4020 résultats pour "scènes"

• Chatterton Scene 5 actte 2

  Une lueur d'espoir éclate quand Kitty Bell évoque la lettre que Chatterton aurait écrite. Cependant, le ton pathétique et tragique de la scène ne tarde pas à revenir. Ceci est accompli lors de l'évocation des allusions de Lord Talbot. Le désenchantement  de Kitty Bell ne fait que s'accentuer. Elle « se sauve en fermant ses oreilles ». La tension atteint son paroxysme, et la fin tragique approche.

• Molière, George Dandin, 1668 - Acte I, scène 4

   C’est un échange très vif, comme le montrent toutes les exclamations, interrogations, interjections et les apostrophes.  Les Sotenv ille interrompent sans arrêt GD et s’adressent à lui à l’impératif « apprenez » l. 23, 45 et 51  GD garde quand même de l’assurance l.48 « Hé bien ! Monsieur tout court et non plus Monsieur de Sotenville » ; l.72 « L’aventure n’a pas été assez mauvaise pour vous, car… » . Il répète « je dirais » l. 42 et « je dis » l. 64 pour souligner...

• Fiche sur l’acte 1, scène 1 de mariage de FIGARO, BEAUMARCHAIS

  II. Le comique dans cette scène d'exposition. a) Le comique de situation. La situation est parlante : Figaro mesure l'emplacement de son lit conjugal, mais son mariage est déjà menacé dès la première scène. b) Le comique satirique. Une ébauche non seulement des rapports maîtres/valets. Homme/femme : il est intéressant que ce soit Suzanne qui mène le dialogue de cette première scène, alors qu'on s'attendrait au vu du titre et du premier volet de la trilogie à ce que ce soit Figaro le moteur de l'...

• On ne badine pas avec l'amour. Lecture analytique 1 ; acte I ; scène 1

  TEST DE LECTURE SUR On ne badine pas avec l’amour (1834) d’Alfred de Musset Vous répondrez à ces questions en faisant des phrases , et en justifiant précisément vos réponses lorsque c’est nécessaire . Vous soignerez votre expression ainsi que la propreté de votre copie (/1). 1) Dans quel lieu se passe la majeure partie de l’action ? (/1) 2) Qui sont Maître Blazius et Dame Pluche ? (/2) 3) Quel lien familial unit le Baron et Camille ? (/1) 4) Pour que...

• Phèdre de Racine: scène première - Acte 1 (lecture analytique)

  Hippolyte apparaît à travers un portrait direct et indirect, à travers ses propres paroles ou celles de Théramène. Il rappelle à Théramène ses ancêtres. Sa mère est une amazone, son père Thésée est l’auteur d’illustres exploits. Le rappel de sa généalogie donne une dimension épique au texte. Nous apprenons dès le début qu’il cherche à fuir. C’est un jeune homme sage et dans la maitrise, ne voulant pas se laisser tenter par cet amour interdit qu’il ressent pour Aricie. Sa raison prend le dessus s...

• Question : Comment Shakespeare met-il en valeur l'apparition du spectre ? William Shakespeare, Hamlet, acte I, scène 1, 1603, traduction d’André Gide

  )• Les procédés d'écr itu re spécifiques à cet extrait : ana lysez le champ !lex ica l de la croyance qui montre l'évo lut ion du personnage d'Horatio 1 et celui de la ressemb lance qui sou ligne l'i dent ité du spectre qui ne peut être que le défunt ro i. Exposé oral Introduction � Présenter l'auteur et l'œuvre : Shakespeare ( 1564-16 16) naît à Stratford­ upon-Avon, mais c'est à Londres qu'il devient un auteur à succès dans les années 1590.Auteur de co...

• Commentaire : Phèdre de Racine - Acte 1, scène 1 du vers 1 à 65. En quoi cette scène est-elle une exposition ?

