466 résultats pour "spectateur"

• Cyrano aveu

  associé aux différentes formes du verbe « lire », « lisant, lisez ».0 L'usage des guillemets met en place un double niveau d'interprétation, faisant ainsi que le texte de Cyrano est emprunté à Christian, selon ce que pense Roxane. Néanmoins, l'importance des formes de la première personne ainsi que les différentes indications scéniques concernant la lumière nous montrent clairement que Cyrano est le véritable émetteur de cette lettre et que Christian un émetteur factice. La révélation est possib...

• Le théâtre doit-il dénoncer la noirceur des hommes et du monde ou divertir le spectateur ? Analyse du sujet et...

  Le théâtre doit-il dénoncer la noirceur des hommes et du monde ou divertir le spectateur ? Analyse du sujet et problématisation : Le sujet interroge sur la fonction, le rôle du théâtre dans la société : le théâtre a-til un rôle de dénonciation ou une fonction divertissante ? Par « dénoncer la noirceur des hommes et du monde » on entendra la fonction qu’a le théâtre d’avertir le spectateur en le mettant face à une réalité parfois cruelle ; la noirceur des hommes et du monde renvoie essentiellemen...

• NUITS DE PARIS (Les) ou Le spectateur nocturne de Restif de La Bretonne - résumé, analyse

• Sujet de bac type La représentation de [a violence peut provoquer une certaine fascination chez le spectateur. Vous montrerez que...

  Sujet de bac type La représentation de [a violence peut provoquer une certaine fascination chez le spectateur. Vous montrerez que le théâtre peut être le reflet d'une telle fascina­ tion mais aussi que cet art peut utiliser la violence à des fins plus profondes. (Inde 2013, séries ES et 5) Analyse du sujet • Le terme« violence » est central. • La première phrase demande de lier la violence à une éventuelle « fascina­ tion» du spectateur. Il faut donc expliquer ce qui pousse les spectateurs à a...

• Dissertation En quoi le genre théâtral, dans toutes ses spécificités, vous paraît-il propre à dénoncer les préjugés et travers d’une société et d’un individu ?

  Ex 2 : lorsque Béranger, à la fin de Rhinocéros, se parle à lui-même, c'est également au spectateur qu'il s'adresse ; la réplique « Je suis le dernier homme, je le resterai jusqu'au bout ! Je ne capitule pas ! » est donc un véritable appel lancé au spectateur : il s'agit d'entrer en résistance. B. Une dénonciation qui avance masquée Ex 1 : parce qu'il est, entre autre, cousu de parole (importance des répliques dans le genre théâtral), le personnage est propre à se faire le porte-v...

• N'y a-t-il, selon vous, aucun intérêt pour le spectateur à assister à une pièce de théâtre lorsque son action théâtrale...

  N'y a-t-il, selon vous, aucun intérêt pour le spectateur à assister à une pièce de théâtre lorsque son action théâtrale est connue d'avance ? I- Une action connue A- Un intrigue classée • Théâtre : genre très codifié. Aristote, La Poétique : « la représentation est mise en oeuvre par les personnages du drame et n'a pas recours à la narration; et, en représentant la pitié et la frayeur, elle réalise une épuration de ce genre d'émotions ». • Comédie ou tragédie : le spectateur qui se rend au théâ...

• « La noblesse du théâtre, c'est de faire oublier au spectateur la vie réelle, de lui permettre d'échapper à tout...

  « La noblesse du théâtre, c'est de faire oublier au spectateur la vie réelle, de lui permettre d'échapper à tout ce qui l'entoure, de n'être plus son contemporain. » (Gaston Baty) Vous discuterez cette information en vous demandant si le théâtre permet au spectateur de s'évader du réel ou s'il ne le renvoie pas au contraire à lui-même. Vous prendrez appui sur les textes du corpus et sur vos lectures personnelles. « La noblesse du théâtre, c'est de faire oublier au spectateur la vie réelle, de l...

