2898 résultats pour "artistisme"

• estampe - peinture.

  2.2. 4 La pointe sèche Avec cette technique, apparentée à la taille-douce, le graveur trace son dessin à l’aide d’une pointe très dure sur une plaque de cuivre ou de zinc non traitée. Sur les bords du sillon qu’il compose sur la plaque, l’outil repousse de petites crêtes de métal moins dur, appelées « barbes ». L’artiste s’efforce de conserver ces fragiles barbes tout au long de l’opération, car elles retiennent l’encre et permettent une impression aux lignes denses et veloutées. Leur délicates...

• Pop Art et consommation de masse

  david hockney ainsi que d'autres artistes qui développèrent le pop art au royal college of art, ou il était devenuconférencier. B: états-unis. Commençant vers la fin des années 50, ce fut cependant dans les années 60 que le Pop art américain a donné saplus grande impulsion. À cette heure, la publicité américaine était très sophistiqué car elle avait assimilé beaucoupd'éléments de l'art moderne. En conséquence, les artistes américains ont dû chercher davantage pour trouver dessujets qui distancer...

• L'art est-il soumis à des règles ?

  Affranchir l'art de toute règle peut, en effet, apparaître comme relativement illusoire. Certes, l'artiste se distingue dusimple imitateur par une certaine originalité qui suscite l'intérêt de son public. Mais il est toujours tributaire d'uneéducation artistique qui oriente son inspiration. Il est excessif de le considérer comme un novateur absolu. Parexemple, le poète latin Virgile puise des métaphores et des règles de composition chez Homère pour réaliser uneépopée originale, l'Énéide. L...

• L'art est il le produit de la liberté humaine ?

  Enfin, il peut y avoir des limites sociales. Effectivement, dans certains pays ou à certaines époques, les sociétésétaient ou sont très conservatrices et refusent le changement comme dans les pays du golfe persique qui refusenttout ce qui n'entre pas dans « les normes islamistes » : des librairies incendiées... Par exemple sous l'Allemagne nazi,la censure est à son apogée, les musiciens juifs n'ont pas le droit d'exercer, de nombreuses interdictions sontimposés. Alors, certains artistes e...

• Baudelaire- Le public moderne et la photographie

  
  Je vous demande pardon de m'être diverti quelques instants à la manière des petits journaux. Mais, quelque frivole que vous paraisse la matière, vous y trouverez cependant, en l'examinant bien, un symptôme déplorable. Pour me résumer d'une manière paradoxale, je vous demanderai, à vous et à ceux de mes amis qui sont plus instruits que moi dans l'histoire de l'art, si le goût du bête, le goût du spirituel (qui est la même chose) ont exi...

• L'art de la rue sort des bombes aérosols

  Un tableau mural au théâtre de Wilhelm shaven. Même les institutions publiques utilisent cette forme artistique pour attirer l'attention. L'art de la rue sort des bombes aérosols Les murs et les façades des villes ont été, de tout temps, util isés par des dessinateurs anonymes pour exprimer leur s revendications. Pourtant. dans les années 70, les peintres des rues rejoignent les artistes. Le graffiti et le tag deviennent un nouveau courant d'avant-...

• L'impressionnisme

  des signes avant-coureurs de l'impressionnisme. Même si le début du dix-neuvième siècle a vu le retour du néo-classicisme , quand les peintres comme William Blake, Francisco de Goya et Eugène Delacroix ont posé les bases d’une nouvelle façon de peindre, un vent de liberté avait déjà soufflé sur la peinture avant tout dans le choix de thèmes ou dans la manière de traiter le dessin. Dès l’invention du tube de peinture soupl...

• En art, tout s'apprend-il ?

  B : Dans La critique de la faculté de juger para 46 , Kant annonce sa théorie concernant le génie. Le génie est celui qui bénéficie d'un don naturel quipermet de donner à l'art ses règles. Le génie possède plus que du talent ausens de maîtrise technique des règles. Il est celui dont les œuvres donnent denouvelles règles à l'art. L'art du génie c'est celui des beaux-arts. Or lesbeaux-arts n'offrent aucunes règles grâce auxquelles l'œuvre d'art estpossible car il n'existe aucun concep...