• Marivaux: Le jeu de l'amour et du hasard - Acte I, scènes 8 et 9 / I, 7 et 8

  sont obligés d'avoir une certaine retenue, conforme à leur rôle de serviteurs. 2) Ironie et premier degré. Habile à manier les mots, Silvia se moque d'Arlequin, qui lui ne comprend pas les finesses du langage. La jeune fille imite ironiquement l'usage maladroit que fait Arlequin de l'adjectif possessif («je cours informer votre beau-père de votre arrivée»). Elle emploie l 'adjectif «... plaisant» à double sens (les points de suspension soulignant son intention moqueuse) : elle veut dir...

• Bérénice Acte II scène 4 - analyse littéraire

  Bérénice a tout donné à Titus et son abnégation est sans limite. Elle a toujours été là « Bérénice autrefois pouvait vous consoler » v 606 Elle ose à peine le mentionner « de mon propre intérêt je n’ose vous parler » v 605 et pourtant elle a « tout sacrifié » v 609 mis en valeur par la diérèse. Le voc employé « malheur, persécutée, sacrifié, pleurs » montre qu’elle a beaucoup enduré pour Titus et que celui- ci semble bien ingrat La longue suite de questions in...

• Acte I, scène 2 (La tirade de Don Juan)

  sous forme de complément, sans moyens d'emphase particulier pour aucun d'entre eux.De la même manière, lorsque l'on change de verbe, la syntaxe entre les différentes activités reste semblable puisque le tricot et lesaffaires et aussi la guerre sont tous placés de façon identique en sujet. Toutes ces activités continuent comme si personne nepouvait arrêter ce cycle et que ces activités sont quelque chose de normal et s'inscrivent dans le cours naturel des choses.Il y a donc vraiment ici la volont...

• Commentaire Andromaque scène 4 acte III

  Introduction Scène IV de l’acte III d’Andromaque de Racine : Andromaque, veuve d’Horace, et son fils sont prisonniers de Pyrrhus après la guerre de Troie. Hermione aime Pyrrhus qui aime Andromaque. Pyrrhus doit livrer Astyanax, le fils d’Andromaque aux Grecs. Dans l’acte II, Pyrrhus a décidé de livrer Astyanax et d’épouser Hermione. A l’acte suivant, alors qu’Hermione se réjouit de la décision de Pyrrhus, Andromaque implore celle-ci de faire fléchir Pyrrhus afin qu’il ne livre pas Astya...

• Rodogune de Corneille Acte III scène 3, Vers 855 à 882 (Commentaire composé )

  qu’est la haine. Au regard de la tonalité du vers 882, on constate que Cléopâtre s’exprime avec une certaine fermeté. Elle est sûre de sa position et sem ble décidée à ne plus se laisser influencer par Cléopâtre. La construction segmenté, hachurée du vers illustre parfaitement cet aspect défensif. Ces petites entités résonnent comme des coups successifs par lesquelles on pourrait imaginer qu’ elle viendrait à bout de Cléopâtre. L’attention du spectateur est particulièrement retenu ici,...

• Acte 3 scène 2 Dom Juan

  Le caractère pathétique de la scène est accentué par une des rares interventions de Sganarelle, brave bougre, qui se sent plus proche du pauvre que de son maître et qui souffre de voir le pauvre pareillement torturé. Elle a un effet de dédramatisation : en suggérant un compromis, " jure un peu ", il laisse entendre que le péché n'est pas si grand, qu'" il n'y a pas de mal ". Peut-être Sganarelle joue-t-il dans cette scène le rôle symbolique de la mauvaise conscience qui pousse à la faut...

• Dom Juan acte III scene 1

  Le caractère pathétique de la scène est accentué par une des rares interventions de Sganarelle, brave bougre, qui se sent plus proche du pauvre que de son maître et qui souffre de voir le pauvre pareillement torturé. Elle a un effet de dédramatisation : en suggérant un compromis, " jure un peu ", il laisse entendre que le péché n'est pas si grand, qu'" il n'y a pas de mal ". Peut-être Sganarelle joue-t-il dans cette scène le rôle symbolique de la mauvaise conscience qui pousse à la faut...

