour éviter de penser à la mort : qd ? qu’...

• Impressionism (art) I INTRODUCTION Vegetable Garden at the Hermitage, Pontoise Vegetable Garden at the Hermitage, Pontoise (1879) was painted by the French artist Camille Pissarro.

  the Grass; 1863, Musée d’Orsay, Paris), which depicts a nude woman at a woodland picnic. To emphasize the woman’snakedness, Manet not only shows that she has recently disrobed (by painting her clothes in a heap nearby) but alsodepicts her male companions fully clothed. In addition, the woman stares directly and unabashedly at the viewer, makingus feel almost like voyeurs as we gaze back. Manet’s painting style–the flat figures, which look almost like cutouts, andloose brushwork–also bewildered a...

• Artistes associés (United Artists Corporation) - encyclopédie.

• Expressionism I INTRODUCTION Auguste Rodin Regarded as the foremost sculptor of the 19th and 20th centuries, French artist Auguste Rodin captured both dynamic movement and inner psychological states.

  Improvisation 28 (second version)Improvisation 28 (second version) was painted by Russian artist Wassily Kandinsky in 1912. Kandinsky used energeticcolor and form to express the spiritual content of his work. He was also a musician and saw a connection between thevisual arts and music, which he attempted to convey in paintings such as this one.© 2008 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris./Bridgeman Art Library, London/New York A new phase of German expressionism called Die Neue...

• L'homme est-il naturellement artiste ?

  Parmi toutes les productions humaines, l'art occupe une place singulière. S'il comporte une part de technique, il nese réduit pas à un artisanat puisque sa vocation n'est pas utilitaire. Il est le libre témoignage de l'esprit humain, deses interrogations, de ses croyances, de sa manière de déchiffrer le monde. L'art n'est donc pas naturel, ni au sensoù il aurait pour vocation d'imiter la nature, ni au sens où sa dynamique relèverait d'un élan inné, d'une spontanéitéétrangère à l'acquis culturel....

• L'art abstrait a transgressé toutes les habitudes artistiques de l'Occident en abandonnant cette règle fondamentale selon laquelle l'art représentait les apparences du monde visible.

  affrontements. Aux alentours de 1920, la politique de l'Union soviétique n'allait plus permettre le développement d'un art libre. Face à l'esthétique officielle, de nombreux créateurs quittèrent leur pays pour l'Allemagne ou la France. Complétez votre recherche en consultant : Les corrélats Arp Hans ou Jean constructivisme Gabo (Naum Pevsner, dit Naum) Pevsner Antoine ou Anton Tatline Vladimir Ievgrafovitch Les livres abstrait (art) - l'Oiseau dans l'espace, marbre de Constantin Branc...

• L'artiste doit-il chercher à plaire ?

  Le rapport de l'art et de la religion.L'art s'est dégagé de la tutelle de la théologie, qu'il s'était borné à illustre jusque-là (on dit que la cathédrale fut,avec ses vitraux et ses figures, un véritable Bible de pierre — et de verre — pour le peuple illettré) : avar l'artistemoderne qui peut choisir de ne rechercher que la beauté dans son œuvre (= l'art pour l'art), il y eut donc des foulesd'« artistes pour qv l'idée même de l'art n'existait pas » (Malraux, La Métamorphose de dieux, 1957). T...

• Paul Cézanne I INTRODUCTION Peaches and Pears Peaches and Pears (1888) by Paul Cézanne displays a sense of unity and continuity typical of the artist's many still-life paintings.

  the most transient natural effects as well as their own passing emotional states as the artists stood before nature. Under Pissarro's tutelage, and within a very shorttime during 1872-1873, Cézanne shifted from dark tones to bright hues and began to concentrate on scenes of farmland and rural villages. IV RETURN TO AIX-EN-PROVENCE Mont Sainte-Victoire by CézanneFrench artist Paul Cézanne painted Mont Sainte-Victoire, a mountain near his home in Provence in southern France, onmany occasions. Ov...

• United Artists - réalisateur.

  (1956), ces quatre derniers films étant signés Robert Aldrich. Stanley Kubrick réalise ensuite un pamphlet contre les aberrations de la Première Guerre mondiale, les Sentiers de la gloire (Paths of Glory, 1958), John Ford donne une image terrible de la guerre de Sécession dans les Cavaliers (The Horsemen, 1959), Charles Laughton signe l’étrange et corrosive Nuit du chasseur (Night of the Hunter, 1955) et Billy Wilder met en scène le provocant Certains l'aiment chaud (Some Like it Hot,...