• lexique français seconde

  15 Auteur Celui qui écrit le texte ; # narrateur Barbarisme Mot déformé ou inventé Baroque Mouvement littéraire et culturel du XVIIème siècle qui a un goût pour l’illusion et l’étrange Bienséances Au théâtre, règle classique qui impose de ne pas choquer le spectateur. Cf. règle des trois unités, vraisemblance Blâme Portrait péjoratif d’une personne 20 Catharsis Au théâtre, purification des passions des spectateurs (c'est une théorie d'Aristote) Césure En poésie, coupure au milieu d’un ver...

• Philosophie et cinéma

  fond éternel de toute chose. C'est cette double signification du mot original qui fait qu’on définit l'aura comme « l'unique apparition d'un lointain, si proche soit -il ». Le cinéma rencontre l’image de la pensée grâce à l’automatisme de l’image ciném atographique, qui renvoie aux mécanismes inconscients de la pensée. Cette image automatique est d’abord technologique et correspond à l’enregistrement et à la projection, mais l’automatisme affecte également le contenu de l’image et la forme...

• Cette question porte sur le lien qui unit le spectateur à ce qui se passe sur la scène : qu'éprouve...

  Cette question porte sur le lien qui unit le spectateur à ce qui se passe sur la scène : qu'éprouve le spectateur de spécifique, qui fait qu'il retourne au théâtre? La notion de divertissement est importante, et semblerait pouvoir suffire : on va au théâtre comme on va au cinéma, pour voir se jouer une histoire. Mais cela n'explique pas la force du théâtre et le fait qu'il n'ai pas été supplanté par le cinéma, par exemple. I. La nature énigmatique du plaisir à aller au théâtre, et de son importa...

• Illusion théâtrale

  homme bien susciterait plutôt l'indignation que la pitié du spectateur; ni qu'ils soient méchants avec excès, parce qu'on n'a point pitié d'un scélérat. Il faut donc qu'ils aient une bonté médiocre, c'est-à-dire une vertu capable de faiblesse, et qu'ils tombent dans le malheur par quelques fautes, l'hybris, qui les fasse plaindre sans les faire détester. Dans l'oeuvre de Racine, Andromaque, l'excès est présent dans le dilemme d'Andromaque. Elle peut sauver son enfant Astyanax, condamné par le pe...

•     Ce corpus est constitué de quatre textes traitant du théâtre de manière générale, qu’il s’agisse de comédie ou de tragédie.

  classique. En les rendant « agréables », les défauts des hommes sont accentués et non corrigés par le théâtre. Près de deux siècles plus tard, Rousseau confirme cette pensée dans sa lettre à d'Alembert sur les spectacles. : « Il faut pour leur plaire, des spectacles qui favorisent leurs penchants, au lieu qu'il en faudrait qui les modérassent ».  Le théâtre et les spectacles en général favorisent le divertissement au détriment de la morale. Les pièces sont plaisantes mais n'ont pas de valeur édu...

• LECTURE ANALYTIQUE N°6 MARIVAUX, LE SPECTATEUR FRANCAIS Éléments d'introduction :

• Corrigé disponible Genet => le personnage de théâtre > joué par le comédien, représente le spectateur, lui rappelle qui il...

  Corrigé disponible Genet => le personnage de théâtre > joué par le comédien, représente le spectateur, lui rappelle qui il est vraiment. Rôle des comédiens => nous montrer à nous même ; Rôle du théâtre => nous montrer sur scène. Le théâtre nous représente-t-il sur scène ? I- Le monde du théâtre A- Un spectacle • Le théâtre est le monde de l’illusion => le public vient pour assister à un spectacle. • Salle de théâtre => endroit fermé, moment à part, le temps de la représentation. Salle dans le n...

