2898 résultats pour "artistisme"

• Peut-on pleinement exprimer son identité dans l'art et ainsi accéder au bonheur ?

  3° L'art permet à l'homme d'exprimer son identité en affirmant sa puissance de vie La perspective de Nietzsche s'oppose à la perspective hégélienne : l'art tire sa valeur non pas du fait qu'il exprime l'identité de l'humanité, maisl'identité singulière, originale, de l'artiste. Il ne doit pas être dépassé par laquête de la vérité par la pensée, mais constitue à l'inverse le mode le plusélevé de l'expression de l'identité et du bonheur, en tant qu'il permet àl'artiste d'affirmer dans la...

• Henri BERGSON (1859-1941) La Pensée et le Mouvant, chap. v

  b) L'artiste nous révèle le caractère essentiel de la réalitéCe second mouvement du texte explicite la fonction de l'artiste. Si l'oeuvre d'art est une création, elle n'est pascréée « de toutes pièces », ce n'est pas une pure fiction. L'artiste s'inspire de la réalité afin de créer selon lemodèle de cette réalité. S'inspirer signifie que l'artiste est attentif, qu'il observe la réalité avec minutie afin d'enretirer ce qu'elle a d'essentiel, d'universel. L'artiste crée à partir de ce qu'il...

• BILLETDOUX, François (1927-1991) Né à Montmartre, il débute dans la jeune troupe théâtrale des Mascarilles, récite des poèmes au Lapin agile et est " artiste de complément " à la Comédie-Française.

• Jacques Louis David par Agnès Humbert Assistante au Musée national d'art moderne, Paris Aucun artiste n'a fait plus intimement partie de son époque que Louis David.

  par Agnès Humbert Assistante au Musée national d'art moderne, Paris

• Joseph Beuys 1921-1986 Avec son chapeau vissé sur le crâne, son légendaire blouson sans manches et à multiples poches, la silhouette de Beuys hante la scène artistique et politique de l'Allemagne des années soixante.

  planter sept mille chênes. Beuys meurt d'une crise cardiaque à Düsseldorf dans la soirée du jeudi 23 janvier 1986. Nombre de ses œ uvres sont rassemblées au musée de Darmstadt.

• Commentez ce propos de Flaubert en l'appliquant au romancier : « L'artiste dans une œuvre doit être comme Dieu dans la création : invisible et tout puissant : qu'on le sente partout, qu'on ne le voit nulle part ».

  l'intrigue Le fait que le romancier soit présent dans le roman n' est pas nécessaire au roman, au contraire, l'absence de commentaire permet de mieux se identifier dans l´histoire et le e lecteur est stimulé à réfléchir plus et à se créer une opinion plus personnelle de l' œuvre. II. Ceci dit, l' auteur même s' il doit disparaître de son roman, n' est jamais totalement invisible. En premier lieu, il peut se manifester à travers des personnages qui lui ressemblent. Les artistes, en général, ont...

• L'art peut-il s'enseigner ?

  Cette conquête, seuls ceux que Kant nomme les « génies » sont capables de la faire. Pour Kant, le génie est " le talent naturel qui donne ses règles à l'art" (§. 46 Critique de la faculté de juger ). Ainsi le génie procède sans règle, en exprimant seulement sa nature originale puisque « l'aptitude propre au génie ne peut être communiquée et elle est donnée immédiatement à chacun en partage de la main de la nature ; elle disparaît donc avec lui, jusqu'à ceque la nature confère à un autre les m...

• L'Oeuvre de Zola

    Les ateliers   L'oeuvre de Zola est avant tout une enquête sur le monde des arts et le milieu artistique entre 1860 et 1880. L'auteur décrit à plusieurs reprises Claude au travail dans son atelier, qui est le lieu où l'artiste passe la majeure partie de son temps afin de peindre. Zola dépeint les coulisses de la création artistique, entre autres, par la description des ateliers. Il décrit les ateliers de peinture, mais aussi ceux d'architecture (atelier de Dubuche) et de sculpture (atelier de...

• L'art est-il une sublimation des sentiments ?

