4020 résultats pour "scènes"

• Corrigé commentaire composé Don Juan Acte 1, Scène 2

  Texte à l'apparence vivante et réelle, qui paraît s'insérer dans le déroulement de la scène, avec la réponse à Sganarelle.   b) La défense d'une conviction.   Utilisation dans un premier temps du pronom personnel indéfini « On », et personnel « nous » : « qu'on se lie », « qui nous prend », caractère impersonnel et universel. Ensuite, première personne du singulier : « Pour moi », « je cède facilement »...montre qu'il expose une conviction personnelle. Progression et logique du raisonnement : il...

• SCÈNE 3 de l'acte 3 du Tartuffe de Molière

  réellement épris d'Elmire. S'il continue à invoquer le Ciel, ce n'est nullement par calcul ni par cynisme, mais par habitude de langage et depensée. Ce bonheur qu'il a si souvent rêvé est soudain à sa portée par la grâce de celle-là même qui lui paraissaitinaccessible. Comment ne se réjouirait-il pas de cette occasion inespérée que le Ciel ne lui avait jamais accordée « jusqu'à cette heure »? L'imposteur pris au piège Cela nous oblige à revoir certaines idées préconçues sur Tartuffe, certains c...

• Dénouement de Bérénice. Comparer la scène III de l'acte V de la Bérénice, de Racine et la scène V de l’acte V de Tite et Bérénice, de Corneille.

  CORNEILLE, ET RACINÉ 177 2. Le dénouement était imposé par l'histoire. Mais il est amené d'une façon différente chez les deux poètes. Dans Racine, l'initiative du sacrifice vient de Titus, conscient de son devoir d'empereur, malgré la violence de sa passion. Déses- pérée, Bérénice veut se donner la mort. Antiochus, qui ne con- naît pas la décision de Titus et croit, au contraire, que ses efforts ont rapproché les deux amants, veut aussi mourir. Bérénice, alors se reprend, elle se...

• SCÈNE 5 - Acte 4 du Tartuffe de Molière

  En réussissant à piéger Tartuffe, Elmire fait coup double : elle prend sa revanche sur Orgon qui par son aveuglementl'a contrainte à ce stratagème, mais elle venge aussi son mari de l'imposteur qui l'a grugé. Molière veut montrer ainsi que dans ce domaine, même le plus malin et le plus fourbe se trouvera un jour « tartuffié». Dès que l'on entre dans la logique de la domination fondée sur la nécessité d'instrumentaliser la personne humaine,quel que soit le but que l'on se propose, on s'enferme da...

• Scène 2 Acte I, le monologue d'Antochius (Racine)

  Il y a une évolution du monologue : - 1ere étape : 5 à 6 eme vers = constat ( ?, antithèse) -> mal à l’aise - 2nd étape : Analèpse (ligne 25 évocation de la durée) - 3eme étape : Moment important : on annonce le mariage (vers 39) - 4eme étape : Deux hypothèses : vers 34 et fin On retrouve des éléments Raciniens du héros : haut placé, conflit intérieur, destin -> personnage tragique Antochius Différent de Titus qui est déchiré par la Raison d’état Antoc...

• Analyser une scène de théâtre

  • Scène de reconnai ssance : scène où des person nages apprennen t leur réel lien familial ou leur réelle position sociale (surtout dans les comédies). • Déter miner les types de paroles • Réplique : propos tenu par un personnage, prise de parole d'un pers on nage. • Tirade : longue répli que d'un personnage. • Monologue : dis cours d'un perso nnage seul sur scène ou qui se croit tel. • Aparté : phr ase prononcée par un perso nnage sans que les aut...

• L'Education sentimentale de Gustave Flaubert : Comment Flaubert en renouvelant le topo de la première rencontre fait il ressurgir le ridicule de la scène ?

  Cet extrait fait partie du roman L’E(é)ducation sentimentale de Gustave Flaubert qui a été publié en 1869. L’écrivain, Gustave Flaubert est née le 12 décembre 1821, et décède le 8 mai 1880, il a frappé la littérature française par la profondeur de ses analyses psychologiques, sa préoccupation envers le réalisme de ses écrits et la force de son style imprégné dans ses œ uvres. L’E(é)ducation sentimentale, retrace le parcours initiatique de Frédéric Moreau jeune étudiant en droit. Le passage que...