• le barbier de Seville acte 2 scène 4

  On verra ensuite que le comique sert beaucoup à la dispute dans ce texte et l'on en retrouve ainsi plusieurs formes. Premièrement du comique de situation, en effet Bartholo, le trompeur, se retrouve à son tour tromper par le valet figaro, ainsi celui fait part de son inquiétude avec "Ah malédiction ! l'enragé, le scélérat corsaire de Figaro ! Là, peut on sortir un moment de chez soi sans être sûr en y entrant ... ?" ou l'on note qu'il se sent démuni et impuissant, comme on l'observe aussi lorsqu...

• fantasio, acte I scene 1, Musset.

  rôle de la ponctuation. Impression que le personnage occupe la scène, on imagines ses gestes = non statique. Spark est un faire valoir qui éclaire la personnalité de fantasio et permet a musset de mieux le cerner. b. les relations entre ces deux personnages montrent que fantasio dirige la scène. Il donne beaucoup d'ordres :discours injonctif ex l 208 Fantasio exerce une sorte de domination sur spark qui vit un passage dans l'ombre de son ami. Il ne comprend pas plus L191 Compagnon de débauche...

• Etude de la scène X de l'île aux esclaves de Marivaux..

  Cette longue tirade laisse douter les spectateurs sur le choix que va prendre Cl éanthis (Va telle pardonner à sa maîtresse ?). On ressent une certaine ambiance de suspens. Une opposition se distingue entre les ma îtres et les valets « de pauvres gens (domestiques) que vous avez toujours offens és . tout riches que vous êtes » è parall élisme de construction. De nombreux proc édés litt éraires sont utilis és pour appuyer son argumentation : l'hyperbole « cent fois plus honn êtes...

• Scène d'exposition de Rosmersholm

  son entrevue: « C'était vous déjà– et vous seule– qui dirigiez la maison pendant les malheureusesannées de la pauvre Beate. ».Dès le début de la pièce, Rebekka est un personnage que nous avons du mal à définir, elle semble partagée entre lesouvenir de Beate Rosmer, encore bien ancrée dans la conscience des personnages et la manière dont elle a réussi,progressivement, à trouver sa place et son rôle à Rosmersholm.Pourtant, dans le cadre oppressant de Rosmerholm, Rebekka West pouvait po...

• scène du pauvre Dom Juan

  Il est humble et son attitude détonne par rapport à la réaction de Don Juan. Il est altruiste (généreux et désintéressé), il aide son prochain naturellement (précepte catholique) mais Don Juan n'éprouve aucune compassion et se montre dur, cruel et même agressif (l18) « prie-le qu'il te donne un habit » • La cruauté de Don Juan – Don Juan feint d'ignorer le code de la charité (1 des 3 vertus théologales avec l'espérance et la foi). Au XVIIème siècle c'est un devoir pour un homme...

• Le Mariage de Figaro, Beaumarchais Acte I, scène 7

  • Chérubin a 13 ans tout comme Fanchette qu’il évoque fugitivement. • Suzanne est en quelque sorte la grande sœur de Chérubin • Vocabulaire hyperbolique. • Suzanne s’amuse à résumer le caractère amoureux de Chérubin B - Les hésitations du personnage • Le verbe « oser » est présent trois fois dans la scène « Je n’ose pas oser » : euphémisme mis en valeur par la répétition. L’amour est un risque. • Erotisme présent : « épingle à épingle » lenteur, proximité du corps traduit...

• Commentaire compose d'une scène de théâtre de l'oeuvre de Ionesco, "Le Roi Se Meurt". En quoi cette scène est-elle représentative du théâtre de l'absurde ?

  49 11 Exagération / 249 Le théâtre est dans l'exagération extrême des sentiments, exagération qui disloque la plate réalité quotidienne. Eugène Ionesco ► Les crîtiques ont fait d'Ionesco, aux côtés de Samuel Beckett, l'un des principaux représentants de ce« nouveau théâtre» qui, dans l'après-guerre, boule­ versa en France et en Europe le langage dramatique. L'une des caractéristiques essentielles de celui-ci. rési­ dait sans doute dans le r...

