466 résultats pour "spectateur"

• ENCYCLOPEDIE: Brecht, Bertolt

  Brecht (Bertolt) s1 Règle " (1930), " La Mère .. (1932), " Sainte Jeanne des Abattoirs " (1932), " Têtes rondes, Têtes pointues " (1936), " Grand'Peur et Misère du Ille Reich " (1938), " La Bonne Ame de Se-Tchouan " (1939), " Mère Courage " (1941), " Galileo Galilei ,. et " La Résistible Ascension d'Ar­ turo Ui .. (1942), " Le Cercle de Craie caucasien ~ (1945), " Maitre Puntila et son valet Matti .. (1948), .. Les Fusils de la Mère Carrar •...

• analyse linéaire prologue Juste la fin du monde

  qui consiste à faire parler un mort, un animal, une chose personnifiée, une abstraction). Nous avons donc affaire à un personnage qui est dans un entre-deux à la fois mort et encore vivant. - La mort à venir d'un personnage est un élément traditionnel la tragédie antique (fatalité = destin inexorable). L’annonce de cette mort peut se faire dès le prologue (Antigone ) - Ce n'est pas la première fois qu'un mort assure le Prologue dans l'histoi...

• L'art nous permet-il d'être plus libre vis-à-vis de nos passions ?

  nous permet pas d'être plus libres vis-à-vis de nos passions. Pensons à Don Quichotte dont la passion pour l'universde la chevalerie est favorisée par ses lectures romanesques. b. Le théâtre met en scène des passions qui enflamment celles du spectateur Allant plus loin, nous dirons que l'art ne permet réellement pas d'être plus libres vis-à-vis de nos passions, puisqu'ilnous offre un spectacle corrupteur pour les mœurs. Prenons l'exemple du théâtre. En effet, il a beau exister dans le...

• « C'est pour cela qu'il va au théâtre... »

  SUJET nous distraire, nous émouvoir. Pour entendre et voir de belles choses, des choses justes aussi, et bien dites », écrit le critique Michel Cournot à propos d'une récente mise en scène de Dom Juan. Pour Lechy Elbernon (document A), le public vient au théâtre pour «se regarder lui-même», tandis que Hugo (document D) distingue trois types de spectateurs attirés au théâtre pour des raisons différentes. Selon vous, que vie...

• Corrigé disponible Molière : écrivait ses comédies afin de faire prendre conscience au spectateur de ses défauts. Il mettait donc...

  Corrigé disponible Molière : écrivait ses comédies afin de faire prendre conscience au spectateur de ses défauts. Il mettait donc en scène nos travers afin que nous en prenions conscience et que nous y remédions. Moraliste => veut corriger les vices des hommes par le rire. Dom Juan > pièce ambiguë et complexe de Molière. Comédie qui évoque des questions graves. I- Une pièce comique A- Une comédie • Pièce qui contient de nombreux traits de la comédie : Cf. les rapports entre le maître et le vale...

• lecture analytque le mariage de figaro, scene 5, act III

  dam au mené a rien ( la conversation ne mène pas à grand-chose), puis il y a des apartés (=conclusion que les pers. Tirent de la convoi). Comte fausse conclusion il pense que Suzanne n'a pas parler. Figaro il est certain que le comte se trompe (c'est donc lui qui a le  pourvoir). Mais celui qui a le plus de  pourvoir ici c'est le spectateur. Il y a comique de situation, pour le spectateur. 2eme mouvements : (l.135) Figaro =W fin de réplique pour j'y renonce. Une série de réplique Brévent et agre...

• Molière, Dom Juan, I, 1 : l'éloge du tabac

  2/ L’éloge paradoxal : un jeu parodique L’éloge concerne ici un objet inattendu : le tabac. Au XVIIème siècle, le tabac, malgré l’interdiction dont il faisait l’objet, était plutôt considéré comme ayant des vertus curatives ; un tel éloge est cependant disproportionné et relève du burlesque. Molière s’inscrit dans une longue tradition qui remonte à l’Antiquité : de nombreux auteurs se sont amusés à appliquer les procédés rhétoriques de l’éloge à des objets inattendus voire blâmables,...

• dissertation : La littérature est-elle un bon moyen de convaincre et persuader ?