• L'art

  La réalisation d'un tableau , d'une sculpture , d'un poème ou un film requiert nécessairement d'utiliser certains moyens et une certaine maîtrise pour bien mener son projet.Léonardo de Vinci explique par exemple , dans son Traité de la peinture , que pour dessiner un enfant il faut savoir que sa tête mesure un cinquième de son corps et un huitième comme un adulte.Pour dessiner un homme , l'anatomie de l'homme est donc a connaître .De même façon ,l'architecte doit connaître les lois de la pesante...

• Peut-on avoir tort ou raison lorsque l'on dit : c'est beau ?

  3) La simplicité. Ce qui est parfait et l'harmonieux ne peut qu'être simple. Tout ce qui a l'apparence de lacomplexité est laid. La complexité ne doit pas se voir, rien ne doit voiler l'unité. L'esthétique classique secaractérise par son rejet de l'ornementation, de la parure, des entrelacs, préférant la ligne droite.4) L'immobilité et la sérénité. Représenter le mouvement c'est introduire le désordre.5) La clarté. Est beau ce qui est clair, se voit bien, à l'oeil et à l'esprit. Est laid tout...

• L'art imite t-il la nature ?

  l’artiste trouve dans la nature une harmonie des formes il l’a trouve si parfaite qu’il considère qu’il a plus intérêt à la copier que decopier d’autres modèles provenant d’autres artistes. « Le peintre fera œuvre de peu de valeur s’il prend pour guide les œuvres d’autrui, mais s’il étudie d’après les créations de la nature, il aura de bons résultats. Nous voyons cela chez les peintres qui suivirent les Romains, et qui s’imitaient toujours l’un l’autre, et...

• L'art obéit-il à des règles ?

  nouvelle, car en fondant la tragédie, il légitime l'art en général, qui avait été malmené par Platon et son anti-esthétique. Aristote définit dans La Poétique des règles qui seront reprises, notamment par les auteurs classiques,comme la règle des trois unités – temps, lieu, action et qu'on retrouve en effet chez, par exemple, Racine –, cellequi dit que l'action doit présenter des personnages plus grands que nature, ou encore le précepte selon lequel latragédie, chez ses spectateurs, do...

• Charlie Chaplin Charlie Chaplin (1889-1977), English motion-picture actor, director, producer, and composer, one of the most creative artists in film history, who first achieved worldwide fame through his performances in silent films.

• L'artiste est - il un homme comme les autres ?

  Corrigé : l’artiste est-il un homme comme les autres ? Il faut avant toute chose définir les termes du sujet, autrement dit, l’analyser pour en déceler le sens et dégager le problème qui se tient sous la question. L’artiste : terme qui n’a pas toujours existé, apparu dans l’art occidental à partir du XVIe siècle et qui désigne l’individu créateur. L’artiste est celui qui crée une œuvre originale laquelle donne un émouvoir, à ressentir, à penser. L’artiste est celui qui est capable de fair...

• Renaissance, art de la - peinture.

  Les artistes de la première Renaissance estiment qu’il est nécessaire de joindre à leurs travaux les écrits qui fondent leur art. Ainsi, de nombreux traités permettant de fournir des outils théoriques à la pratique artistique voient le jour ; le plus souvent, ces livres sont rédigés par les artistes eux-mêmes, ou par des penseurs humanistes ayant une pratique artistique. C’est le cas du plus célèbre d’entre eux, Leon Battista Alberti, philosophe, lettré, mathématicien, théoricien de l’art et sur...

• DISSERTATION SUR LA MODERNITE POETIQUE CHEZ APOLLINAIRE

  2 Après de nombreuses années d’écriture poétique, Guillaume Apollinaire publie Alcools , son recueil majeur, en 1913. Il est l’un des recueils les plus marquants de la poésie du XXème siècle, de par t un savant mélange entre tradition et modernité poétique. Au même moment, la France est dans une effervescence culturelle remarquable. Ce phénomène est peut -être le produit d’une allégation d’Apollinaire. En effet,...

• Diana Ross Diana Ross, born in 1944, American popular singer, one of the most influential recording artists of the Motown era (1960s) and the disco period of rhythm-and-blues (R&B) music (late 1970s to early 1980s).