• LECTURE MÉTHODIQUE DE LA SCÈNE 1 - L'ILE AUX ESCLAVES DE MARIVAUX

  36 PARCOURS DE LECTURE : L'Île des esclaves différents et imbriqués : le dialogue et les didascalies. L'étude de ces dernières est un adjuvant précieux pour éclairer les situations dramatiques et les rapports entre les personnages. • Les didascalies Les didascalies réservées à lphicrate (après avoir soupiré; à part; retenant sa colère; un peu ému; au désespoir; courant après lui l'épée à la main) révèlent un être à la sensibilité vive...

• À partir de l’étude du corpus, de vos lectures ou de votre expérience personnelle de spectateur, vous répondrez à la question suivante : en quoi l’introduction d’un double jeu entre les personnages sur scène augmente-t-elle l’intérêt et le plaisir du spectateur ?

  }UNIE Acte Il, scène 5 }UNIE, NARCISSE Ah ! cher Narcisse, cours au devant de ton maître ; Dis-lui ... Je suis perdue ! et je le vois paraître. Acte Il, scène 6 }UNIE, BRITAN NICUS, NARCISSE1 BRITA NNICUS Madame, quel bonheur me rapproche de vous ? Qu oi? je puis donc jouir d'un entretien si doux? 10 Mais parmi ce plaisir quel chagrin me dévore ! Hélas ! puis-je espérer de vous revoir encore ? Faut-il que je dérobe, avec mille détours, Un b...

• Britannicus de Jean Racine Commentaire composé sur la scène 6 de l’acte II

  réponse sèche de Junie. Il est amer. « Ne suis-je plus dans votre souvenir ? », le héros se sent trahi par la femme qu’il aime. De son cote, Junie se doit de faire souffrir son amant pour le protéger de Néron. Celle -ci est prise entre Britannicus et Néron et ne supporte pas de voir Britannicus mal par sa faute. Cette scène est cruelle car les deux amants souffrent alors qu’ils s’aiment tous les deux. Pour conclure, cette scène est très cruelle. Néron influe beauco...

• Commentaire du texte de Tartuffe, acte V, scène VII

  injures n'ont rien à me pouvoir aigrir », « Tous vos emportements ne sauraient m'émouvoir ». Lorsque Tartuffe donne les raisons de son ingratitude : « De ce devoir sacré la juste violence, étouffe dans mon cœur toute reconnaissance. », cela signifie que ce n'est que la répression légitime qui s'abat sur Orgon qui dicte sa conduite. Il se sert ici habilement de l'antithèse : « juste violence ». Ainsi, non seulement Tartuffe s'abstient de tout remerciement, mais il se permet encore de port...

• tartuffe acte 3 scene 2

  l'ascèse et la sagesse. Accompagné de son valet, à qui il adresse un premier ordre, Tartuffe fait en sorte d'être entendu par Dorine. La didascalie « apercevant Dorine » prouve en effet que Tartuffe agit non pas en fonction d'une nécessité chrétienne (souffrir comme le Christ), mais pour attirer l'attention de Dorine qui, selon toute vraisemblance, se tient à une certaine distance. Le vers à l'impératif qui suit l'indication didascalique confirme la mise en scène de Tartuffe : « Laurent, serrez...

• Illusion comique Acte I scène 1

  Conclusion Cette première scène remplit donc quelques règles d’une scène d’exposition classique. En effet, elle nous présente les personnages, l’intrigue ainsi que le lieu de l’action. Mais, la présence du magicien et l’absence de héros nous fait douter du caractère classique de cette scène. Tout cela nous permet de dire que cette scène est du style baroque. La question se pose de savoir si les sentiments de Pridamant envers son fils sont sincère ou est-ce une illusion ?

• Le malentendu, scène I, acte I Albert Camus scène1, acte 1: scène d'exposition: mise en place des personnages

  lecteur. Insistance sur ces 2 notions: il reviendra seul, ligne 6 et il est riche, ligne 7, Il ne s'est pas inquiété du prix. ( il est seul et riche) On observe un enchaînement formel: -enchaînement qui se fait par la forme et qui confirme la mise en valeur des deux thèmes Chiasme: -riche et seul, ligne 8 -seul et riche Tout ceci instaure un climat étrange, inquiétant, une complicité entre ces deux femmes -ligne 57 et 67: "nous revenons à la notion d'argent, s'il est riche, ma liber...