  également dans l'opposition entre l'état de Paix et la guerre. L'Encyclopédie utilise un autre procédé : l'analogie qui consiste à comparer deux faits, deux situations pour en déduire une valeur explicative, ici la guerre assimilée à la maladie et la paix à la bonne santé. De fait on peut remarquer que l'auteur énonce une thèse subjective sous une forme apparemment scientifique. Nous sommes proches de la persuasion et même de la manipulation du lecteur. Par contre, si l'auteur veut davantag...

• Peut-on s'identifier au personnage de théâtre ?

  III- Le drame bourgeois : union de l'artifice et du naturel ? A- La préface de Cromwell La solution dans le drame bourgeois ? mélange des genres et donc plus proche de la vie ? Victor Hugo : volonté de créer des personnages plus vrais (et aussi des actions plus vraies, d'où le mélange desgenres). « Les personnages de l'ode sont des colosses : Adam, Caïn, Noé ; ceux de l'épopée sont des géants :Achille, Atrée, Oreste ; ceux du drame sont des hommes : Hamlet,...

• Bérénice Acte II scène 4 - analyse littéraire

  Bérénice a tout donné à Titus et son abnégation est sans limite. Elle a toujours été là « Bérénice autrefois pouvait vous consoler » v 606 Elle ose à peine le mentionner « de mon propre intérêt je n’ose vous parler » v 605 et pourtant elle a « tout sacrifié » v 609 mis en valeur par la diérèse. Le voc employé « malheur, persécutée, sacrifié, pleurs » montre qu’elle a beaucoup enduré pour Titus et que celui- ci semble bien ingrat La longue suite de questions in...

• expressionnisme - littérature.

  d’âme, voire de la folie. C’est ainsi que les œuvres expressionnistes peuvent prolonger les travaux de Freud. 4 LE THÉÂTRE, UN MOYEN D’EXPRESSION PRIVILÉGIÉ Issu de la peinture et par conséquent très visuel, le courant expressionniste trouve un mode d’expression privilégié dans le théâtre. En plus du renouvellement de la thématique et des procédés de l’écriture théâtrale, l’expressionnisme inaugure de nouvelles méthodes de mise en scène, ainsi que de direction d’acteur. Souvent abstraits, les d...

• De quelles ressources spécifiques dispose le théâtre pour représenter les conflits, les débats, les affrontements qui peuvent exister dans les rapports humains ?

  Sartre, où Hugo tente de tuer son patron Hoederer, et celui-ci lui répliquant qu'il n'en est pas capable.Les metteurs en scènes peuvent aussi jouer sur les décors et les costumes pour accentuer les divergences d'opinion entre lespersonnages. Par exemple dans la mise en scène de Louis Jouvet de La guerre de Troie n'aura pas lieu, en 1935 au théâtre del'Athénée, le décor est constitué de la terrasse d'un rempart dominé par une autre terrasse et dominant d'autres remparts. On peuty voir ici le symb...

• Duchamp, Duchamp du Signe (extrait) - anthologie.

  n’a aucune influence sur le verdict du spectateur. Le processus créatif prend un tout autre aspect quand le spectateur se trouve en présence du phénomène de la transmutation ; avec le changement de la matière inerte en œuvre d’art, une véritable transsubstantation a lieu et le rôle important du spectateur est de déterminer le poids de l’œuvre sur la bascule esthétique. Somme toute, l’artiste n’est pas le seul à accomplir l’acte de création, car le spectateur établit le contact de l’œuvre avec le...

• The so-called “ New French Extremism” is merely a branding devise to market art-house films to a larger audience and to sell sex and violence.

  de critiques, notamment dans des journaux comme Libération ou les Inrockuptible.L’ intégration de scène à caractère pornographiques à un film destiné à tout public a favorisé les discordes. Cependant , ce phénomène n’est en rien novateur, car en France, auparavant ,le réalisateur Paul Vecchiali avec son film « Change pas de main »en 1975 avait déjà tenté l’expérience. Ce qui a avant tout été reproché à la réalisatrice est le fait d’avoir surexposé et exagéré cette notion pornographiqu...

• Duchamp, Duchamp du Signe (extrait) - beaux-arts / anthologie.

  n’a aucune influence sur le verdict du spectateur. Le processus créatif prend un tout autre aspect quand le spectateur se trouve en présence du phénomène de la transmutation ; avec le changement de la matière inerte en œuvre d’art, une véritable transsubstantation a lieu et le rôle important du spectateur est de déterminer le poids de l’œuvre sur la bascule esthétique. Somme toute, l’artiste n’est pas le seul à accomplir l’acte de création, car le spectateur établit le contact de l’œuvre avec le...