• Doit-on préférer la beauté du geste créateur de l'artiste à celle de l'oeuvre ?

  du beau que la raison. Ce renouveau de l'esprit de finesse s'accorde en un sens à ce que disait Pascal : « Le cœur a ses raisons que la raison ignore ». Ainsi par le jugement esthétique libre et désintéressé face à l'oeuvre doit êtrepromu le geste créateur, le génie. Les Beaux-arts sont ainsi les arts du génie. Par ce génie, l'art se lie avec lanature, la nature « donne ses règles à l'art » ( Critique de la faculté de juger , § 46). La nature en effet donne de la beauté sans l'intention d'en...

• En vous appuyant sur des exemples précis empruntés à des œuvres littéraires, et éventuellement à d'autres domaines artistiques, vous vous demanderez dans quelle mesure un artiste peut user de la laideur pour engendrer la beauté.

  artistique. En insistant sur le rôle d'agent intermédiaire ou plutôt de magicien et de démiurge, tenu par l'artiste (cf. le mythe dumage, du voyant de la conception romantique chez Hugo, Baudelaire, Nerval), on éclaire le décalage qu'il fauttoujours maintenir même dans des œuvres réalistes, entre l'art et la nature, entre la réalité et l'œuvre d'art. Commele dit Malraux dans Les Voix du Silence : « Un coucher de soleil admirable en peinture n'est pas un beau coucher desoleil mais le coucher...

• Le Bauhaus, un courant artistique témoin des évolutions historiques.

  Comment le courant Bauhaus a survécu à la disparition de l'école même.   Bibliographie : L'architecture moderne:une histoire critique, Kenneth Franpton, 2010. Le Bauhaus, Jeannine Fiedler et Peter Feierabend ( disponible à Maïna )   L'institut Bauhaus né au même moment et dans la même ville que la République de Weimar. Après proclamation de la République de Weimar, nov 1918, Walter Gropius, architecte allemand, au gouvernement provisoire de réunir l'école des arts décoratifs et l'académie de...

• le travail de l'Artiste

  de donner l’illusion du réel (technique du trompe l’œil, ou courant de l’hyperréalisme). Dans l’Antiquité, le peintre Zeuxis imitait si parfaitement les raisins que les oiseaux, dit-on, venaient se casser le bec dessus. Enfin, selon Nietzsche l’art est la tache suprême et l’activité métaphysique de cette vie. Plus encore l’art rend la vie possible et digne d’être vécue. Il illustre son argument par l’exemple de la création du monde Olympien dans l’imaginaire de la Grèce antique. Selon lui...

• L'artiste se content-il d'exploiter un talent inné ?

  potentiellement un artiste.

• En quoi la beauté artistique est elle supérieure à la beauté naturelle?

  C'est que: « la plus haute destination de l'art est celle qui lui est commune avec la religion et la philosophie ». Il suffirait pour s'en convaincre de se souvenir de ce que furent la tragédie grecque ou l'architecturemédiévale. Formidable moyen d'éducation, l'art religieux manifeste l'expansion du christianisme comme ilpermet d'apprendre à la population illettrée l'histoire sainte. La tragédie grecque, véritable institution politique(la totalité des citoyens assistait aux concours tra...

• La Mort Des Artistes - Baudelaire commentaire

  Il semble que dans la vie, les artistes sont contraints par les limites physiques comme dans son autre poème, « La Beauté ». La Beauté, l’auteur de ce poème, dit qu’elle « [hait] le mouvement qui déplace les lignes », une référence à la rigidité des règles sur la poésie. Ici l’artiste est encore contraint par les limites physiques et il faut donc « démolir » la « lourde armature » avant de « contempler la grande Créature ». Aussi comme dans « La Beauté », Baude...

• Quels facteurs la pensée créatrice fait-elle Intervenir dans la recherche de l'expression artistique ?

  Mais, il suffit que les formes s'animent, qu'un mouve­ ment, un rythme les fasse vibrer pour que le message humain apparaisse et présente l'art comme c le reflet de la pensée vivante et l'instrument d'un pur langage. • Ill. - LES FACTEURS OBJECTIFS. Facteurs formels : parmi eux prennent place le sens de la proportion et de la perspective ou du relief. La stylisation et le symbolisme demeurent deux aspects principaux des re...