• intérieur (scène d').

• LA PRINCESSE DE CLÈVES - COMMENTAIRE : LA SCÈNE À COULOMMIERS

  l'amant. -la figure de la Belle Dame sans merci se dessine :"sévérité", "colère" peuvent animer la Princesse qui craint pour son deshonneur, "péril" et "accidents" montrent le souci de préserver sa réputation. -l'amour est présent dans les réactions de Nemours mais aussi dans les occupations de la Princesse : "il y avait plusieurs corbeilles pleines de rubans; elle en choisit quelqu'uns, et M. de Nemours remarqua que c'étaient des mêmes couleurs qu'il avaient portées au tournoi."     C- Importan...

• Le mariage de figaro , acte 1 , scène 1

  sur un tableau charmant, celui des futurs époux. Comme le confirme la deuxième réplique de Figaro, « le matin des noces », le cadre spatio-temporelles est donner dès le lever du rideau et en fait le décor n'a pas seulement une valeur décorative. La pièce commence donc in médias res. Le lit conjugal, mentionnée avec insistance par Figaro, « ce beau lit que monseigneur nous donne », est une métonymie du désir et contribue à donner une indication sur la féliciter attendu, celle du mariage de Figaro...

• Commentaire comparé : Dom Juan - Acte II, scène 2 et Dom Juan Acte III, scène 2

• mise en scène.

• Commentaire Dom Juan scènes 1 et 2

  La tirade fait le point sur l’action : - passée :le spectateur comprend qu'Elvire cherche DJ (« mise en campagne ») et découvre même des éléments plus lointains du début de leur relation (cour offensive de DJ « tant de » (l.45) + hyperboles) - En cours : « Je ne te dis pas qu’il ait changé de sentiments pour done Elvire… tu sais que sur son ordre je partis avant lui ». La pièce s’ouvre sur une action en cours, c’est déjà une situation de rupture, non une situation de c...

• Antony – Alexandre Dumas : Commentaire composé – Acte II, scène 5 depuis « les autres hommes, du moins » jusqu'à « Antony ! … vous me faites frémir »

  cette patrie, il ne sait pas où il est né, et n'a donc aucun lieu où il a laissé de la famille et des amis. Antony estexclu de cette société et il entre en révolution contre cette dernière, c'est un individu qui frôle l'anarchisme car ilrejette tout. Antony c'est la confrontation d'un individu marginal au milieu de la société.Le hasard fait parti de la vie d'Antony, un des hasards qui a fait son malheur c'est celui de sa naissance. On pourraitconsidérer que victime d'une malédiction du Ciel Anto...

• Commentaire de texte sur Britannicus - Comment, au travers du noeud que forment les trois premières scènes de l'acte III, se manifeste la transformation rapide de l'Empereur en monstre naissant ?

  caractérisé par l'antithèse mal/remède, qui confirme que Néron ne compte pas remettre en question ses sentimentsenvers Junie. Dans le vers 778, on assiste à une personnification du cœur de Néron, associée à une polyptote dumot dire avec « s'en est plus dit » et « vous ne m'en direz ». Cette association de procédés stylistiques met encoreplus en valeur le refus catégorique de Néron de discuter de son choix à propos de Junie. On peut donc en déduireque l'Empereur est réellement épris de la femme d...

• Barrault, Mise en scène de Phèdre, p.166-167 (théâtre)

  Quelles conséquences peut-on en tirer pour la mise en scène ? Les personnages sont per eux -mêmes révélateurs et signifiants. Il n’est donc pas nécessaire, dans la mise en scène et dans la représentation, de faire apparaître les objets concrets auxquels ils sont associés.  Les personnages sont une partie du décor. IV - Ce qu’apportent les choix de mise en scène Qu’est-c e que les choix de mise en scène apportent au texte ? Les choix des metteurs en scène révèlent leur lect...