• Commentaire de l'acte I, scène 1 de l'Illusion comique, de Pierre Corneille.

  caractérisé par son absence. Par ailleurs, cette première réplique de Dorante nous permet de distinguer plusieurs traits de sapersonnalité. En effet, on comprend qu'il s'est montré intransigeant avec son fils comme en témoigne la forte présence du champlexical de l'autorité, voire de l'autoritarisme : «des traitements trop rudes » (v.22), « je roidis ma puissance » (v.26) ou encore« ma sévérité » (v.27). Cependant, on est en même temps confronté à un personnage totalement désespéré qui assume la...

• théâtre (spectacle).

  2. 6 Salles modernes Les salles des XIX e et XXe siècles sont pour la plupart des variantes de la salle conçue en 1876 par Richard Wagner pour son opéra de Bayreuth, en Allemagne. Elles ont la forme d’un éventail ouvert et sont généralement en pente, les sièges étant décalés pour améliorer la visibilité. Elles peuvent être dotées de balcons et même de loges (fauteuils isolés dans des compartiments situés tout autour de la salle), héritage de l’architecture baroque. Certaines d’entre elles so...

• ‘'L'avare'' de Molière

  5)... «Il est raillé par ses voisins, vilipendé par ses domestiques ; il laisse son fils s'endetter et sa fille s'enfuir ; ilveut cacher son argent, et on le lui vole ; il veut se marier, et on lui prend sa maîtresse ; il tâche d'être galant, et ilest imbécile ; il pleure, et le spectateur rit. Que de moyens pour rendre un homme grotesque !» (Taine). Il estbouffon devant Mariane, bouffon dans ses pauvres colères, bouffon dans sa naïveté lorsqu'il boit les flatteries deFrosine, bouffon quand i...

• Quelles sont les motivations et les attentes qui poussent les spectateurs à aller au théâtre ?

  Le comique permet notamment de détendre l'atmosphère, d'atténuer la portée de certaines audaces. Dans Dom Juan de Molière, Sganarelle, le valet de Dom Juan, par ses commentaires ridicules, ses maladresses, ses chutes bouffonnes, nuance le caractère choquant et provocateur des professions de foi libertines de son maître. C'est lui qui a le mot de la fin: alors que Dom Juan vient d'être englouti par l'Enfer en châtiment de ses crimes, Sganarelle réclame pitoyablement le salaire qui lui...

• Analyse mise en scène Dom Juan Daniel Mesguich

  Article à propos de l’adaptation de Dom Juan par Daniel Mesguich Dom Juan. Personnage atypique, personnage qui a fasciné, personnage insaisissable. Au travers de sa pièce, Molière tente de nous peindre son portrait. Mais au-delà de cela, via de nombreux personnages aussi diverses qu’étonnants, Le Dom Juan de Molière a une portée critique. Crédulité paysanne, faux dévots, libertinage, médecins ignorants ; la satire, autant sociale que moral, est soutenue par une trame sombre, à la lim...

• le théâtre, tant dans son texte que dans sa représentation, repose nécessairement sur l'exagération ?

  comprendre au spectateur. Avec une telle exagération, le message qu’on veut faire passer n’aura aucun problème à être compris. Afin d'avoir plus d'effet sur le spectateur, le jeu des acteurs n'est pas naturel mais au contraire exagérer. Ce qui met en évidence le registre du passage. Ainsi, dans Hernani de Victor Hugo, les gestes d'Hernani et de Dona Sol, indiqués dans les didascalies, sont une base pour souligner l'amour e...

• Le cinéma

  opération de cadrage : dans le viseur, celui qui filme choisit ce qui sera inclus ou non dans le plan. Nous croyons donc au réalisme des vagues déferlant même si au-delà du cadre, la mer disparait brutalement.Cette part invisible de l'image est appelée hors-champ et entretient un rapport singulier avec la réalité. S'il suffit que la caméra pivote vers la gauche ou vers la droite pour que cette portion invisible de la mer apparaisse enfin devant nos yeux, le hors-champ implique tout de même que l...