  II L'activité artistique loin d'être un principe de régulation et de modération des sentiments est aucontraire le principe de leur excitation _ Tout d'abord l'art n'embellit pas toujours nos sentiments. En effet il peut soit tenter de les peindre tels que nousles éprouvons, soit les rendre plus laids et plus pénibles. L'art réaliste par exemple vise à rendre exactement ce quenous éprouvons en l'imitant : le théâtre de Brecht, les romans de Zola seraient des exemples de cette veine, pluse...

• «Le Réaliste, s'il est un artiste cherchera non pas à nous montrer la photographie banale de la vie, mais à nous en donner la vision plus complète, plus saisissante, plus probante que la Réalité même. » MAUPASSANT

  38 FRANÇAIS/BAC 74 doaner la vision plus coiDplète, plus saisissante, plus probante que la réalité même. Raconter tout serait impossible, C8l' U faudrait alon DD volume au moius par journée, pour énumérer les 10ultitudes d'incl­ dents iusignif"JaDts qui e10plissent notre existence. Un choix s'impose donc, - ce qui est Uile première atteinte à la théorie de toute la vérité. La vie, en çutre, est composée des choses les plus différentes,...

• Le 17 avril 1919, quatre célèbres metteurs en scène et acteurs américains fondent la société cinématographique United Artists, qui va désormais produire leurs films et exploiter leur distribution.

• L'oeuvre d'art est-elle la preuve de la liberté de l'esprit ?

  MARX & ENGELS : « Personne ne peut, à Ta place, écrire Tes compositions musicales, exécuter les tableaux que Tu as imaginés. Les travaux d'unRaphaël, personne ne peut les remplacer. Sancho [Max Stirner] pourrait toutde même bien savoir que ce n'est pas Mozart lui-même, mais un autremusicien qui a écrit la plus grande partie du Requiem de Mozart et lui donnésa forme définitive.Raphaël, aussi bien que n'importe quel autre artiste, a été conditionné par lesprogrès techniques que l'art avait...

• l'art peut-il s'enseigner ?

  apparences, le travail psychologique à l'oeuvre. Nietzsche est un philosophe du soupçon: il jette unregard sur les ressorts dissimulés du discours, sur les processus inavoués et cachés.C'est l'artiste, le créateur de beauté, qui est ici soupçonné: n'a-t-il pas intérêt à ce que l'on privilégie lapuissance de son intuition, de sa faculté de voir immédiatement dans le réel, comme si cette intuitionétait une sorte de lorgnette magique, comme si l'inspiration (sorte d'inspiration surnaturelle) étai...

• La création d'une oeuvre d'art est-elle un travail ?

  technique de dessein par l'intermédiaire de l'enseignement d'un maître. Par conséquent, nous dirons que l'activitéartistique est assimilable au travail en raison de l'identité de leurs fins et de leurs procès. b. L'activité artistique, forme hypertrophiée du travail ? Allant plus loin, nous nous demanderons même si l'activité artistique ne constituerait pas une forme hypertrophiée dutravail. Les deux activités seraient alors comparables, en raison de l'identité de leur nature prof...

• DUCHAMP, Henri Robert Marcel (28 juillet 1887-2 octobre 1968) Artiste En 1905, Marcel Duchamp est refusé à l'Ecole des beaux-arts.

• William Hogarth par Charles Mitchell de l'Institut Warburg, Université de Londres L'histoire de l'art est pleine d'exemples de l'étrange aveuglement - à nos yeux - des contemporains d'un artiste disparu sur la qualité, bonne ou mauvaise, de son oeuvre.

  par Charles Mitchell de l'Institut Warburg, Université de Londres

• QU’EST-CE QUE L’ART ?

  38 La problématique du jugement « œuvre d'art», «domaine de l'art». Nous avons déjà trois occurrences du mot art, qui fournissent matière à réflexion. Quel secours nous offrent les dictionnaires ? Comme chacun sait, une «galerie d'art» est un « magasin où sont exposées, pour être vendues, des œuvres d'art» (Trésor de la langue française) ; une « œuvre d'art» est une ~< œuvre qui manifeste la volonté esthétique d'un artiste»...

• L'art peut-il se passer de règles ?

  pesanteur pour construire son édifice. On n'échappe pas à la connaissance des règles de la nature . B. L'artiste doit savoir maîtriser son action sur la matière Mais l'art fait écho à son étymologie grecque tekhnê qui renvoie à la technique, également parce qu'il engage un savoir-faire en plus d'une connaissance. En effet, Hegel affirme que « tout art s'exerce sur une matière plus ou moins dense, plus ou moins résistante, qu'il s'agit d'apprendre...