• Dans la préface de Cromwell Hugo affirme: « On répète néanmoins, et quelque temps encore sans doute on ira répétant : "Suivez les règles ! Imitez les modèles ! Ce sont les règles qui ont formé les modèles !" Un moment ! Il y a en ce cas deux espèces de modèles, ceux qui se sont faits d'après les règles, et, avant eux, ceux d'après lesquels on a fait les règles. Or dans laquelle de ces deux catégories le génie doit-il se chercher une place ? Quoiqu'il soit toujours dur d'être en contac

  d'être constamment tourné vers l'avenir. Refuser l'imitation c'est refuser l'idéalisation pour voir le monde tel qu'il estet ensuite entreprendre d'atteindre un idéal de civilisation. Ce refus de l'imitation entraîne un décloisonnement desgenres et la fin des idéaux de beau et de vrai hérités de Platon. On assiste à une multiplication des catégoriesde beau, ce qui rompt avec le principe de l'ut pictura poesis puisque le grotesque devient une forme de beau.«L'antiquité n'aurait pas fait la...

• La peinture française du xviie siècle (Exposé – Art – Collège/Lycée)

  · Cette doctrine s'appuie sur deux axes prioritaires : la peinture de Nicolns Poussin (1594-1665; Autoportrnif) et le style antique. Ou premier, on commente inlassablement les œuvres, admirant la manière noble avec laquelle il traite les sujets historiques. Ou second, on dit qu'il contient « tous les secrets de l'art» ; désigné comme la voie de la perfection, il doit être imité et indéfiniment copié. • Enfin l'Académie organise des expositions...

• moderne, art - peinture.

  La seconde phase, appelée « cubisme synthétique » (1912-1914), est issue de la technique du collage. Des matériaux divers comme le bois, le papier peint, la toile cirée, les journaux, le sable ou les plumes sont collés sur la toile, jouxtant des parties qui sont peintes. L’objet réel, et non plus représenté, est introduit pour la première fois dans une œuvre d’art. Picasso réalise cela pour la première fois avec la Nature morte à la chaise cannée (1912). Bien que les formes restent fragmentées...

• moderne, art - sculpture.

  La seconde phase, appelée « cubisme synthétique » (1912-1914), est issue de la technique du collage. Des matériaux divers comme le bois, le papier peint, la toile cirée, les journaux, le sable ou les plumes sont collés sur la toile, jouxtant des parties qui sont peintes. L’objet réel, et non plus représenté, est introduit pour la première fois dans une œuvre d’art. Picasso réalise cela pour la première fois avec la Nature morte à la chaise cannée (1912). Bien que les formes restent fragmentées...

• L'art peut-il s'enseigner?

  que montre l'expression "en vérité": c'est un processus complexe que Nietzsche dévoile.L'imagination, la faculté psychique inventive, ne cesse pas, dans le cas de l'artiste, du créateur del'oeuvre d'art, mais aussi du penseur, celui qui s'applique à engendrer de nouvelles idées, de créer desthèmes souvent médiocres. Toutefois, c'est le jugement, faculté par laquelle on pose judicieusement desrapports entre les notions, qui, quand il est rendu tranchant et pénétrant, répudie le mauvais et dé...

• Arte y arquitectura contemporáneas.

  que delimitan rectángulos de colores primarios, repitiendo este tema una y otra vez en distintas configuraciones. Su meta es destacar la bidimensionalidad de la superficiedel lienzo con el fin de expresar su ideal basado en la pureza del arte, despojado de lo particular y acorde a las leyes universales del equilibrio. 2.2. 4 Dadaísmo El movimiento dadaísta surgió en Suiza durante la I Guerra Mundial (1914-1918). El dadaísmo representó la antítesis del racionalismo de Mondrian y otros teóricos d...

• L'art naïf (Exposé – Art & Littérature – Collège/Lycée)

  De nouveaux artistes apparaissent, de la même génération, comme Dominique-Paul Peyronnet, ou plus jeunes, tels Jules Lefranc, René Rimbert et Jean Ève. Cette insistance sur le réalisme, sur le côté populaire, cette promotion au rang de cc maîtres» portent la trace d'une époque marquée par le communisme et par certains mouvements littéraires comme le populisme de Barbusse. L'heure est au Front populaire : la culture et l'art populaires acquièrent droi...

• néerlandais, art - beaux-arts.

  4. 1 L’architecture et la sculpture Au XVII e siècle, les provinces catholiques sont très réceptives à l’art baroque tandis que celles du Nord sont plutôt attirées par le classicisme. Adepte de cette seconde école, Jacob Van Campen réalise la Mauritshuis de La Haye (1633, en collaboration avec Pieter Post) et l’hôtel de ville d’Amsterdam (1647-1665, aujourd’hui Palais royal). C’est dans le même esprit que Philip Vingboons et Daniel Stalpaert revoient l’architecture de Leyde. Jusqu’en 1650, l...

