2898 résultats pour "artistique"

• La lecture des images nécessite-t-elle une éducation particulière?

  La psychanalyse des œuvres est solidaire de l'investigation biographique, puisque l'œuvre est réaction auxaccidents de la vie. Mais elle confine, d'un autre côté, à l'esthétique, et la nature même des problèmes sur lesquels,à ce titre, elle débouche, laisse pressentir la raison de cette affinité. Création et jouissance engagent en effet ledésir en son rapport à la réalité, et l'on comprend que l'investigation psychanalytique des œuvres tienne de labiographie par la restitution des...

• DM pour la rentrée Q12 : L’artiste travaille-t-il ?

  DM pour la rentrée Q12 : L’artiste travaille-t-il ? Notions liées à la culture (art, travail, technique) - Eléments de définition en vue de la problématisation: • La culture : Le mot culture vient du latin colere, qui signifie mettre en valeur (à la fois un champ -l'agriculture-et l'esprit -être quelqu'un de « cultivé ») - La culture s'oppose par définition à la NATURE car la culture désigne l'ensemble des ACQUIS (les connaissances, croyances, arts, morale, droit, coutumes ; tandis que l...

• La laideur peut-elle faire l'objet d'une représentation esthétique ?

  proche de la vie animale dans toutes ses turpitudes, et la description de l'ennui par Musset dans Confession d'un enfant du siècle . On n'hésite plus à décrire le mal du siècle, l'absence d'événement, la platitude. On retrouve ce vide dans l'art moderne. Les pièces de théâtre de Samuel Beckett décrivent souvent une pure attente sans espoir, En Attendant Godot illustre cette représentation de l'insignifiance. L'art de la récupération du Nouveau Réalisme, qui récupère les objets de la vie quoti...

• Vincent VAN GOGH: PORTRAIT DE L'ARTISTE PAR LUI-MÊME.

• Lettre-type - Directeur artistique - Relance

• Dans le domaine de l'art suffit il d'être un bon technicien pour être un artiste ?

• Philosophie Esthétique Commentaire de Texte Panofsky

  suite. Nous pouvons ici penser au peintre impressionniste qui avait ouvert en parallèle à l’exposition annuelle de la galerie des beaux arts le salon « des refusés » ouvert en 1863 où étaient exposées les œuvres des artistes qui n’avaient pas été accepté. Ce salon a accueilli des œuvres de Pissarro ou encore de Manet peintre à la source du mouvement impressionniste. C’est à partir de cette période que les notions de beauté et d’esthétique ont été remises en question mais est-ce pourtant pour c...

• En quoi l'imagination joue-t-elle un rôle dans la création et la réception d'une oeuvre d'art ?

  courante, les expressions art culinaire, art théâtral, art de savoir faire quelque choses signifient bien un savoir faire.Ainsi l'imagination n'est pas le seul acteur dans la production d'une oeuvre d'art. L'imagination a donc bien un rôle important dans la création d'une oeuvre d'art même si la connaissance de l'artgarde une place essentielle. Nous allons voir à présent en quoi l'imagination est aussi importante dans la réceptiond'une oeuvre d'art. L'art s'inspire également de la nature, l'arti...

• L'art est-il un instrument de libération ?

  cet éclat d'éternité que Malraux appelle un anti-destin. Mais dira-t-on seulement d'une oeuvre qu'elle estengagée quand elle « prend parti » ? L'arbitre n'est-il pas voué à l'engagement par l'oeuvre elle-même? Nedevrait-on pas dire toujours d'une grande oeuvre qu'elle est engagée? ... est impliqué par le processus de création artistique... Sartre rappelle, dans Qu'est-ce que la littérature ?, que « l'écrivainengagé sait que la parole est action ». Si la littérature engagée, c'estla li...

• Le goût artistique est-il de même nature que l'attrait sensible ?