• Eberth 1835-1926 Si nous désirons accompagner, tout au long de sa vie, Carl-Joseph Eberth, né le 21 septembre 1835, nous devons pénétrer tout d'abord dans la pauvre demeure d'un artiste peintre, à Würzburg.

  intestinale. La réussite d'Eberth tient au fait qu'il s'occupa surtout des modifications du tissu lymphatique et notamment des ganglions lymphatiques de la cavité abdominale ainsi que de la tuméfaction considérable de la rate qui accompagne toujours cette affection. Il réussit à y découvrir les bacilles, bâtonnets caractéristiques, courts et arrondis aux extrémités, ainsi que leurs spores. Bientôt après, de jeunes chercheurs (Wilhelm Meyer, Georg Gaffky et d'autres) confirmaient ces résultats en...

• « Le meilleur de l'homme, disait Goethe, c'est l'inquiétude. » L'inquiétude est-elle pour l'artiste et l'écrivain une source d'inspiration ? Pour répondre à la question, vous ne manquerez pas de prendre appui sur quelques exemples précis.

  Pour les œuvres littéraires, telles que la poésie ou le roman, la réponse ne peut être aussi catégorique. 2. Le moi face au monde. De très nombreuses œuvres littéraires, sinon la plupart, rendent compte de l'inquiétude, voire de l'angoisse qui saisitle « moi » dans son incapacité à se définir, face au monde qui l'entoure. Le cas de Rousseau reste tout à fait particulier: la rédaction des Confessions ne prend son essor que lorsqueRousseau, se sentant acculé de toutes parts, ressent le terri...

• Vergniaud: Réponse à une députation d’artistes (19 octobre 1791) Sur la situation de la France (3 juilet 1792) Sur l’appel au peuple (31 décemore 1792) Réponse aux accusations de Robespierre (10 avril 1793) - Discours

  Ve rgnia ud Rép onse à une déput ation d' artistes (19 octobre 1791) Sur la situation de la France (3 juil et 1792) Sur au peuple (3 1 17 92) Ré ponse aux accusat ions de Rob espier re (10 avril 1793)

• l'art est-il essentiellement technique ?

  Si l'artiste doit faire appel à son imagination et être inspiré pour créer une oeuvre original, s'il doit apprendre à selibérer du carcan des esthétiques, il ne créé jamais à partir de rien. Dans L'Imagination créatrice, Alain part du faitque l'inspiration ne forme rien sans matière. Cette matière première est une contrainte de fait sur laquelle l'artisteexerce sa perception. Parce qu'avant d'être créatif, l'artiste est percevant, il reste toujours artisan. L'artiste sedéfinit par bien autre c...

• Pouvoirs de l'inconscient de S. FREUD

  Tout cela invitait à entreprendre, à partir de là, l'analyse de la création littéraire et artistique en général. On s'aperçut que le royaume de l'imagination était une «réserve» qui avait été ména­ gée lors du passage, ressenti comme douloureux, du principe de plaisir au principe de réalité, afin de fournir un substitut à des satisfactions pulsionnelles auxquelles on avait dû renoncer dans la vie réelle. A l'instar du névrosé, l'a...

• « Quand l'écrivain à sa table, dit Claude Roy dans son livre Défense de la Littérature, regarde par la fenêtre le couvreur qui répare un toit et le vitrier qui remet un carreau, ces métiers des hommes dont on sait exactement à quoi ils servent, il se dit : « Écrivain, pour quoi faire?» Car nous avons besoin pour vivre, comme le rappelait prudhommesquement Sully Prudhomme dans un poème célèbre, de tous les corps de métier, sauf du métier de ces drôles de corps, les parleurs, les artiste

• Dada Dada, dont le nom est tiré d'un dictionnaire ouvert au hasard, est né à Zurich en 1916, de la rencontre de jeunes artistes dont Tristan Tzara et Jean Arp qui fondent le Cabaret Voltaire.