• PEUT-ON DIRE QUE, SI LES SAVANTS VISENT À DÉFINIR LES LOIS DU RÉEL, L'ARTISTE, LUI, IGNORE TOUTE LOI ?

  Contrairement à la trop habituelle imagerie, l'artiste n'est pas un doux inspiré, marginal et rêveur (ou à l'inverse,emporté et fougueux, puisque comme toute image mythique, l'image habituelle de l'artiste est contradictoire), quiproduit ce qu'il veut pour peu et dès que la Muse s'empare de son esprit.Tout art suppose un apprentissage technique élémentaire: on n'est pas sculpteur en tapant n'importe commentdans un bloc de marbre et la fonte en bronze obéit à des lois parfaitement physi...

• La création artistique est-elle une production technique comme les autres?

  formes ou ces sons sensibles, l'art les crée non pour eux-mêmes et tels qu'ils existent dans la réalité immédiate,mais pour la satisfaction d'intérêts spirituels supérieurs ». Si l'on voit alors clairement pourquoi: « l'art occupe le milieu entre le sensible pur et la pensée pure », reste à lever deux objections. Celle qui fait de l'activité artistique une simple imitation de la nature, ou celle qui ne voit dans l'artqu'un simple jeu d'apparence et d'illusion.Hegel n'a pas de phrases trop du...

• « Les artistes les plus originaux ne sont pas nécessairement les plus incultes. Si rare et si hardie que soit une pensée, il ne se peut qu'elle ne s'apparente à quelqu'autre ; et plus grande est la solitude d'un artiste dans son époque, plus vive et plus féconde est sa joie à se retrouver dans le passé des parents.»

• Académie de Grenoble DOCUMENT D'ACCOMPAGNEMENT POUR L'ENSEIGNEMENT DES ACTIVITES PHYSIQUES ARTISTIQUES EN

  Document d’accompagnement et Répertoire - Groupe Ressource APA en EPS - Académie de Grenoble 07/1999 - 2 - CONCEPTION DES ACTIVITES PHYSIQUES ARTISTIQUESAnalyse simplifiée du groupe d’activitéCette analyse simplifiée est utile pour des professeurs EPS ayant peu de pratique d’enseignement dans cette activité et pour des formations continues de premier niveau. 1. Conception de l’activité physique artistique en E.P.S. Lorsque les spectateurs s’expriment à propos de la prestation...

• Qu'est ce qui distingue l'artiste des autres hommes ?

  Le génie, montre Nietzsche, n'est pas le fruit de l'inspiration — comme le voulait Platon, qui pensait que le poètecrée par l'effet d'un don divin — ni une disposition innée, ne résultant d'aucun apprentissage — comme le voulaitKant, pour qui le créateur ne décrit pas comment il crée, et ce dans la mesure où, à travers le génie, la natureprescrit ses règles à l'art —; il est, au contraire, le produit d'un long travail, proche de l'activité artisanale. Nulmiracle dans le génie, mais du labeur...

• L'artiste est-il un visionnaire ?

• L'artiste est-il un exemple d'homme libre ?

  -Mais l'évolution d'un domaine artistique (développer un exemple) montre complémentairement que l'esprit ne se rend pas prisonnier de ses propres découvertes: sa capacité d'invention se répète, empruntant des chemins multiples et mettant au point, non seulement des formes nouvelles par rapport aux formes naturelles, mais aussi des solutions inédites au-delà des solutions déjà expérimen­ tées. III. LIBERTÉ ESTHÉTIQUE ET LIBERTÉ PRATIQUE - Si l'on valo...

• En quel sens peut-on dire l'artiste est un créateur ?

  2. L'artiste n'est pas le seul à faire un travail créateur A. La création n'est pas proprement artistiqueOn pourra ici montrer que l'inventivité et l'originalité ont tout autant leur place dans la production artisanale par exemple, ou encoredans l'invention théorique et technique. Le travail, comme mise en oeuvre des forces intellectuelles et physiques en vue de laproduction d'un objet, est créateur dès lors qu'il aboutit à un objet nouveau. Si le travail artistique se distingue, ce n'e...

• Pensez vous que l'oeuvre artistique est un moyen efficace de lutter contre l'oppression ?

  des interdictions dont la transgression même est une limitation de sa liberté (transgresser une loi implique lareconnaissance de son caractère impératif). On pourra certes nous opposer que des artistes décriés de leur temps(Stendhal, Van Gogh…) ont fini par être reconnus : mais cela n'est arrivé que bien des années après leurs tentativespour lutter contre l'oppression qui règne dans le monde de l'art, cette limitation des possibles imposée aux artistespar les attentes du public ou du lect...