• Beaumarchais Le Mariage De Figaro Acte 3 Scène 5

  L.102/103 Figaro répond par deux questions oratoires pour paraître moins insolent.Il utilise le pluriel '' les seigneurs'' qui permet de ne pas s'attaquer directement au compte.Son propos prend une dimension générale.L.154 → On montre que le Comte à gagner ce qui est mis en évidence avec l’aparté « Il veut rester. J'entends... Suzanne m'a trahi » ligne 135. Ce bilan montre également que Figaro croit avoir gagné, ce qui est mis en évidence aussi avec l’aparté « Je l'enfile et...

• SCÈNE

• Andromaque SCENE VORESTE, PYLADE, SOLDATS D'ORESTE.

  Que son sang excitait à venger son trépas. Sans doute à cet objet sa rage s'est émue. Mais du haut de la porte enfin nous l'avons vue, Un poignard à la main, sur Pyrrhus se courber, Lever les yeux au ciel, se frapper et tomber. ORESTE. Grâce aux Dieux ! Mon malheur passe mon espérance : Oui, je te loue, ô Ciel, de ta persévérance. Appliqué sans relâche au soin de me punir, Au comble des douleurs tu m'as fait parvenir. Ta haine a pris plaisir à former ma misère ; J'étais né pour servir...

• Le barbier de Séville Beaumarchais Acte IV scène 6

  R. interrompt Lindor à de nombreuse reprise prend le pouvoir emploi s le pronom personnel « je » montre sa détermination /implication Elle emploi un imp. du subj. « vinssiez » langage soutenu et non spontané  R. étudie /réfléchis sa manière de parler  R. désir confondre Lindor : elle veut lui fait avoué ses sentiments « Si vous m’assurez que vos intentions sont purs… » ce qui lui permet de dire sa tirade La tirade = le registre tragique Tirade marquée par la didascalie...

• Proposition de corrigé du commentaire composé de la tirade d'Elvire, Dom Juan, Acte IV, scène 6.

  - Elle se pose en modèle de renoncement et de détachement par rapport aux biens terrestres. Contraste entre sa « passioncondamnable », son « aveuglement », ses « folles pensées » passés, et la paix de la religion (discours parfaitement construit etéquilibré : « Pour moi (…) Mais dans cette retraite (…) », illustrant le calme du personnage, que les dérèglements de la passionn'atteignent plus). Elle parle d'elle-même à la troisième personne « Ce n'est plus cette Done Elvire » pour montrer qu'elle...

• Molière: le Misanthrope - Acte V scene 1 (commentaire)

  morale, des valeurs et de la justice (équité).Alceste s'oppose au reste du monde, au reste de l'humanité ; Il fuit le mal que les hommes représentent.èIl se retrouve isolé dans une solitudeL'utilisation de « on » (vers 7-9-20) représente la société anonyme qui ne vise personne en particulier mais qui est toujours enrapport avec Alceste (vers 7 : « contre ma patrie on voit tout à la fois »).Cet anonymat est évoqué dans une tournure au vers 21 : avant il cherchait l'isolement, or maintenant, ce so...

• Hernani, Victor Hugo- Acte I, Scène I - Commentaire

  Hernani Acte I, scène I 2  Arrivée d’un « beau cavalier » qui dit « bonjour » et non « bonsoir » : décalage temporel.  L’inconnu est connu de la duègne, mais en enlevant son manteau il devient alors inconnu pour tous (ce n’est pas Hernani).  Seul détail connu : un costume riche en soie et en velours.  Personnages absents qui auront un rôle par la suite : Hernani « cavalier sans barbe », Dona Sol et « le vieux duc de Pastrana ».  Il y a plus de personnages absents que de personnages pré...

• Acte III scène 3 - Phèdre de Racine (commentaire)

  sa propre dignité ne soit ébranlé en même temps que celle de sa maitresse. Ainsi, du point de vue de l’honneur, phèdre et oeunone sont sur le même pied d’égalité et c’est en ce sens que le personnage d’oeunone s’élève dans son statu. Oenone emploie un autre argument dans lequel elle se met en scène et se présente comme incapable de rétablir la réputation de phèdre. Si phèdre meurt, oeunone désamparée serait je cite « trop facil à confondre » c'est-à-dire que les fautes seraient révélées à coup s...

• Commentaire - Jean Giraudoux, Electre, Acte II, Scène 9

  chronologiquement. C’est donc un dénouement ambigu que propose ici Giraudoux, ambigu car le récit accentue la violence de l’acte, etne respecte donc la bienséance classique qu’en apparence, et ambigu par le sens que prend le geste d’Oreste, plusmatricide et régicide qu’acte de « justice » ou de réparation. Cette complexité du récit est redoublée par le mélangedes registres qui révèlent différents traitements de la mort. En effet, la mort de Clytemnestre et celle d’Egistherevêtent plusieurs sign...