• HEGEL: Beauté naturelle et beauté spirituelle

  nature ? En quoi l'esprit est supérieur à la nature ? Et de là quelles conséquences pour le beau artistique notammenten vue d'une science du beau ? C'est suivant ces trois moments que nous entendons rendre compte du texte. I – L'art n'est pas imitation de la nature 1ère partie du texte : « D'après l'opinion courante, la beauté créée par l'art serait même bien au-dessous du beau naturel, et le plus grand mérite de l'art consisterait à se rapprocher, dans ses créations, du beau naturel. S'il en...

• Devos, Raymond 1 PRÉSENTATION Devos, Raymond (1922-2006), artiste de variétés, auteur et comédien français, qui mêle numéros de clown, gags et calembours, le tout aboutissant à une forme suprême de comique de l'absurde, qu'il préfère nommer « délirant ».

• Hector Berlioz par Adolphe Boschot Membre de l'Institut En France, parmi la brillante génération des artistes romantiques que l'on désigne par la date évocatrice de 1830, Hector Berlioz est le seul compositeur dont le nom soit resté célèbre et même populaire.

  par Adolphe Boschot Membre de l'Institut

• Issu de l'ancienne Perse, dont l'empire rivalisa avec celui de Rome et connut un rayonnement artistique remarquable, l'Iran fut islamisé par les Arabes, puis colonisé par les Européens.

  Les aspects humains. Le pays a connu, au cours de son histoire, de nombreuses invasions, notamment celles des Aryens, des Turcs et des Mongols. Ces apports successifs sont à l'origine d'une diversité ethnolinguistique qui subsiste sous le voile unificateur de la culture persane et de l'islām ch ī‘ite, qui a conservé sa suprématie, même s'il existe quelques groupes sunnites. Les deux tiers des Iraniens ont le persan (ou fars ī) pour langue maternelle et sont installés sur le plateau central. Parl...

• Oskar Kokoschka par Ludwig Munz Directeur de la galerie des peintures à l'Académie des Arts, Vienne Dans l'art nouveau du XXe siècle qui s'éloigne de l'impressionnisme, Oskar Kokoschka, dès sa première apparition en 1908, fait figure d'artiste indépendant.

  par Ludwig Munz Directeur de la galerie des peintures à l'Académie des Arts, Vienne

• L'art favorise-t-il la liberté?

  création. Par exemple, c’est en peignant La Ronde de Nuit (portrait d'une compagnie de sécurité) que Rembrandt invente la technique de sortie du cadre: ainsi le capitaine de la compagnie n'est plus au centre du tableau mais à une de ses extrémités, il sort littéralement du tableau, comme si la compagnie allait se mettre en marche. Autrement dit, puisque les règles de l’art ne préexistent pas à la création,...

• L'art (cours)

  L'art sert à exprimer une forme de vérité. En contemplant une œuvre, le spectateur découvre une richessesémantique, et il donne à l'œuvre un sens nouveau. Dans l'œuvre d'un artiste, il y a un pouvoir caché qui lui donneun sens inépuisable. Ce pouvoir c'est le génie de l'artiste. Selon Kant, la nature donne à l'art des règles parl'intermédiaire du génie d'un artiste. En d'autres termes, l'œuvre exemplaire d'un artiste ingénieux contient desnormes et des règles que les académi...

• PICASSO, Pablo Ruiz y Picasso, dit Pablo (25 octobre 1881-8 avril 1973) Peintre Manifestant très jeune des dons exceptionnels, Picasso débute sa formation artistique dans son Espagne natale.

• De la modernité aux avant-gardes / Des avant-gardes à la modernité

  utilisent dans leurs toiles de larges masses de couleurs pures et le plus souvent vives, qui se répondent et s'affrontent. Cetteutilisation nouvelle de la couleur se retrouve par exemple dans l'œuvre de Matisse, chef de file des fauves, Portait de Madame Matisse à la raie verte (annexe 2, image 5) . Le rouge et le vert de l'arrière plan s'opposent mais font écho au vêtement du personnage et à la couleur lumineuse de l'arête du visage. En Allemagne, le mouvement expressionniste transcrit l'expr...

• Peut-on expliquer l'oeuvre d'art ?

  Quand on contemple une œuvre d'art, il est indéniable que l'on ressent tous cette impression de réalité. Comme sil'œuvre reflétait une sorte de vérité. C'est Platon qui le premier a défini l'art par rapport à la vérité. C'est dans laRépublique que l'on retrouve sa théorie. Platon distingue le monde de la matière qui se dégrade sans cesse et qui n'aaucune durée du monde réel : le monde des Idées. Le monde sensible n'étant qu'une copie ratée du monde desIdées. Les corps ne sont que des apparences,...