• Commentaire composé - Émile Zola- L'Oeuvre

  Cette intensité baisse alors avec l'arrivée des maraichers, qui crée une sorte d'apaisement avec l'arrivée d'un jour nouveau. En quoi dans ce passage, Zola reflète t-il l'univers et les tempéraments des peintres de son époque? Nous verrons tout d'abord que Claude et Bongrand sont deux amis aux horizons artistiques a la fois proche et lointains, puis que les deux artistes exercent une relation passionnelle et charnelle avec leur art, et qu'enfin, l'atmosphère décrite est propice a l'épanouissemen...

• l'angélus de Millet

  Gustave Courbet (1819-1877) Son réalisme fit scandale.Paysages, portraits, natures mortes, scènes de guerres ou de chasses... Les œuvres de Courbet s'enchaînent, séduisent, choquent, mais dégagent toujours un style unique et moderne. L'Enterrement à Ornans 1850. Huile sur toile, 315cm x 668 cm, Musée d'Orsay, Paris, France L’Origine du Monde 1866. Huile sur toile, 46cm x 55cm, Musée d'Orsay, Paris, France Proudhon et ses enfants (1865) Jean-Baptiste COROT Souvenir de Mortefontaine...

• La peinture russe (Histoire des arts)

  LES AMBULANTS ET LE COUlANT SLAVOPHILE • Aprés la guerre de Crimée {1853-1856), les peintres russes représentent avec de plus en plus de réalisme leur époque, dénonçant ses excès et prônant plus de justice sociale. • C'est dans ce contexte qu'apparaît la querelle opposant les " Slavophiles », tenants d'un nationalisme artistique slave, aux " Occidentaux », forgés par le classicisme, qui perdure près d'un demi-siècle. • En 1863, deux ans après l'...

• Surrealism I INTRODUCTION Surrealism, artistic and literary movement that explored and celebrated the realm of dreams and the unconscious mind through the creation of visual art, poetry, and motion pictures.

  Hieronymus Bosch’s The Garden of Earthly Delights (about 1505-1510).© 2008 Salvador Dali, Gala-Salvador Dali Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York./Bridgeman Art Library, London/New York Dreams, according to Freud, were the royal road to studying the unconscious, because it is in dreams that our unconscious, primal desires manifest themselves. Theincongruities in dreams, Freud believed, result from a struggle for dominance of ego and id. In attempting to access the real workings of...

• Art et Travail ?

  ARTISTE ET ARTISAN Longtemps la différence entre artiste et artisan n'a pas été perçue. Jusqu'au .XVIe siècle, le mot art désigne unensemble d'activités qui englobent aussi bien les métiers traditionnels que les activités artistiques au sens modernedu terme. L'idée dominante alors est celle de la fabrication d'objets, sans distinction de nature. De ce fait, l'artistene jouit pas d'un prestige particulier, il reste souvent anonyme, il ne signe pas ses œuvres. Tout au plus dépose-t-ilparfois des m...

• Beaux-Arts: Réalisme socialiste

  L'art soviétique Dès les années 30, le Comité central du Parti communiste prend en main les activités intellectuelles.Désormais, écrivains et artistes doivent exprimer les objectifs politiques et sociaux du régime.Le 23 avril 1932, un décret du Comité central du Parti communiste "liquide" officiellement tous lesgroupements d'artistes et d'écrivains existant en URSS. Il institue des syndicats uniques rassemblant tous lespraticiens dans le domaine des arts visuels, de la littérature et de la musiq...

• Encyclopédie artistique: Les Vingt

• Est-il possible d'expliquer une oeuvre d'art?

  a) L'artiste est incapable d'expliquer son oeuvre. Le fait de s'intéresser à l'intention de l'artiste est peut-être un moyen d'expliquer l'oeuvre d'art. Le fait de sedemander, face à une oeuvre, quelle était l'intention de l'auteur peut parfois permettre de la comprendre. Toutefois,l'auteur lui-même est-il capable d'expliquer son oeuvre ? KANT, Critique de la faculté de juger , §47. « Newton pouvait non seulement pour lui, mais pour tout autre, décrire clairement, et détermine...