• les regles du théatres clasiques

  noblesse et vivent à la cour du roi). Ainsi les événements violents (batailles, meurtres, suicides...) peuvent exister dans la pièce mais ne seront pas joués sur scène. Ils seront par exemple racontés par un personnage qui y a assisté. Les dramaturges du XVIIe siècle Molière a écrit de nombreuses comédies. Quant aux tragédies, elles sont surtout l'oeuvre de Pierre Corneille (qui a aussi créé des comédies) et de Jean Racine. Les auteurs de tragédies cherchent à montrer les dégâts que peuvent prov...

• Pour éprouver du plaisir au théâtre le spectateur doit-il prendre pour vraie l'action représentée ? Le théâtre et la réalité....

  Pour éprouver du plaisir au théâtre le spectateur doit-il prendre pour vraie l'action représentée ? Le théâtre et la réalité. Les plaisirs du théâtre > que recherche-t-on au théâtre ? I- Le théâtre, «pays de l’irréel » A- Les conditions de la représentation • Salle de théâtre => endroit fermé, moment à part, le temps de la représentation. Salle dans le noire : personnes regroupées le temps du spectacle. Moments ritualisés : les coups de bâton, les entractes… • Le théâtre est un moment particulie...

• Lorenzaccio Acte I, scène 1 (commentaire)

  2 c) La couleur locale : dépayser le spectateur pour mieux dénoncer les travers de la société de la Monarchie de Juillet _ Musset fait aussi le choix de la couleur locale, du pittoresque, typique d es pratiques romantiques (Hugo choisit Espagne dans Hernani , tout comme Mérimée dans son Théâtre de Clara Gazul ). - Ducats > monnaie italienne. Spectateur va ainsi savoir où se déroule l’action. - Giomo prononce le nom de « Lorenzo », qui sonne italien. - Derni ère réplique de...

• Corrigé disponible Voyeur : 1er sens => Personne qui aime regarder, observer les choses, les gens. En quoi le spectateur...

  Corrigé disponible Voyeur : 1er sens => Personne qui aime regarder, observer les choses, les gens. En quoi le spectateur de théâtre est-il en position d’observateur ? Voit-il trop ? En quoi le théâtre permet au spectateur de voir ? I- Une représentation théâtrale Le théâtre classique impose de nombreuses règles dans la première moitié du XVIIe siècle. A- Règles des trois unités : • Unité de temps => l’action doit se dérouler en 24 heures (on réduit les 24 heures en 3 heures de représentation =>...

• Panorama : peinture circulaire en trompe l'oeil destinée à être regardée par un spectateur situé au centre de l'oeuvre.

• Dans la Préface de Ruy Blas, Hugo écrit que, « selon les spectateurs on attend du théâtre des sensations, des...

  Dans la Préface de Ruy Blas, Hugo écrit que, « selon les spectateurs on attend du théâtre des sensations, des émotions, et des méditations ». Donnez des exemples avec les livres Les Mains sales et Les Justes et d'autres oeuvres théâtrales. Aristote, La Poétique : « la représentation est mise en oeuvre par les personnages du drame et n'a pas recours à la narration; et, en représentant la pitié et la frayeur, elle réalise une épuration de ce genre d'émotions ». I- Théâtre et fonctions A- Les condi...

• Commentaire littéraire tirade de phèdre (racine) acte I, scène 3

  pousse à manquer parfois de sincérité dans ses propos. 1/ Le sentiment de culpabilité qui trouble la jeune femme est perceptible tout au long de l’extrait. En effet, elle désigne son mari et le fils de ce dernier en recourant à des périphrases afin de nuancer le choc de la révélation. Elle espère ainsi atténuer la honte qu’elle ressent : « fils d’Egée » désigne Thésée, tandis que « superbe ennemi » désigne Hippolyte. Il faut attendre le vers 286 pour que Phèdre prononce le nom de celui qu’elle a...

• Corrigé disponible Les personnages du théâtre sont bien éloignés des spectateurs. Cependant, ces différences sont-elles si importantes ? I- Des...