• Peut-on traiter de sujets graves et sérieux en Comédie ?

  comédie qui contient le message très pessimiste de PP : satire qui dénonce les méfaits de l'argent, l'appât du gain qui régit la société moderne + critique du capitalisme prend une violence particulière, dénonciation des affairistesdans leur infamie...NB : La Folle de Chaillot (1945) est amusante a voir/lire vs Pleins Pouvoirs (1939). B- L'anti-comédie et la comédie sérieuse • Certains auteurs ont utilisé la comédie comme anti-comédie : le comique, agressif ou burlesque, che...

• L'ECHANGE , PAUL CLAUDEL

  spectateurs : disposition très spatiale, robotique) IL NE SEMBLE PAS Y AVOIR DE DIMENSION ARTISTIQUE DANS CE THEATRE (formule peu valorisante de marthe : "qu'est-ce qu'ils regardent puisque tout est fermé" : peu valorisant) B) Une magie enfantine -Un lieu séparé du monde : "tout é tant clos" (étant = allonge le temps , plus de notion) ; "fermé" - "Et il arrive qqch comme si tout était vraiment" : formule simple, enfantine "comme si"+ rupture syntaxique renforce l'enfance : miracle en...

• Le théâtre

  - La double énonciation théâtrale : Les répliques ont toujours un double destinataire. Grâce à cette double énonciation, le public peut rire des quiproquos (l'amant caché dans le placard tandis que le mari rentre dans la chambre...), des méprises, ou trembler pour un/des héros car il peut arriver que ce public en sache plus que les personnages eux-mêmes sur ce qui se passe exactement.   La structure interne: • L'exposition: Elle ne doit pas excéder le premier acte. Le spectateur est informé...

• N é en 1895 dans le sous-sol du Grand Café, à Paris, attraction foraine comme son ancêtre la lanterne magique, le cinéma, un siècle plus tard, est déjà riche d'une histoire et d'une mythologie, d'oeuvres classiques et de créateurs incontestés.

  Une première séance, non commerciale, eut lieu à Paris le 22 mars 1895 ; on projeta la Sortie des ouvriers de l'usine Lumière . Le 1 er juin 1895, toujours en privé, Louis Lumière présenta à Lyon plusieurs films, dont l'Arroseur arrosé . À partir du 28 décembre de la même année, les séances publiques et payantes, à Paris, eurent un tel succès que les Lumière mirent immédiatement en fabrication deux cents appareils. Ces boîtes légères étaient à la fois des caméras permettant d'impressionner...

• MARIVAUX, Pierre Carlet de Chamblain de : sa vie et son oeuvre

  précis de l'histoire littéraire et de l'histoire des idées, des articles comme les « Pensées sur différents sujets » ou des journaux comme le Spe ctateur français, dans les­ quels Marivaux défend et illustre sa conception des devoirs de l'écrivain en laissant deviner toute sa passion pour la littérature. Les premiers succès En 1 717, Mari vaux se marie, et des problèmes maté­ riels, qu'il semble avoir ignorés jusque-là, se posent sou­ dain à lui. Lorsqu...

• Quelles compétences faut-il avoir pour apprécier une oeuvre d'art ?

  ne peut pas ne pas se demander quelle intention se cache derrière telleou telle oeuvre d'art. Pour cet art, plus que pour tout autre, apprécierune oeuvre mobilise une recherche d'ordre intellectuelle. Il faut donc descompétences, mais de quel ordre? b) En reprenant l'exemple de l'urinoir, si tant est que l'onconsidère cela comme de l'art, il ne peut se trouver que dans latransgression, que dans la mise en situation d'une oeuvre non artistiquedans un lieu d'art. Ce faisant, il...

• L'art est-il un domaine où règne la sensibilité ?

  métaphysique. Analysons tout d'abord les enjeux du sujet : nous verrons à cet égard que la sensibilité semble prédominer dans l'art. Toutefois, nous évoquerons les dangers d'une œuvre sans contenu spirituel ; cela nous mènera à considérer l'art comme représentation. Nous avons souligné que la question semble a priori une tautologie : l'art (et peut-être tout particulièrement les « arts plastiques ») est par excellence le domaine où règne la sensibilité. D'une part parce qu'il e...