• Lettre-type - Directeur artistique - Réponse

• Jacques-Émile BLANCHE: LA MÈRE DE L'ARTISTE

• Dossier histoire des arts

              -> la forme : quel est l’aspect visuel de l’œuvre   ? (format, cadrage,lumière, attitude est aspect des personnages, relation entre   eux, type de perspective…  ­>  le sens de l’œuvre ( iconographie et iconologie ) : interpr étation des th èmes, symboles, qui permettent   de d échiffrer la signification des motifs visibles, de comprendre les intentions de l’artiste    ­> dans quel  contexte  historique, socio­ économique l’oeuvre a­t­elle  été produite   ? Dans quelles cond...

• POURQUOI APPLIQUE-T-ON LE TERME DE CREATION A L'ACTIVITE ARTISTIQUE ?

• L'art est-il imitation de la nature ou expression de l'artiste ?

• CV et Lettre de motivation : Candidature à un poste de directeur artistique.

• LABYRINTHE, revue littéraire et artistique suisse

• L'art n'est-il qu'un mode d'expression subjectif?

  HEGEL « Le but de l'art, son besoin originel, c'est de produire aux regards unereprésentation, une conception née de l'esprit, de la manifester comme sonoeuvre propre ; de même que, dans le langage, l'homme communique sespensées et les fait comprendre à ses semblables. Seulement, dans le langage,le moyen de communication est un simple signe, à ce titre, quelque chose depurement extérieur à l'idée et d'arbitraire. L'art au contraire, ne doit passimplement se servir de signes, mais...

• Qu'est-ce qu'un génie ?

  3. Le génie, c'est la nature qui s'exprime dans l'artiste. A. Le génie est le propre de l'artiste. Il désigne la capacité innée de créer, que l'on n'acquiert pas par le travail, et qui n'existe pas en vue de la subsistance.Puisque le génie ne dépend pas du travail, il ne repose pas sur l'apprentissage des règles : le génie désigne donc la capacité de créer indépendamment desrègles. Le génie implique donc l'originalité intégrale : puisque l'artiste n'obéit pas à des règles, son oeuvre est une nou...

• Lettre Ouverte contre la Tour Eiffel

  publié, la construction de la tour Eiffel vient tout juste de commencer puisque les premières poses sont faites le 28 janvier 1887. Nous nous situons donc à une période charnière dans la mesure où la Belle Epoque constitue un tournant majeur de passage du XIXème au XXème siècle avec une croissante modernisation économique, politique et culturelle de la société française. C'est cette modernisation des sociétés à laquelle les protestataires de cette lettre s'opposent, à travers l'exemple artistiqu...

• Norman Jessye : Artiste lyrique américaine

• L'ART ET LES VALEURS ESTHÉTIQUES - La création artistique

• l'art est il imitation de la nature ou création de l'homme ?

  vision plus directe de la réalité. »La perception quotidienne est muette sur le sens des choses : s'en tenir à ce que nous percevons, c'est ne pascomprendre ce que nous percevons. Loin de se borner à leur apparence, le peintre s'efforce de rendre sensible lesens des choses. "Qu'est-ce que l'artiste ? C'est un homme qui voit mieux que les autres,car il regarde la réalité nue sans voiles. Voir avec des yeux de peindre,c'est voir mieux que le commun des mortels. Lorsque nous regardons unobjet, d'h...

• l'art peut il se passer de la passion ?

  La réponse à cette question, et donc la manière de traiter le sujet, dépendent évidemment de la conception que l'on se fait de l'art,notion vague entre toutes, largement subjective, dont le champ est loin d'être clairement délimité: l'un verra de l'art là où l'autre n'enverra pas. Il convient par ailleurs d'examiner de quelle(s) passion(s) l'art ne saurait éventuellement se passer : passion de l'art lui-même : (la création artistique serait une passion) ? ou autre(s) passion (s) ? 1. La passi...

• guernica

  CONTEXTE ARTISTIQUE ET HISTORIQUE 1 Contexte artistique Picasso est né en 1881 en Espagne et il est mort en 1973 en France où il a passé la majeure partie de sa vie. En 1907, Picasso peint les Demoiselles d’Avignon (huile sur toile, 244 x 234 cm) , et il invente en compagnie de Georges Braque un mouvement artistique majeur du XXème siècle : le cubisme . Les formes sont simplifiées et éclatées. Au moment de la création de son oeuvre Guernica , Picasso est un peintre célèbre e...