  Corrigé disponible Les personnages du théâtre sont bien éloignés des spectateurs. Cependant, ces différences sont-elles si importantes ? I- Des personnages bien loin de nous A- Modes de vie différents • Les héros de tragédie sont des rois, des demi-dieux. Cf. Bérénice, Néron, Titus, Phèdre, Hyppolite… vs le lecteur ou spectateur ou alors valets, paysans. • Soumis à des passions, des sentiments extrêmes, exacerbés (parfois, pas loin de la folie) et aucune véritable occupation autre que leurs pas...

• La lanterne magique

  propose-t-il? (montrer que la clarté est l'une des qualités indispensables du style...; comparer l'Acis de La Bruyère);A quoi a-t-il recours pour mieux faire ressortir la justesse de son conseil? De qui Jacqueau est-il la personnification?Pourquoi Florian choisit-il un singe pour représenter les écrivains prétentieux et obscurs? Ne pouvez-vous pas vous-même tirer profit de cette satire littéraire? en quoi? A quelle occasion devrez-vous vous rappeler le conseil deFlorian? II. — L'analyse du...

• Lorenzaccio ! Mise en abîme

  drame, au théâtre de la Renaissance, dans une adaptation qui redistribue l'action en trois actes. Lorenzaccio y est incarné par Sarah Bernhardt dans la tradition des rôles travestis. Par la suite, le rôle fut repris par d'autres actrices, avant d'être interprété pour la première fois par un homme en 1952, au festival d'Avignon, interprétation mémorable de Gérard Philipe qui signait aussi la mise en scène. Puis en 1976, c'est Francis Huster qui endosse le rôle à la Comédie-Française. I) Le théâtr...

• Beuys, Joseph - sculpture.

  7 RENOUER AVEC L’ENVIRONNEMENT Avant d’être artiste, Jospeh Beuys est avant tout un philosophe qui s’interroge sur les rapports que l’homme entretient avec son environnement, avec l’art, avec la société. L’homme en rupture avec son environnement est le thème central de son œuvre, qui provoque le spectateur, l’amène à une réflexion. Ses « actions » choquent, intriguent, ne laissent jamais indifférent : de la haine à l’admiration sans borne, les sentiments qu’elles inspirent ne sont jamais en dem...

• Une oeuvre d'art peut-elle ne pas être belle ?

  manière? Nous nous interrogerons pour cela sur l'idée de la beauté, sa définition, son essence pour mieux comprendre ce que le sujet essaye de nous montrer. Peut-elle transcender ce critère de beauté pour nous pousser au delà d'une contemplation esthétique ? Est-il possible qu'elle échappe à la beauté tout en gardant son statut d'oeuvre d'art ? Et si c'est le cas, qu'est-ce qui fait donc réellement d'elle une oeuvre d'art ? Que nous apporte t-elle ?     Il convient tout d'abord de s'interroger s...

• Les aspects comiques d'une pièce de théâtre ne servent-ils qu'à faire rire ?

  Cette réponse est pourtant à nuancer, les aspects comiques sont, la plupart du temps; au servie d'une réflexion plus profonde. La com édie est en effet, un tremplin pour faire véhiculer des id ées en utilisant l'ironie, ou encore en dénon çant les ridicules des moeurs d'une soci été. Si le but premier de la Com édie est principalement de divertir, elle repr ésente surtout les travers d'une soci été. Il serait impensable de n égliger ce deuxi ème aspect, qui d'ailleurs peut être li é intimement...

• A Molière qui affirmait : « Le théâtre n'est fait que pour être vu », Montherlant a répondu : « Voir n'est pas lire et seul le volume compte. » Vous direz votre opinion personnelle en vous fondant sur votre expérience de spectateur et de lecteur.

• ÉTOILES POSITIONS ET MOUVEMENTS LES ÉTOILES FIXES Depuis la nuit des temps l'homme a été fasciné devant le spectacle du ciel étoilé.