• FREUD: Art et sublimation

  ou bien est-elle rigoureusement irréductible à une satisfaction imaginaire de désirs inconscients? Explicationfreudienne consiste à expliquer le supérieur par l'inférieur. Or, sacralisation de l'art. Faut-il dès lors désacraliser l'art? Structure du texte: "Il existe ... névrose" => // artiste et névrosé qui tous 2 se détournent de la réalité. " Et voici ... suspecte" => retour au réel de l'artiste. Étude ordonnée: [ Première partie] Rôle "programmatique" de la 1ière phrase, annonçant...

• MANET, Edouard (23 janvier 1832-30 avril 1883) Peintre Ce n'est qu'à son retour d'un voyage à bord du bateau-école Le Havre et Guadeloupe qu'Edouard Manet, qui a raté l'entrée à l'Ecole navale, fait le choix d'une carrière artistique.

• Est-Il Nécessaire D'être Cultivé Pour Apprécier L'art ?

  à être comprise et le goût à être formé, édifié, nous ne pouvons qu'affirmer que le plaisir esthétique total (soit la parfaitecompréhension de l'œuvre, ajoutée aux émotions suscitées par celle-ci) réside en une entière cohésion avec l'esprit de l'œuvre,son message, et ses effets : bref, en une culture esthétique et artistique accomplie. De fait, étendre sa connaissance de l'art, élargirses perspectives et ses savoirs artistiques, permet de saisir plus finement la richesse et la qualité de l'œuvr...

• L’art viserait, c’est à dire, aurait comme objectif de nous montrer ce qui est. Bergson

  Ainsi, selon Bergson l ’art serait un moyen à la fois de mieux percevoir le monde, la réalité extérieur et ce que nous ressentons. Effectivement nous aurions tendance à dire que l’artiste s’exprime dans ses oeuvres ( ses émotions, sa joie, sa peur, ses craintes …) ce qui en ferait donc une oeuvre personnellement/privée or il nuance cela dans la mesure où nous prenons plaisir à l’oeuvre d’art quand nous la voyons. De ce fait, si l’oeuvre d’art n’était q’u...

• Renaissance, art de la.

  Les artistes de la première Renaissance estiment qu’il est nécessaire de joindre à leurs travaux les écrits qui fondent leur art. Ainsi, de nombreux traités permettant de fournir des outils théoriques à la pratique artistique voient le jour ; le plus souvent, ces livres sont rédigés par les artistes eux-mêmes, ou par des penseurs humanistes ayant une pratique artistique. C’est le cas du plus célèbre d’entre eux, Leon Battista Alberti, philosophe, lettré, mathématicien, théoricien de l’art et sur...

• "Le réaliste, s'il est un artiste, cherchera, non pas à nous montrer la photographie banale de la vie, mais à nous en donner la vision plus complète, plus saisante, plus probante que la réalité même." Préface de Pierre et Jean de MAUPASSANT. Discutez.

• Renaissance, art de la - beaux-arts.

  Les artistes de la première Renaissance estiment qu’il est nécessaire de joindre à leurs travaux les écrits qui fondent leur art. Ainsi, de nombreux traités permettant de fournir des outils théoriques à la pratique artistique voient le jour ; le plus souvent, ces livres sont rédigés par les artistes eux-mêmes, ou par des penseurs humanistes ayant une pratique artistique. C’est le cas du plus célèbre d’entre eux, Leon Battista Alberti, philosophe, lettré, mathématicien, théoricien de l’art et sur...

• Que pensez-vous de cette opinion de Jean Giraudoux : « Le spectacle est la seule forme d'éducation morale ou artistique d'une nation. Il est le seul moyen par lequel le public, le plus humble et le plus lettré, peut être mis en contact avec les plus hauts conflits. » ?

  spectacle « la seule forme d'éducation morale », « le seul moyen » d'initiation aux problèmes tragiques qui se posentà la conscience.Sans doute, Giraudoux n'a pas en vue l'éducation individuelle : il parle de la nation, du public, non de l'enfant ni del'adolescent. Le spectacle, dans sa perspective, n'a pour but que (l'entretenir une âme commune, de promouvoir lesens et le culte collectifs des valeurs. Mais, même ainsi précisées, ses assertions sont inacceptables.D'abord la meilleure façon d'éle...