• Le théâtre a-t-il pour fonction de tout dire, de tout expliquer au spectateur de la crise que vivent les personnages? - Par quels moyens et quelles fonctions Juste la Fin du monde est une pièce qui nous retrace la crise de cette famille?

  Sujet: Le théâtre a-t-il pour fonction de tout dire, de tout expliquer au spectateur de la crise que vivent les personnages? Problématique: Par quels moyens et quelles fonctions Juste la Fin du monde est une pièce qui nous retrace la crise de cette famille? Plan: I.Des personnages en crise a. La crise personnelle de Louis b. Une crise familiale II. a. b. La place importante de la fonction de la parole, tout dire ou ne rien dire? Une parole poétique à la recherche du mot p...

• l'illusion comique

  I/ Une initiation théâtrale. 1. Ecarts par rapport à une exposition traditionnelle. 1 e scène respecte les exigences de l’exposition classique : elle expose les faits dont connaissance est indispensable pour comprendre le déroulement de l’intrigue. Mais n’est pas entièrement vraisemblable, mélange éléments familiers et fantastiques. Drame familial + cadre magique. Exposition renvoie aux faits antérieurs + fait entrer dans l’action 2. L...

• A Molière qui affirmait: « Le théâtre n'est fait que pour être vu » Montherlant a répondu: «Voir n'est pas lire et seul le volume (le livre) compte.» Vous direz votre opinion personnelle en vous fondant sur votre expérience de spectateur et de lecteur.

  ainsi dernièrement Hernani mis en scène par Vitez ; donc aussi par quelques metteurs en scène, telles certainesconceptions de P. Chéreau..., ou Maréchal transposant Marivaux... • D'aucuns iront même au théâtre pour l'acteur et non pour la pièce... • « La virtuosité de l'acteur ou l'originalité de son tempérament peuvent [... même] trahir le texte. » (Michel). • De toute façon l'œuvre se trouve forcément enfermée et limitée dans la personnalité de l'acteur si ce dernier joueplus pour lui que pour...

• Le fauvisme (Histoire de la peinture)

  Paris apparaît comme le lieu d'élection d'une modernité internationale qui, jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, prend ses quartiers entre Montmartre et la Closerie des Lilas. A la suite des nabis, les fauves découvrent les vertus d'une certaine naïveté artistique, des affiches en bichromie aux assiettes peintes. La maladresse des artisans et des décorateurs, leur absence de goût sont riches de surprises et d'alliances inédites. Nul hasard...

• Théâtre, Montserrat d'Emmanuel Roblès

  Nom Exemple Définition Utilité Dialogue Tous lesextraits C'est un échange de paroles plus ou moins longentre deux personnages ou plus. Il permet de dessiner le caractères despersonnages et de montrer les relations qu'ilsentretiennent entre eux. Aparté Le mariagede Figaro Un personnage parle aux spectateurs ens'efforçant de ne pas être entendu par le(s)autre(s) personnage(s). Ce type de réplique estassez court : « à part, doucement, bas, en chuchotant… », il permet de traduire les i...

• dissertation sur le rôle des éléments scéniques au théâtre

  personnages sont alors surement issus d’un milieu social plutôt aisé, inversement une demeure modeste ou précaire laisse penser que les personnages sont assez pauvres. Les costumes également ainsi que les accessoires permettent cette identification des personnages. Maitres et valets, nobles et paysans sont alors identifiés par leurs tenues vestimentaires et leurs objets. Dans Les Fourberies de Scapin il est dit que Léandre, fils d’un homme plutôt riche dén...

• Le genre noir

  hollywoodiens de l’époque utilisant des stars du cinéma et ayant de gros budgets permettant l’utilisation de décors hors-normes et d’effets spéciaux remarquables. Le film noir entamera son déclin dès la fin des années 1950 notamment à cause de la concurrence de la télévision qui traitait souvent des mêmes sujets. Cependant, le film noir connaitra une sorte de renaissance grâce au néo-noir et à d’autres formes, d’autres types de film...

• ?LA CONCEPTION DU THEATRE CHEZ ANTONIN ARTAUD

  2° - Le langage des correspondances : il y a en effet dans le théâ\ tre balinais une correspondance entre le chant, la musique, les acteurs qui fuse de l’ouïe à la vue, de l’intel\ lectuel au corporel. Il y a une unification de tous les éléments et plus aucune rupture entre les choses qui font du spect\ acle un spectacle réussi. Ces correspondances touchent l’inconscient du spectateur, dans toute \ sa profondeur psychique, car ce sont des signes spirituels qui frappent intuitivement et qui ont u...