• L'art a-t-il pour fonction d'embellir ce qui est laid ?

  représentent des expressions esthétiques.Adorno : le rôle du laid dans l'art. Le laid permet à l'art de dépasser le beau pour aller chercher l'intensité.Théorie du kitsch : ce qui reste du beau lorsque le laid est devenu primordial pour l'art. « le kitsch , c'est le beau comme quelque chose de laid ».L'artiste contemporain ne cherche pas à accomplir un idéal de beauté. Plutôt que le plaisir immédiat, l'artmoderne provoque l'étonnement. Il vise la nouveauté et parfois aussi la provocation...

• Arts et Culture L'EXPRESSIONNISME

  L'expressionnisme trouvent chez les fauves français l'exemple du libre épanouissement pictural dont la couleur est le véhicule essentiel, et chez le Norvégien Edvard Munch (1863-1944), la plus parfaite incarnation de l'expressionnisme dans sa version tragique. Tout dans l'univers de ce dernier- que ce soit la sexualité, la religion, la mort ou sa vision de l'hu­ manité -concourt à établir un climat intensé­ m�nt hystérique et névrosé. A partir de 1905,...

• Arte y arquitectura contemporáneas - historia.

  como parte del llamado Friso de la vida, un conjunto de 22 obras realizadas durante los diez años anteriores cuyo tema conductor erala existencia humana. Acabado en 1900, el lienzo, como todas las obras de Munch, refleja el desasosiego del hombre contemporáneoante la angustia de reconocerse incapaz de controlar su propia vida. Fuerzas invencibles dominan la existencia humana, arrastrada enuna danza en la que al hombre todo le viene dado, y después quitada sin posibilidad de elección. Este es el...

• Drawing I INTRODUCTION Drawing, delineation of form upon a surface, usually a plane, by means of lines and tints or shading.

  In the monasteries of medieval Europe, religious texts were inscribed on parchment, then embellished with initial letters, decorative borders, and miniature scenes. InRomanesque Europe, drawings served as models to be copied for such manuscript illumination and also as cartoons ( see Cartoon), or studies, for frescoes, sculpture, and other arts. Subjects were usually treated as stylized symbols of religious truths. This viewpoint was countered in the Gothic period; the change was reflected in th...

• Umberto Eco l'oeuvre ouverte - explication de texte

  en contact avec une œuvre d’art. Pour illustrer l’ambivalence de la « consommation » d’une œuvre d’art, face à la consommation d’un produit uniquement dédié à un autre type de « consommation », nous pouvons prendre appui sur une émission de divertissement. Nous pouvons nous interroger tout d’abord sur la notion de consommation, qui caractérise le rapport entre l’œuvre d’art et le public. En effet, ici, lorsque le public consomme l’émission, catégorisée de divertissement il la...

• Nietzsche: CROYANCE A L'INSPIRATION DU GENIE

  leurs efforts se manifestent: pour créer quelque chose de neuf, mais aussi pour transformer, modifier lesouvrages de l'esprit par un nouveau travail.Nietzsche lui-même ne fut-il pas un travailleur infatigable ? Affligé d'une très mauvaise santé, souffrant demaux de tête et de troubles oculaires, il crée la grande oeuvre de la fin du XIXe siècle dans l'énergie de lapuissance créatrice. Lui-même pose, par sa vie, le problème du génie. Intérêt philosophique du texte Ces lignes ont le mérite de sou...

• Biographie (Vocabulaire artistique)

• Celleni

  grands de son temps, princes italiens, papes ou le roi de France. Son autobiographie, qui inspira Berlioz, n'est pas une oeuvre d'historien. Benvenuto Cellini crée sa vie à la façon de Casanova. Il se traite lui-même en personnage. Voleur, menteur, aventurier assassin, il a tous les défauts. Peu importe, car sa Vie donne une image assez juste de la Renaissance en Italie. Pour Goethe, qui le traduisit, cette oeuvre " ne vise pas à l'étude de l'être...

• L'art au service du politique

  LES PEINTRES RÉVOLUTIONNAIRES MEX ICAI NS En 1921, au terme d'une guerre civile de dix ans, la révolution zapatiste triomphe au Mexique. Le nouveau gouvernement lance un programme culturel pour soutenir ses réformes sociales. Ces mesures donneront naissance à un courant : le muralisme, dont les trois principaux représentants seront Diego Rinm (1886-1957), José Clemente Orozco (1883-1949) et David Alfaro Siqueiros (1896-1974). Dotés d'une conscienc...

• L'art nous détourne-t-il de la réalité ?