• Gigli Beniamino Artiste lyrique italien

• HISTOIRE ARTISTIQUE DES ORDRES MENDIANTS (résumé)

• États-Unis. Californie, la palette de l'artiste.

• MEISSONIER, Ernest (1815-1891) Peintre, il est un des artistes les plus chers de son époque.

• Aux alentours de 1830, certains artistes français

• Un artiste sous un régime totalitaire est-il condamné à être un propagandiste ?

  Un artiste sous un régime totalitaire est-il condamné à être un propagandiste ? L’art totalitaire est-il un véritable art ou une simple mise en scène du pouvoir ? Souvenons-nous que le régime nazi était dirigé par un artiste raté qui, en 1907, échoue à l’académie des beaux-arts de vienne. Dès son entrée en politique, il se mêla donc d’esthétique annonçant dans son programme quel art était validé et quel art ne l’était pas en se fondant sur ses gouts personnels. Son règne vida l’Allemagne...

• l'art permet-il de mieux connaitre la réalité ?

  KANT, Critique de la faculté de juger , §43. « L' art, en tant qu'habileté de l'être humain, se distingue aussi de la science (comme le pouvoir du savoir ), à la manière dont le pouvoir pratique se distingue du pouvoir théorique, ou la technique de la théorie (commel'arpentage se distingue de la géométrie). » L'opposition entre art et science et une opposition entre théorie et pratique.On peut, à partir de cette opposition, voir ce qui oppose l'artiste et lescientifi...

• Qu'admire-t-on dans une oeuvre d'art ?

  V - QUELQUES RÉFÉRENCES POSSIBLES NIETZSCHE : Humain, trop humain tome IHEIDEGGER : Chemins qui ne mènent nulle part, L'oeuvre d'art.HEGEL : EsthétiqueKANDINSKY : Du spirituel dans l'art VI - LES FAUSSES PISTES : Il convient de ne pas se perdre dans l'énumération des procédés de l'art, susceptibles par leur habileté d'étonner, defocaliser l'attention. VII - LE POINT DE VUE DU CORRECTEUR : Ce sujet est difficile à problématiser. Mais il se réfère à un thème précis. Il peut être traité avec des co...

• installation - arts plastiques.

  Philadelphie (États-Unis).© 2008 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris /Estate of Marcel Duchamp. Photo: Philadelphia Museum of Art/Corbis Dans un esprit plus anarchique, Marcel Duchamp et Kurt Schwitters se distinguent par des œuvres pionnières, destinées à investir un espace pour aboutir à sa transformation. Les créations de Marcel Duchamp constituent d’importants précédents aux environnements d’aujourd’hui : en 1938, l’artiste entasse 1 200 sacs de charbon sur le sol puis le...

• Patinage artistique : palmarès JO - sport.

  ANNÉE OR ARGENT BRONZE 1908 Allemagne Grande-Bretagne Grande-Bretagne 1920 Finlande Norvège Grande-Bretagne 1924 Autriche Finlande France 1928 France Autriche Autriche 1932 France États-Unis Hongrie 1936 Allemagne Autriche Hongrie 1948 Belgique Hongrie Canada 1952 Allemagne États-Unis Hongrie 1956 Autriche Canada Hongrie 1960 Canada Allemagne États-Unis 1964 URSS Allemagne Canada 1968 URSS URSS Allemagne de l'Ouest 1972 URSS URSS Allemagne de l'Est 1976 URSS Allemagne de l'Est Allemagne de l'Est...

• « Faut-il prendre l'Art au sérieux? »

  2) Rôle de l'art  * Art comme formateur L'art comme la philosophie a pour objectif de faire réfléchir l'homme en l'ouvrant au monde qui l'entoure et en le remettant en cause. L'artiste fait passer une idée a travers son oeuvre. En contemplant une oeuvre d'art le spectateur est amené a réfléchir (matériaux utilisées, que représente l'oeuvre pour moi, pourquoi l'artiste a voulu représenté cette oeuvre...) ainsi le spectateur acquiert des connaissances et du savoir faire. L'homme a dans son essence...