• Dom Juan et sa scène d'exposition

  III) Éloge provocateur 1) Usage du tabac au XVIIeme siècle Tabac sujet polémique a cette époque, certaines médecins voient ça comme un remède d'autre comme un poison. L'usage du tabac va être condamné par le parti Dévot, c'est eux qui ont interdit Tartufe , mais dès les premiers mots de sa pièce Molière il les provoque et les dénonce. Il y a une notion remise en cause celle de l’honnête homme, il faut priser du tabac pour devenir t el homme. 2) Éloge déguisé de la comédie :...

• Le Malade Imaginaire - Scène 12

• Corpus « mourir sur scène »

  Les éléments visuels et sonores rendent également les scènes plus ou moins spectaculaires. Dans l’extrait de Shakespeare, la lumière est faible, une simple lanterne éclairant l'entrée du tombeau (l.1,2), Roméo «est pâle» (l.5), le sang gît autour des corps (l.6), l’atmosphère est lugubre et le décor sinistre. Les bruits sont également angoissants comme «la rumeur» des soldats (l.10,16), la répétition...

• Acte I - Scène IV (6) - Le Cid de Corneille

  Le... don diègue. Ne réplique point, je connais ton amour ; Mais qui peut vivre infâme est indigne du jour. Plus l'offenseur est cher, etplus grande est l'offense. Enfin tu sais l'affront, et tu tiens la vengeance : Je ne te dis plus rien. Venge-moi, venge-toi ; Montre-toi digne fils d'un père tel que moi. Accablé des malheurs où le destin me range. Je vais les déplorer :va, cours, vole, et nous venge. Voici comment, fidèle comme presque toujours au texte du Romancero, Guillen de Castro a...

• Commentaire composé sur la scène d'exposition du Mariage de Figaro (1784) de Beaumarchais

  seigneur peut circuler librement dans la chambre nuptiale. Elle fait également comprendre à Figaro qu'en lui donnant une dot, le Comte achète en réalité ses faveurs. Le bonheur de leur union serait ainsi compromis. Nous avons en ouverture de la pièce, ce qu'on appelle la scène d'exposition. On expose au public la scène, et le décor est décrit aux lecteurs grâce aux didascalies. En plus, dans les répliques, des indices confirment l'époque (ici, les anciennes unités...

• Electre, Jean Giraudoux – Acte II, Scène 9 - Lecture analytique

  III) Quels sont les enjeux de la réécriture du mythe d’Electre ? A) Une nouvelle mise en scène de la mort  Sophocle avait lui décidé d’évoquer une implicite mort d’Egisthe par le biais d’allusions, sans récit, ni représentation.  Refus des normes théâtrales. Giraudoux les ridiculisent en montrant que la mort sur scène peut s’avérer davantage convenir à la bienséance par rapport à son ré cit. B) Giraudoux traite le thème de la condition humaine  En pleine période...

• Définition: AVANT-SCÈNE, substantif féminin.

• Les Caractéristiques De La Scène D'Exposition En Théâtre

• Commentaire composé de la deuxième scène de l'acte I de Dom Juan, de Molière

  2 s'exprime avec les hyperboles de la fin de la tirade. Don Juan s'exprime, en moraliste, il emploie des règles générales de morale immorales, il énonce des maximes. Don Juan ne parle pas que de son cas personnel, il dit volontiers « on » et « nous ». Son cas apparaît comme une obéissance à des lois générales. Après avoir repoussé avec indignation les idées de S ganarelle, il justifie sa position et ses arguments. Tout d'abord, la fidélité est la mort pour lui, une mort m...

• ► La mise en scène de Daniel Benoin donnée en 1977 à la Comédie de Saint-Étienne (cf. document iconographique) a été très mal reçue par certains journalistes critiques de théâtre comme Pierre Marcabru (annexe). Dans une lettre ouverte, le metteur en scène justifie ses choix. Vous rédigerez cette lettre en prenant appui sur les textes, les documents iconographiques et l’annexe.

  r-=:u ation d'énon ciation : qui ? « metteur en scène •• Daniel Benoin ; à qui ? sans doute aux

• Edmond ROSTAND, Cyrano de Bergerac, acte IV, scène 4

  L'adresse a réussi, cependant! (Même attente suspendant les jeux et les pipes.) CYRANO: C'est possible. Mais on n'abdique pas l'honneur d'être une cible. (Cartes, dés, fumées, s'abattent, tombent, s'envolent avec une satisfaction croissante): Si j'eusse été présent quand l'écharpe coula --Nos courages, monsieur, diffèrent en cela-- Je l'aurais ramassée et me la serais mise. DE GUICHE: Oui, vantardise, encor, de gascon! CYRANO: Vantardise?. . . Prêtez-la-moi. Je m'offre à monter,...