• Diego Velázquez (artist) I INTRODUCTION Velázquez and Baroque Theatricality Spanish painter Diego Velázquez presents two scenes in The Fable of Arachne (about 1656, Museo del Prado, Madrid, Spain), also known as The Spinners.

  search for a position as court painter. In 1623, however, he returned to the capital and, after executing a portrait (1623, Prado) of the king, was named official painterto Philip IV. The portrait was the first among many such sober, direct renditions of the king, the royal family, and members of the court. Indeed, throughout the later1620s, most of Velázquez's efforts were dedicated to portraiture. Mythological subjects would at times occupy his attention, as in Bacchus, also called The Drin...

• La création artistique ne doit pas différer profondément de la création scientifique, bien que les artistes soient plus affectifs qu'intellectuels. Comme le dit d'Alembert "l'imagination d'un géomètre qui crée n'agit pas moins que dans un poète qui invent

• Haring Keith Artiste américain

  TD : HISTOIRE DE L'ART SUJET : KEITH HARING « THE LAST RAINFOREST » 1989 [pic] Peinture acrylique sur toile, 183x244 cm New York, Collection David LaChapelle Keith Haring artiste américain né à la fin des années cinquante, montre dès son plus jeune âge un intérêt pour le dessin. Lors d'une visite au Hirshhorn Museum, il vaavoir un coup de cœur pour la Marilyn de Warhol. Après quelques années d'études dans le dessin publicitaire, il décide de se consacrer à son art avec pour inspirationpremière l...

• l'artiste est-il un faiseur d'illusion ?

  · La seconde, ensemble des êtres naturels ou artificiels, est seconde, sa réalité est moindre, dans la mesure où elle est imitation de la première. Les êtres naturels doivent leur existence à un Démiurge qui a façonnéla matière en contemplant le monde des Idées (« Timée » ). De même le bon artisan fabrique son objet en se réglant sur son Idée. Ces êtres ont moins de réalité que les Idées puisqu'ils se contentent de les imiter. · La troisième, la plus éloignée de la réalité te...

• La création artistique est-elle d'origine religieuse ?

  erreurs, à se rendre compréhensible. Chaque génie est aussi un peu artiste, artisan, ouvrier. Le génie résidant dansl'intuition, une intuition nouvelle et sans commune mesure avec une quelconque règle existante. C'est cettecapacité à avoir des intuitions qui ne peut pas s'apprendre. Des intuitions sans « talent » ou capacité à les mettreen forme ne peut faire d'un génie, un véritable artiste. L'artiste à la différence du génie est celui qui suit des règles, il possède un savoir-faire q...

• L'oeuvre de l'artiste peut-elle se passer du public ?

  PLATON, Ion « Ce n'est pas en effet par art, mais par inspiration et suggestion divine que tous les grands poètes épiquescomposent tous ces beaux poèmes ; et les grands poètes lyriques de même. Comme les Corybantes nedansent que lorsqu'ils sont hors d'eux-mêmes, ainsi les poètes lyriques ne sont pas en possession d'eux-mêmes quand ils composent ces beaux chants que l'on connaît ; mais quand une fois ils sont entrés dans lemouvement de la musique et du rythme, ils sont transportés et po...

• Ne peut-il y avoir de l'art sans artiste ?

• Un artiste doit-il être un créateur ?

• L' artiste n' est il qu'un technicien ?

• « L'oeuvre d'art doit avoir un caractère communicable. C'est l'essentielle justification de toute créa-tion. Mais, à l'effort de l'artiste pour être compris, doit correspondre celui du public pour comprendre. Or, il faut bien reconnaître que certaines expressions de l'art moderne, apparemment hermétiques, ne sont que très difficilement accessibles au profane. » Que pensez-vous de cette opinion ?

  -~---''"""'- -----·----------- Le non-initié reste étranger à beaucoup de formes d'expression de l'art moderne. Ainsi s'explique peut-être, son insuccès. Ill. - EXPLICATION COMMENTI!E. A première vue, il semble paradoxal de rapprocher création et compréhension artistiques. L'artiste vit de lyrisme. Chez lui imagination et rêveries agissantes tiennent une place de choix. Lorsqu'il conçoit, il est comme obnubilé par l'idée de la créat...