• contemporain, art - arts plastiques.

  (1930- ) qui définit le Nouveau Réalisme. Ce mouvement introduit l’idée d’une pensée sociologique en art, dont l’objectif est de faire l’inventaire de la vie des objets au sein de la cité. Ainsi les tableaux-affiches de Raymond Hains et de Jacques Villéglé, les accumulations d’Arman, les compressions de César, les assemblages de Martial Raysse, les sculptures cinétiques de Jean Tinguely et la dimension métaphysique qu’Yves Klein donne de l’objet ainsi approprié, sont autant d’exemples de la pris...

• L'oeuvre d'art témoigne-t-elle de l'époque qui l'a vu naître ?

  Une oeuvre est le reflet de son époque. Une église baroque est forcément le résultat de la Contre- Réforme. D'un autre point de vue, L'art moderne est bien plus le reflet de son époque que l'art du passé : à la fonctionidéologique de l'art classique, elle tente de substituer une fonction de l'art qui soit réellement critique dans l'ordreculturel des rapports sociaux. L'art étant entré dans l'air de la consommation, l'art doit se démarquer de laproduction industrielle. Dès la fin du 19 e s...

• Renaissance, art de la - arts décoratifs.

  Les artistes de la première Renaissance estiment qu’il est nécessaire de joindre à leurs travaux les écrits qui fondent leur art. Ainsi, de nombreux traités permettant de fournir des outils théoriques à la pratique artistique voient le jour ; le plus souvent, ces livres sont rédigés par les artistes eux-mêmes, ou par des penseurs humanistes ayant une pratique artistique. C’est le cas du plus célèbre d’entre eux, Leon Battista Alberti, philosophe, lettré, mathématicien, théoricien de l’art et sur...

• L'art peut il se passer de règles ? (Annale bac 2010, Série S - France métropolitaine)

  2. La pure application des règles et des recettes ne délivre jamais une oeuvre d'art profonde. Ces mécanismes nesuffisent pas. Créer une harmonie originale ne se réduit pas à une concordance d'avec les règles. C'est même,souvent, un jeu ouvert entre les règles et leur transgression qui exprime les atmosphères les plus riches ouémouvantes. 3. Il y a quelque chose d'inexplicable dans la création authentique. Le style, l'univers propre à une subjectivité. Lescouleurs de Van Gogh ne so...

• L'art est-il jeu ou travail ?

  livre à l'inspiration, j'entends à sa propre nature, je ne vois que la résistance de la matière qui puisse lepréserver de l'improvisation creuse et de l'instabilité d'esprit. Par cette trace de nos actions, ineffaçable, nousapprenons la prudence ; mais par ce témoin fidèle de la moindre esquisse, nous apprenons la confiance aussi. Avez-vous compris l'essentiel ? 1 Peut-on, dans l'art, se fier entièrement à l'inspiration ?2 Faut-il opposer l'artiste et l'artisan ?3 L'imagination et la fa...

• Dissertation gratuite: L'Oeuvre D'Art Doit-Elle Être Nécessairement Belle ?

  l'artisan qui est plus soucieux de respecter les critères esthétiques qui régissent sa profession. Ainsi l'artisan produit en série maisson but est de plaire à la clientèle, alors que l'artiste laisse libre court à son imagination. L'artiste porte un regard différent sur leschoses et les retranscrit tel qu'il les perçoit lui –subjectivement- et de ce fait engendre une transfiguration du réel. L'artiste necherche pas à recréer le monde mais à s'en créer un qui lui est propre, de façon à nous fair...

• L’art : évasion du monde ou dévoilement du sens ?

  409 La fin de l’art est-elle la vérité ? L’art peut-il échapper au critère du beau et du laid ? Peut-on expliquer une œuvre d’art ? Embellir la vie, est-ce la seule fonction de l’art ? L’artiste est-il simplement un technicien ? L’art peut-il ne pas être sacré ? (Art ; religion) Est-il possible dans le domaine des arts d’avoir tort ou raison lorsqu’on dit : « c’est beau » ? En quel sens peut-on dire que le monde ne serait pas visible sans l’art ? Les qualités de l’artist...