  2 Terre est comme un enfant sur un grand manège qui regarde les spectateurs autour de lui. En observant toujours dans la même direction par rapport au manège, tous les spectateurs se présentent à lui en succession. Au deuxième tour, la même succession de spectateurs se représentera de nouveau, comme c’est le cas pour l’observation des étoiles, qui accomplissent approximativement le même mouvement apparent nuit après nuit. Ce n’est que s’il regarde vers le haut, vers le centre du manège, que l’e...

• CINÉMA ET LITTÉRATURE

  le sens d'une description littéraire ne peut être clos; comme le précise Robbe-Grillet, elle ne donne pas à voir l'objet ou le paysage décrits, mais développe de mot en mot un dessin imaginaire qui se plaî't à les « faire bouger, bifurquer, changer soudain de sens, foisonner, s'éloigner» (Trans-Europ-Express, ciné-roman, 1966). L'image cinématographique, elle, offre un monde défini­ tivement installé dans la présence : le film se déroule, mais les...

• Phèdre Analyse

  > Retrouvez toutes n\gos fiches pédagogique\gs sur le site www.cercle-enseign\ ement.com 2 Phèdre / Jean Racine ⇢ Texteétudié:dudébutdel’acteI,scène\bà« Sijelahaïssais,jenelafuiraispas»(v.56,p.\b6) L’étude de cette sc\gène d’exposition pe\grmet d’entrer dans la tragédie\b\g en fournissant les éléments\g nécessaires à la compréhension de la\g situation initiale e\gt en créant un effet de suspens. objectifs : ›  analyser un extrait › s’entraîner à l’entretien ...

• Les bouchons antibruit font partie de l'équipement du spectateur averti d'un Grand Prix... et de celui des pilotes qui en portent sous leurs casques. René Fagnan, la Formule 1 en question, Québec Amérique

• L'art entre réalité et illusion

  et la difficulté à exister dans cette réalité. Il faudra donc justifier la fuite et l'art nous donnera une jolie porte desortie, qui plus est, une porte de sortie socialement admissible. De là à voir dans l'art seulement une sorte devengeance et de compensation contre la réalité, il n'y a qu'un pas qui sera vite franchi. 2) Cependant, avant d'examiner ces conséquences, il nous faut examiner le fondement de cette représentation. Laréalité empirique n'existe pas toute seule. Ce n'est pas un...

• Le sage travaille à son bonheur mais observe à l'égard de son existence l'attitude d'un spectateur que le destin des personnages de la pièce ne peut affecter

  gaires » et les âmes «nobles», les secondes étant libres à l'égard des passions qui égarent les premières. Or une leaure plus attentive montre que cette comparaison occupe une place assez réduite dans le texte. Pour s'assurer que l'on a bien saisi la problématique, il est souvent utile de comparer la première et la der­ nière phrase du texte en se demandant par quelle démarche l'auteur est passé de l'une à l'autre. Ici, la réflexi...

• le spectateur est mal placé, mais qui, pour un regard capable d'en embrasser toute l'ampleur n'aurait pas l'apparence de ce à quoi il prétend ressembler, quel nom lui donnerons-nous ?

  lA CONCEPTION DU SAVOIR 165 multiplicité des lits et des tables. - G. D'accord. -S. Quant aux Formes de ces meubles il y en a deux, n'est-ce pas, celle du lit, celle de la table. - G. Oui. -S. Nous avons également coutume de dire, n'est-il pas vrai, que l'artisan qui fabrique chacun de ces meubles le fait en dirigeant son regard vers l'Idée ; ainsi l'un fait les lits, l'autre les tables dont nous nous servons, et ainsi de sui...

• On a souvent redit que l'héroïsme était l'inspiration générale du théâtre de Corneille, mais on a parfois mal défini l'héroïsme cornélien. Vous direz en quoi consiste cet héroïsme et comment l'effet qu'il produit sur les spectateurs est salutaire et moral ?