  Ainsi il semble que l’art nous détourne de la réalité, cependant n’est-il pas réducteur de présenter l’art comme simple détournement de la réalité. En effet l’art modifie-il le réel ? L’art modifie-t-il le réel ? Hegel, en opposition à Kant, mets en place une philosophie du « beau artistique ». D’après Hegel, le problème de Kant est qu’il raisonne d’un point de vue subjectif, au lieu de traiter le beau comme une idée présente en réalité et ainsi que dans les œuvres. Hegel prend l’art comme u...

• Chagall, Marc - dessin & gravure.

  Metropolitan Opera (New York, États-Unis) Fondé en 1883, le Metropolitan Opera est le principal opéra de New York. En 1966, il a été transféré au Lincoln Center for the Performing Arts, un centre culturel consacré au théâtre, à la danseet à la musique. L'entrée du nouvel édifice, réalisé par l'architecte américain Wallace Harrison, est ornée de deux peintures de Marc Chagall : les Sources de la musique et le Triomphe de lamusique. La salle de spectacle peut accueillir jusqu'à 3 800 spectateurs.R...

• Fiche de cours en philo : L'ART .

  Mais peut-être le désir, cette tendance qui. pousse l'homme à nier l'objet et à le sacrifier à sa satisfactionpersonnelle, est-il en mesure de nous faire comprendre le Beau artistique et l'oeuvre d'art. Le Beau n'est-il pas ceque je désire et veux posséder?Cette vision de l'art est radicalement fausse, nous montre Hegel. Si la représentation d'un nu éveille en moi quelquedésir sexuel, c'est que je ne perçois pas le tableau dans sa dimension esthétique. Le Beau artistique ne s'offr...

• FREUD: De la contemplation esthétique

  - Freud n'aborde pas ici l'œuvre d'art par son attribut traditionnel qui est la beauté. Il ne s'agit pas de savoir si uneœuvre est belle ou non. Cet aspect est écarte pour véritablement se concentrer sur le ressenti du sujet. Ce qui estdans un sens normal, puisque Freud même s'il est un véritable amateur d'art et qu'il a été bouleversé par desœuvres au point de leur consacrer des études, ne cherche pas à aborder l'art par la philosophie de l'art, par lacallistique( science du beau) mais b...

• L'art en philosophie: L’art obéit-il à des règles ?

  la divine proportion dans une œuvre lui donne alors son aspect esthétique. Seulement à quoi servent les belles œuvres ? Les œuvres ont pour but de parler à l’homme, de communiquer avec ses sens pour lui en apprendre plus sur lui-même. Une œuvre qui ne fait rien ressentir, est un simple objet. Seulement, il a été montré que des œuvres peuvent être aussi des objets simple de technique que l’on aurait détourné notamment avec les vases Min, qui de nos jours ont perdus leur fonction technique...

• Beaux-Arts: Pop art ou pop'art

  Le pop art est un mouvement de l'art moderne qui reprèsente , réutilise et recycle les images et les clichès de la société de consommation et des mass media. Il se caractérise par l'utilisation de techniques nouvelles alors étrangères au monde de l'art, telles que la sérigraphie . Apparue en Grande-Bretagne dans les années 1950 , cette avant-garde s 'est popularisée aux ~lats -Unis dans les années 1960 grace à Andy Warhol ou Roy Lichtenstein . À trave...

• Le Pop Art

  mais aussi au cinéma, à la musique, à la sculpture etc.                                                                                                            Ce mouvement   présente l'art comme un produit à consommer. Le concept du Pop Art se présente plus dans l'attitude donnée à l'oeuvre plutôt que par l'oeuvre elle-même. Les Pop artistes  veulent montrer l'influence que peuvent avoir la publicité, les magazines, les bandes dessinées et la télévision sur nos décisions de consommateurs. L...

• Le créateur est-il plus heureux que les autres hommes ?

  qui existe entre une humeur particulière, la planète saturne et le tempérament des artistes. Dûrer est représenté enartiste mélancolique. L'humeur mélancolique constitue l'une des quatre humeurs de la physiologie grecque duIVe siècle avant J.-C., avec le sang, la lymphe et la bile jaune ; et c'est le déséquilibre provoqué par l'accumulationde « substances noires » néfastes qui amène anxiété, tristesse et même frénésie. « Si crainte et tristesse durentlongtemps, un tel état est mélancoliqu...