• Peut-on reprocher à un art de ne rien nous apprendre ?

  de sorte qu'il serait logiquement impossible de reprocher à un art de ne rien nous apprendre (l'art étant par essence porteur d'un enseignement) ? 2- TOUT ART ÉTANT INSTRUCTIF , IL EST IMPOSSIBLE DE REPROCHER À UN ART DE NE RIEN NOUS APPRENDRE Aristote admet que l'art est mimétique. Cependant, il refuse la transcendance des idées et du même coup, la soumission de l'art à des normes extérieures établies par le censeur philosophe. Ce qui l'amène à légitimer que l'onreprésente des choses...

• L'art politique (Exposé – Art & Littérature – Collège/Lycée)

  LES PEINTRES RÉVOLUTIONNAIRES MEXICAINS En 1921, au terme d'une guerre civile de dix ans, la révolution zapatiste triomphe au Mexique. Le nouveau gouvernement lance un programme culturel pour soutenir ses réformes sociales. Ces mesures donneront naissance à un courant : le muralisme, dont les trois principaux représentants seront Diego Riv~m (1886-1957), José Clemente Orozco (1883-1949) et David Alfaro Siqueiros (1896-1974). Dotés d'une conscience...

• Beaudelaire, A une heure du matin - Le Spleen de Paris

  résolutions évoquées précédemment. « A une heure du matin » respecte parfaitement le schéma de l'examen de conscience que Baudelaire fait de lui.             Par ailleurs, on peut noter que la forme elle-même des récapitulations amène au bilan du poète sur lui. On y trouve beaucoup une accumulation de verbes à l'infinitif tels que « avoir lu », « avoir disputé », « avoir salué », « avoir distribué », « être monté », « avoir fait », « m'être vanté », « avoir refusé ». Ces verbes accentuent l'effe...

• L'oeuvre d'art nous apprend elle quelque chose sur le réel?

  de faits historiques, religieux ou de la vie quotidienne. En nous rappelant ainsi le réel, elles pourraient nous enapprendre quelque chose. Mais après réflexion, qu'est-ce qui est reproduit ? Toujours une vision subjective du réel,c'est à dire un choix arbitraire d'une partie du réel. Le portrait, si fidèle soit-il, ne nous enseigne rien sur lepersonnage mais, au contraire, tronque sa réalité. Seule une partie de son visage est représenté et seule la surfacevisible est peinte. Pou...

• Duchamp, Duchamp du Signe (extrait) - anthologie.

  n’a aucune influence sur le verdict du spectateur. Le processus créatif prend un tout autre aspect quand le spectateur se trouve en présence du phénomène de la transmutation ; avec le changement de la matière inerte en œuvre d’art, une véritable transsubstantation a lieu et le rôle important du spectateur est de déterminer le poids de l’œuvre sur la bascule esthétique. Somme toute, l’artiste n’est pas le seul à accomplir l’acte de création, car le spectateur établit le contact de l’œuvre avec le...

• La peinture de Jan van Eyck

  Il n'est pas possible de séparer cet artiste de son aîné Hubert van Eyck . Tous deux ont été de grands rénovateurs de la vision artistique, et Hubert, à en juger par l'oeuvre principale à laquelle s'attache leur nom, fut l'initiateur. Cette oeuvre commune est L'Agneau mystique , polyptyque inauguré le 6 mai 1432 à l'église Saint-Bavon à Gand. C'est vainement que plusieurs ont essayé, dans ces dernières années, de représenter Hubert van Eyck comme un personnage légendaire. Il nous est parvenu...

• Duchamp, Duchamp du Signe (extrait) - beaux-arts / anthologie.

  n’a aucune influence sur le verdict du spectateur. Le processus créatif prend un tout autre aspect quand le spectateur se trouve en présence du phénomène de la transmutation ; avec le changement de la matière inerte en œuvre d’art, une véritable transsubstantation a lieu et le rôle important du spectateur est de déterminer le poids de l’œuvre sur la bascule esthétique. Somme toute, l’artiste n’est pas le seul à accomplir l’acte de création, car le spectateur établit le contact de l’œuvre avec le...