• Scène 2 de l’acte III Les Mouches: Chaque homme doit inventer son chemin. Jean-Paul Sartre

  41 • THÉÂTRE À THÈSE (et mythololgie grecque) / 311 toutes les croyances, sans famille, sans. patrie, sans reli­ gion, sans métier, libre pour tous les engagements et sachant qu'il ne faut jamais s'engager, un homme supé­ rieur enfin ... » ( acte I, scène 2) Telle est la culture que lui a transmise, dix ans durant, le Pédagogue, et qui correspond, pour nous, à la culture humaniste héritée de la Renaissance. Mais Oreste souffre d'un défaut d'ancrage...

• Lecture Analytique Roméo et Juliette scène du balcon

  - lieu aussi dangereux: “ ce lieu est ta mort” mais Roméo est prêt à tout par amour: “les limites de pierre ne sauraient arrêter l’amour”. Il est courageux: “les murs du jardin sont hauts et difficiles à gravir”.  Ainsi, la scène du balcon est la naissance d’un amour véritable et passionné. Mais, le jardin poétise et dramatise à la fois cet épisode dans la mesure où au- delà de cet aspect sublime, une dimension tragique est déjà perceptible. II) Un amour absolu a)faux monologue -cette scè...

• Etude de la scène X de l'île aux esclaves de Marivaux.

  Auteurs dramatiques : Marivaux, Beaumarchais è changer les moeurs par le rire. Or ici, le public est ému è comédie sentimentale ou larmoyante : mélange de genres (comédie + tragédies) : annonce du romantisme Marivaux se donne le droit à l'émotion. 4/ Tirade de Cléanthis : Cette tirade est la plus longue de la scène (très construite), Cléanthis dominant la langue (style soutenu) porte ici le message de Marivaux sur les « honnêtes gens du monde » dont la bonté (le « bon coeur ») s'oppose à l'hypoc...

• Acte I Scène 5 - La nuit de Valognes

  c)L’attente de Don Juan La duchesse après sa métaphore sur le paon, annonce solennellement l’arrivé imminente de Don Juan. C’est la fin du non -dit car depuis un moment les quatre femmes se douté bien que c’était de Don Juan dont il était question. Elles ont d’ailleurs évités de regarder le portait de Don Juan qui trône dans le salon et pendant toute la scène aucune d’entre -elle prononcera son nom. Seule la duchesse osera prononcer le nom de Don Juan....

• Vous mettrez en évidence la tonalité pathétique de la scène de Phèdre.

  Œ none « Le ciel mit dans mon sein une flamme funeste/ La détestable Œ none a conduit tout le reste » (v.10-11). Elle assure ainsi sa propre défense. Lorsque Thésée admet son erreur, elle utilise le champ lexical de la faute tel que «la détestable OEnone ...» (v.11); « … , instruit de ma fureur;» (v.12); « … lui faisait horreur.» (v.13) et «La perfide, abusante ...» (v.14). Les aveux de Phèdre sont toutefois douteux car elle s’accuse « C’est moi qui … » (v.8), tout en se vic...

• Eugène Ionesco La cantatrice chauve scène 8

              a. Fausse conversation L'entrée du pompier redonne du dynamisme au dialogue  = relance la conversation grâce à des fables   Le pompier expose sa 1er fable suivit de la réaction des auditeurs = spectacle dans un spectacle ?  + mise en abîme. L'intervention du pompier n'aboutit à aucune évolution psychologique à la fin de scène.   b. Un échange impersonnel (tensions/rapprochement) Lorsque M. Smith prononce sa fable, il a d'avantages de réaction des femmes. = impressionner l'auditeur...

• L'Illusion comique de Corneille Acte V, scène 5

  L'Illusion comique de Corneille Acte V, scène 5 futur proche) "j'abandonne", "je vole" + hyperbole "je vole" qui traduit l'empressement. Reconnaissance de Pridamant envers Alcandre et son pourvoir : respect "grand alcandre", "grand Mage" + question rhétorique " Quelles grâces ici ne vous dois- je point rendre?" qui traduit la dette de Pridamant envers Alcandre. II/ Un éloge du théâtre . a) l'argumentation d'Alcandre : vers 1629 à 1640 + vers 1645 à 1670. . - Le théâtre est...