• Faut-il nécessairement assister à une représentation pour apprécier la richesse des textes de théâtre ?

  résolutions.Les choix du metteur en scène jouent donc un rôle sur l'appréciation du spectateur. Au fond, c'est le lecteur quidoit déterminer s'il est nécessaire de voir la pièce ou pas. Ce sont donc avant tout l'interprétation et les attentes du lecteur / spectateur qui comptent.En premier lieu, le lecteur est plus apte à interpréter la pièce : en lisant, il peut s'arrêter, s'interroger sur le sens desmots, revenir en arrière pour approfondir des passages sont compris. Le spectateur, lui, subit...

• Corrigé disponible Double énonciation propre au théâtre : les personnages (acteurs) parlent entre eux mais aussi au spectateur. => Le...

  Corrigé disponible Double énonciation propre au théâtre : les personnages (acteurs) parlent entre eux mais aussi au spectateur. => Le texte théâtral est surtout destiné à être représenté => spectacle. I- Le théâtre, espace qui se prête au débat d'idées. A- Le dialogue théâtral se prête au débat d'idées. • Importance du dialogue argumentatif, forme vivante, héritière du dialogue philosophique. Ex : dans une des pièces de Molière montrez que chaque personnage défend sa thèse. On peut évoquer Agn...

• Francis Bacon par Denis Milhau Conservateur du Musée des Augustins à Toulouse Une vision qui traque les modèles avec la plus torturante indiscrétion et qui assaille les spectateurs dans leur sensibilité, fait de Bacon un peintre d'une indéniable originalité.

  par Denis Milhau Conservateur du Musée des Augustins à Toulouse

• M. Proust, A l'ombre des jeunes filles en fleurs. Vous ferez de ce texte un commentaire composé. Vous pourrez montrer par exemple, comment le réalisme et le fantastique caricatural s'unissent dans la vision que Proust prête aux spectateurs.

• « Pourquoi l'homme veut-il s'affliger en contemplant des aventures tragiques ou lamentables, qu'il ne voudrait pas lui-même souffrir?... Quelle est cette pitié, inspirée par la fiction de la scène? Ce n'est pas à aider autrui que le spectateur est incité, mais seulement à s'affliger, et il applaudit d'autant plus à l'auteur de ces fictions qu'elles l'affligent davantage. Si le spectacle de ces malheurs antiques ou imaginaires ne l'attriste pas, il se retire, avec des paroles de mépris

• Edgar Morin, La réalité semi-immaginaire de l'homme

  ( la fameuse étape du miroir ), et la secondaire, où le sujet s’identifie à d’autres personnes/personnages. L’identification au cinéma fonctionne alors sur les deux mêmes niveaux, mais il faut cependant opérer une distinction. En effet, dans le Signifiant Imaginaire , Christian Metz écrit que « L’identification au regard propre est secondaire par rapport au miroir, mais elle est fondatrice du cinéma et donc prima...

• Bronzino, Panciatichi

  1. Description de l’œuvre Le portrait est un grand format, 102 x 85 centimètres. Le cadrage du portrait est relativement distant, avec un fond architectural sombre où les colonnes forment une niche autour du personnage. L’ensemble du personnage sort en clair-obscur sur fond sombre. Le personnage st assis, avec le buste légèrement en trois quarts. La tête est quasiment frontale, le regard du personnage est tourné vers le spectateur et...

• Molière a outré souvent les caractères : il a voulu, par cette liberté, plaire au parterre, frapper les spectateurs les moins délicats et rendre le ridicule plus sensible. Mais quoiqu'on doive marquer chaque passion dans son plus fort degré et par ses traits les plus vifs, pour en mieux montrer l'excès et la difformité, on n'a pas besoin de forcer la nature et d'abandonner le vraisemblable. Vous rangez-vous à l'avis de Fénelon ?