• La laideur peut-elle faire l'objet d'une représentation esthétique ?

  proche de la vie animale dans toutes ses turpitudes, et la description de l'ennui par Musset dans Confession d'un enfant du siècle . On n'hésite plus à décrire le mal du siècle, l'absence d'événement, la platitude. On retrouve ce vide dans l'art moderne. Les pièces de théâtre de Samuel Beckett décrivent souvent une pure attente sans espoir, En Attendant Godot illustre cette représentation de l'insignifiance. L'art de la récupération du Nouveau Réalisme, qui récupère les objets de la vie quoti...

• L'art n'est-il qu'une activité de luxe, ou bien vous parait-il utile et même nécessaire à la vie en société ?

  expliquée, justifiée. Le spectacle du beau est « indicible » et silencieux. C'est pour cela que Kant dit que le beau estune « finalité sans fin » (cf. Critique de la faculté de juger ) : le beau n'est pas conceptualisable, il n'y a pas de règle prédéfinie pour produire du beau !Dès lors, il semble délicat de penser et même d'exprimer en quoi l'art pourrait avoir un caractère utile socialement,voire nécessaire ! Le jugement de goût, reconnaît Kant (cf. Critique de la faculté de juger ), prétend...

• L'art

  Pratiquer régulièrement un art pour pouvoir juger. Fréquentation des œuvres d'art. Examen de ses préjugés : ressemblance ou non du réel (ça ne représente rien), habilité (j'aurais pu le faire). Avoir une connaissance de l'artiste et de l'œuvre. Il faut un éducateur du goût, c'est à dire un sens fort uni à un sentiment délicat amélioré par la pratique renduparfait par la comparaison et n'avoir plus aucuns préjugés. Tous les jugements ne se valent pas celui qui a éduqué sa sensibilité, critère de...

• Rembrandt

  l'âme, et surgit de là décantée et intensifiée. Il semble que toute apparition que Rembrandt peint, à partir del'époque où il atteint l'ampleur de son génie, ait ainsi passé par le feu de son âme, loin de toute influence étrangère,pour y être reconnue dans son état essentiel. Il faut, pour comprendre Rembrandt, le suivre dans son évolution, regarder cette éclosion, la maturation lente etincessante de son génie. On y reconnaît, dans une existence qui ne fut pas trop longue, une existence...

• L'art est-il un luxe?

  2) Parce que l'art n'est qu'imitation . L'imitation de quoi ? Des apparences sensibles, de la réalité telle qu'elle se manifeste à nous par l'intermédiairede nos sens. C'est dans la juste mesure où le poète ne s'élève pas au dessus des apparences sensibles qu'ilreprésente les Dieux à l'image des hommes. L'art conforte les hommes dans leur erreur première : ce qui est,est ce qui apparaît. L'art n'est qu'illustration de l'opinion, représentation de la représentation subjective. 3) Parce que l'...

• La nouvelle sculpture

  et d'addition aux anciennes de qualités nouvellement perçues. Sa démarche créatrice reste le montage, quis'accorde avec sa conception du déchiffrement par l'homme d'une réalité extérieure positive, indépendante del'esprit. On ne saurait refuser à Pevsner et plus encore peut-être à Gabo des dons d'artiste. On ne saurait non plussous-estimer l'importance du courant qu'il représente, même si on le croit sorti d'une erreur intellectuelle à la base.Les rapports entre la sculpture de Pevsn...

• Lithographie

  technique artistique qui a connu de nombreuses années de popularité et qui fut très appréciée par les grands noms de l’art moderne, dont Pablo Picasso, Max Ernst ou encore Maqbool Fida Husain. LES ORIGINES DE LA LITHOGRAPHIE La lithographie a été créée aux alentours de 1796 par Aloys Senefelder. Ce dramaturge allemand invente le procédé pour reproduire et diffuser lui-même ses écrits. Si l’on en croit l’histoire, sa découverte était fortuite. À l’époque, elle représente une petite révolution,...