• le cid acte 1 scene 5 et 6

  III – L'illustration d'un dilemme tragique Durant son entrevue avec son père, R n’a pas eu le temps de réagir et le spectateur recueille ici ses sentiments. Les trois premières strophes expriment le déchirement de Rodrigue et son doute. Dans la quatrième strophe, Rodrigue semble préférer l’amour à l’honneur. La cinquième strophe constitue donc un retournement inattendu, puisque le héros décide de combattre le Comte. La sixième strophe confirme ce choix et met en avant la détermination de R...

• En quoi l'introduction d'un double jeu entre les personnages sur scène augmente-t-elle l'intérêt et le plaisir du spectateur ?

  Junie, qui cherche désespérément à lui faire comprendre que Néronles écoute (« Et jamais l'Empereur n'est absent de ces lieux », v. 30), ne sont pas comprises par Britannicus (« Noussommes seuls », v. 25). De plus, il se condamne en révélant son hostilité à l'Empereur et en suggérant qu'il pourraitprendre sa place (« Chacun semble des yeux approuver mon courroux », v. 37). Le spectateur s'émeut du sort dece personnage, qu'il sait désormais voué à la mort. Rosette excite également la compassion d...

• Giorgio STREHLER : « Dans L'Illusion comique nous avons été frappé essentiellement par cette métaphore de la vie de l'homme qui utilise le théâtre pour une démonstration de la relativité des liens et des sentiments des protagonistes des scènes du monde ou ce joue l'aventure humaine »

  thème majeur que l'on peut également relever dans l'oeuvre de Corneille, est, la mise en scène du « théâtre dumonde ». Cette expression venant du latin « theatrum mundi » s'applique à une conception religieuse de la vie et del'homme selon laquelle, le monde est un théâtre sous le regard de dieu. On peut dès lors qualifier la vie de pièce dethéâtre ou chacun y joue un ou plusieurs rôles au travers de différents masques. A ce sujet, le metteur en scèneItalien Giorgio Strehler dit : « Dans L'Illusi...

• Mariage De Figaro de Beaumarchais, Acte 2 Scène 1 (commentaire)

  l'amour de Figaro et Suzanne, alors que celle de Rosine est pleine de désillusion. C'est Jacques Scherner, au 20eme siècle, qui dit que Beaumarchais a inventé letroisième lieu avec l'emplacement de ses espaces. Enfin, c'est la dramaturgie du dialogue qui est mise en place dans cet extrait. Pour conclure, cette scène est une scène féministe où l'on voit que les femmes souffrent. Un autre grand moment de féminisme apparait lors de l'acte 3, à la scène 16,au coeur du malheur des femmes qui sont tro...

• Dom juan acte 1 scene 2

  3. Eloge de l'inconstance « les inclinations naissantes..changement » L63-654. L'amour de la conquête. Métaphore filéeLa tirade de Dom Juan : -questions rhétoriques en réfutant la thèse de Sganarelle de la l125 à 131. Puis desexclamatives. Il critique la fidélité, la morale traditionnelle. La tirade commence par des présents de vérité généraleavec les pronom « on » « nous ». Tend à l'universalité.-A partir de la ligne 132 : il développe jusqu'à la fin sa propre thèse il fait l'éloge de...

• Le mariage de figaro acte i scene 7

  CHÉRUBIN, exalté. Cela est vrai, d'honneur ! Je ne sais plus ce que je suis ; mais depuis quelque temps je sens ma poitrine agitée ; mon coeur palpite au seul aspect d'une femme ; les mots amour et volupté le font tressaillir et le troublent. Enfin le besoin de dire à quelqu'un je vous aime est devenu pour moi si pressant, que je le dis tout seul, en courant dans le parc, à ta maîtresse, à toi, aux arbres, aux nuages, au vent qui les emporte avec mes paroles p...