• « Nous n'allons pas au théâtre en inspecteur, en contrôleur. Nous allons au théâtre pour penser, une heure ou deux, à autre chose. Pour nous distraire, nous émouvoir. Pour entendre et voir de belles choses, des choses justes aussi, et bien dites », écrit le critique Michel Cournot. Pour d'autres, le public vient au théâtre pour se « regarder lui-même », ou pour apprendre à mieux connaître la nature humaine.

  tournent en dérision les vices des hommes. L'½uvre de Marivaux, L'île des esclaves, présente, elle, une satiresociale et un regard de moraliste sur l'homme. Marivaux y renouvelle le canevas et les lazzis de la commedia dell'artepour faire réfléchir le spectateur à de nouveaux rapports sociaux au moyen de l'utopie. Réutilisant le coupletraditionnel maître-valet, il se livre à la comédie de m½urs. Il joue également sur deux registres, le comique et lepathétique. Ces dualités assumées...

• L'ile des esclaves scene 2

  savons pas non plus ce qu'il adviendra des serviteurs devenus maîtres l'espace de trois ans.   II) Un expos é d'ordre moral  à l'usage des autres personnages   1. Le jeu sur les pronoms personnels   Apr ès avoir impos é sa pr ésence de mani ère physique (en d ésarmant Iphicrate), Trivelin va s'imposer   par le biais du langage. Il montre d'abord son autorit é et son r ôle par le jeu des pronoms personnels :   emploi marginal de "je" : il se retranche bien plus derri ère un "nous" qui renvoie...

• Qu'apporte au mythe d’œdipe le fait d'être représenté comme un spectacle, tant dans la pièce de Sophocle que dans le film de Pasolini ?

  60 1 Dans le théâtre antique, les acteurs portent un masque, un costume uni­ forme, les rôles de femmes sont joués par des hommes, et les voix sont défor­ mées par les masques et le plein air. Donc l'individualisation du rôle est moins patente qu'au cinéma. Malgré tout, les personnages du mythe sont incarnés et prennent vie, grâce au dialogue théâtral dans lequel passent des émotions, des sentiments -comme la colère d'Œdipe. Les personnages dia...

• Pensez-vous que le théâtre est « le lieu de la plus grande liberté, de l'imagination la plus folle » ? Vous répondrez à la question en faisant référence à des exemples précis tirés des documents proposés, aux pièces étudiées en classe et à votre propre expérience de spectateur.

  temps qui dit que la durée de la représentation théâtrale doit coïncider avec la durée de l'action représentée. À la différence du théâtre baroque où les événementspouvaient s'étendre sur plusieurs jours, mois, voire plusieurs années. L'action des pièces classiques n'excède alors pas les vingt-quatre heures, cette règle permet doncd'éviter l'invraisemblance. Il y a également l'unité de lieu qui oblige l'action a ce dérouler en un seul lieu, celui représenté par la scène et qui ne changeait pas d...

• Htr

      L'idée même de la liberté est un paradoxe. On est libre par rapport à qui ou à quoi. Est-ce qu'Oreste est libre au début de Les mouches où il mène une vie de vagabonde sans aucun engagement? Est-il libre au moment où il se révolte contre la volonté de Jupiter? Ou enfin est-il libre au dénouement quand il s'exile tout en se débarrassant de ses responsabilités de roi? La liberté se présente multiforme aux personnages sartriens. Ils l'embrassent ou la repoussent d'une manière personnelle qui co...

• opposition comme fondement du théatrre

  public devient alors témoin de la scène. On a l'impression qu'ils ne s'adressent plus au maitre d'arme mais au spectateur. Les vers se divisent en vers très brefs, en stichomythies, les échanges sont accélérés.             L'invisible est montré grâce à la parole théâtrale. Si le dialogue permet de montrer une opposition apparente, le monologue permet de montrer une opposition dans un personnage. L'opposition  peut alors être intérieur, vécue par un seul personnage, dans le secret, comme un déch...