• l'architecture des Romains (Exposé – Art & Littérature – Collège/Lycée)

  Le Colisée (de colosseo, colosse) est le plus vaste de tous les amphithéâtres romains conserv és. Cette œuvre imposante , construite par Vespasien, symbolise la cité romaine. Titus , son fils, !Inaugure en 80 avec des jeux qui durent trois mois : 5 000 bêtes sont mas sacrées et des centaines de gladiateurs y laissent la vie (notons que les combats de gladiateurs n'ont pris fin qu'en 404). Le monument , en forme d'ellipse , mesure 188 rn sur 156 m . L...

• Commentaire composé les Fourberies de Scapin

  passer pour la victime des coups de bâton : « Ah !Monsieur je suis tout moulu, et les épaules me font un malépouvantable. »et que Géronte finit par le croire même s'il est bien persuadé d'avoir reçu des coups : « Comment !C'est sur les miennes qu'il a frappé ! ».c) Comédie reliée à la farce.Les différentes formes de comiques utilisées rapprochent cette comédie d'une farce car ses objectifs sont plus lerire du lecteur/spectateur que de faire passer une réflexion à celui-ci. Cette comé...

• Commentaire : La Vie est un songe (II, 2) de Pedro CALDERÓN

  Rappelons que cette pièce allégorique à valeur religieuse ou morale est caractérisé par le fait que chaque personnage est définitpar une caractéristique sociale ou psychologique. Par exemple ici « le Roi » (l.11) est associé à trois verbes de pouvoir : «commande » (l.12), « dispose » (l.13), « gouverne » (l.13).L'expression « Le riche » (l.20), quant à elle, est ironique puisque la richesse de l'homme, lui cause de nombreux tourments « nelui offre que soucis » (l.21)« Le pauvre » (l.22) est lui,...

• clindor en prison mobologue

  douceur pour moi » « ne m'abandonnez point ».   c) un avenir funeste qui s'oppose à ce passé heureux Emploi du registre pathétique et d'hyperbole « infâme supplices » « les horreurs » « les plus noirs couleurs » à l'aide desquels il évoque son arrêt de mort ce qui suscite la compassion du spectateur. Les phrases exclamatives et interjection « je meurs » « hélas » marque l'apogée de l'émotion.  L'emploi du futur proche « on va bientôt » fait référence au dénouement proche et à l'événement funeste...

• LE MARIAGE DE FIGARO : Acte II, scène 1 : La solidarité féminine face à l'épreuve

  B. Au-delà des conventions et face à l'adversité, l'alliance de deux femmes1- Délicatesse mutuelle et recherche d'une réelle complicité • Voir les termes affectifs qu'utilise la Comtesse et qui témoignent d'une réelle affection, au-delà d'une relationmaîtresse servante :- Diminutif "Suzon" (l. 4)- "ma pauvre Suzanne" (l. 29)- "ma chère" (l. 35)• En //, Suzanne manifeste beaucoup de tact envers sa maîtresse :- Euphémisme "m'acheter" (l. 6)- Quand elle évoque de façon détournée le trouble visi...

• dissertation théatre

  De plus c’est également une manière d’illustrer la société. Les auteurs de théâtre engagé se permettent une critique de la société comme dans le Mariage de Figaro de Beaumarchais. L’illustration parfaite lors du monologue de Figaro qui dénonce les privilèges et les droits de seigneurs « Noblesse, fortune, un rang, des places, tout cela rend si fier » De plus, le théâtre permet au lecteur ou au spectateur de se créer une opinion. Souvent lors de débats entre plusieurs personnages,...

• Jean Rousset, Forme et Signification

  III. Le théâtre du double registre. Les personnages centraux, les amoureux, vont, aveugles. → « Nous sommes plus pressés d'aller, de jouir de nous que de nous voir. » (IX, p.573) Ce sont les personnages latéraux qui écopent de la faculté de « voir » , d'analyser et commenter les gestes des amoureux. → détiennent quelques pouvoirs de l'auteur : connaissance des mobiles secrets, aptitude à promouvoir l'act°, à régir la mise en scène des stratagèmes et comédies insérés dans la comédie,...

• Racine, Andromaque, lecture analytique acte I, scène 1

  - V.101 Oreste demande à Pylade des nouvelles de Pyrrhus. Pyrrhus est en plein conflit amoureux, en pleine hésitation. Il n’aime pas Hermione mais ne parvient pas à se faire aimer d’Andromaque, même sous le coup de la menace. - V.123 sq. Oreste demande enfin des nouvelles d’Hermione. Elle souffre des mépris de Pyrrhus. Elle est aussi en pleine hésitation. - - V.134 sq.Pylade propose à Oreste une véritable stratégie pour amener Pyrrhus à aba...

• En vous appuyant sur les textes du corpus de cet objet d'étude, les oeuvres étudiées lors de votre parcours scolaire, et vos connaissances personnelles, vous vous demanderez si le théâtre exprime le réel.

  les personnages dialoguent entre eux mais leurs paroles sont en réalité destinées au public qui, lui n’intervient pas dans la pièce. Elle se concrétise parfois de façon plus évidente par les apartés. Dans la scène où Don Juan courtise les deux paysannes toutes proches l’une de l’autre, comment croire que Mathurine n’entend pas ce qu’il promet à Charlotte et inversement ? Le langage non plus ne reflète pas la réalité : le monologue crée une situation artificielle. Dans la vie réelle l...

• acte 2 phedre

   L’expression « feu fatal » Axe d’étude : effectivement, Racine semble reprendre les caractéristiques de la tragédie fixées par Aristote. Mais il adapte le genre de la tragédie aux mentalités de son siècle dominé par le mouvement Classique 1. Racine reprend l’idée de la catharsis. En regardant Phèdre, sa passion entraînant la folie, son amour contre nature, le spectateur peut ressentir de la crainte et même davantage. Phèdre, devient l’incarnation des pensées les plus inavouée...

• Expliquez et commentez ce jugement de Thierry Maulnier sur le personnage tragique :« Ces héros sont vraiment des héros, séparés des hommes par la même vénération qui les rend familiers aux hommes, accessibles seulement par l'étrange culte tragique. Ils n'ont jamais fait partie de la véritable cité humaine. Affranchis des travaux de la vie, de ses contraintes et de ses servitudes, doués d'une liberté extraordinaire, ils n'ont rien de commun avec le spectateur; ils ne sont liés à lui que

  mythologie : celle-ci a valeur de symbole.b) Ce théâtre suscite notre participation affective.En effet, les actes tragiques découlent de sentiments analogues aux nôtres dont nous sentons confusément ennous les germes. Ainsi la tragédie nous présente une synthèse de l'être humain (pour autant qu'il est dominé par sespassions) et de la condition humaine (dominée par les fatalités qui pèsent sur nous). Le spectacle tragique provoquedonc en nous un bouleversement qui nous met dans un état d'âme pro...

• Georges Duhamel écrit : « Le cinéma, parfois, m'a diverti; parfois même ému; jamais il ne m'a demandé de me surpasser. Ce n'est pas un art, ce n'est pas de l'art. » De son côté, le metteur en scène Jean Grémillon réplique : « Le cinéma dispose d'une puissance de conviction jamais encore égalée dans l'histoire des arts. » Examinez ces deux opinions et, à votre tour, dites en vous justifiant, si vous considérez le cinéma comme un art.

  sans pareille car, il n'est pas donné à n'importe qui de s'éle· ver à l'univers poétique ou musical. Il se demande alors, ce que le cinéma apporte au spec­ tateur. Duhamel reconnaît que ce spectacle l'a parfois diverti et même ému. Il lui confère des pouvoirs comiques ou émouvants, mais lui dénie le pouvoir d'éveiller, chez le spectateur, la possibilité de se surpasser. Il le considère comme c un passe-temps d'ille...

• Sujet : Les aspects comiques d’une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu’à faire rire ?

  Mais, même dans le vaudeville, le rire n’est pas gratuit et, derrière les dialogues légers et amusants de On purge bébé ou du Chapeau de paille d’Italie de Labiche, apparaît une satire de la société. Au-delà du divertissement, le comique, au théâtre, a souvent pour fonction de dénoncer et de critiquer les mœurs. L’ambition critique de la comédie, qui vient s’ajouter au simple divertissement, est affirmée par Molière dans...