• LA 1 : Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, 1784, acte I, scène

  Métaphore « front fertilisé » S. mène le jeu car elle annonce, se moque, surmonte et ris  thème de la farce et de la comédie, la scène d’exposition nous montre la force morale et le courage de S. III- Le projet de vengeance - « Ah ! » => interjection qui ramène le valet rusé, reprend du poil de la bête - Champ lexical du piège « d’attraper » « trompeur » « bon piège »  Piéger le piégeur Jeu de mot « tromper » : le comte trompe F. F trompe le comte L’intrigue s...

• Texte pour l’oral : Ubu Roi : Acte V, scène 1. Jarry

  Le plus drôle étant l'aparté « merdre » évidemment (37).Le père Ubu joue au pédant et se trompe bêtement sur une traduction latine simplissime aux lignes 95 à 99.A nouveau Jarry invente des mots, des insultes : giborgne, gidouille, oneilles.L'énumération finale hyperbolique des tortures atroces et impossibles qu'il va lui infliger est aussi comique. 5. Comique de gestes :Il repose sur quelques exemples :Les gesticulations d'Ubu dans son sommeil au début.Le fait de jeter un ours mort en guise d'é...

• Beaumarchais, Le mariage de Figaro, 1784 - Acte V, scène 3 (le monologue de Figaro)

  3) Enfin, Figaro résume sa vie aventureuse : de l’essai à l’échec  « Je » omniprésent  récit de sa vie ; présent de narration  récit plus vivant l.12  Ses études sérieuses avec l’ énumération l.14 l’on conduit à un emploi de « vétérinaire »  L’inutilité de ses efforts marquée par l’opposition l.14 « tout le crédit » et « partout je suis repoussé »  Le théâtre est une passion pour lui et il est contrarié : hyperbole exclamative l.17 « me fussé - je mis...

• Première Scène De L'Ile Des Esclaves

• Beaumarchais, le Barbier de Séville, Acte I, scène 2 ( 1775) – Lecture analytique.

  tirade l’énumération de ses déboires : « accueilli dans une ville, emprisonné dans l’autre…..loué par ceux-ci, blâmé par ceux-là….. ». Malgré l’accumulation des difficultés, toutes les situations sont énumérées avec fantaisie et humour. C’est d’ailleurs pour cette raison que le Comte lui dira « Qui t’a donné une philosophie aussi gaie ? »4)Enfin, Figaro est un homme d’esprit, un personnage intelligent et spirituel. Son langage en est la preuve. Il sait être éloquent, dans sa dernière...

• Commentaire composé Acte II scène 14 - Caligula, Albert Camus.

  La première chose à remarquer est que malgré le monstre qu'est devenu Caligula après la mort de sa bien aimé Drusilla , celui-ci est encore capable de se montrer poète ou du moins en parti puisque c'est justement cet amour envers Drusilla et aussi sa sensibilité poétique qui transporte Caligula vers le lyrisme . En effet les patriciens , dans le premier acte , avaient évoqué le goût pour l'art et la littérature de leur empereur « Ce garçon aimait trop la littérature » ; « Un emper...

• Dom Juan, la scène du pauvre

• Princesse de Clèves: la scène de bal

• VILAR, Jean (1912-1971) ComÈdien, metteur en scËne Un soir de 1932, Jean Vilar, ,gÈ de vingt ans, Ètudiant en littÈrature ?

  dans des décors signés Pignon, Prassinos, Gischia, de grands peintres eux aussi enthousiasmés par l’entreprise. Les dépenses dépassent les prévisions et, malgré le succès, des difficultés se font jour. En 1963, Vilar démissionne. Reste Avignon, cette fête solaire où arrive la contestation : “ off Avignon ”, des troupes non invitées s’installent plus nombreuses chaque année. Vilar est fier de leur présence, du souffle qu’elles apportent. En 1968, il imagine des états généraux de la culture pour r...

• caprices de marianne scene d'expo

  arlequin/pierrot ? .Octave est habillé de rouge en arlequin qui est un personnage haut en couleur« tu as un pied de rouge sur les joues », qui aime faire la fête. Il symbolise le personnage libertin. Octave est ivre ligne 77 « tu es gris » ligne 9 Celio lui est en Pierrot(personnage triste de la commedia dell 'Arte), vêtu de blanc et de gris qui sont deux couleurs sobres « d'où te vient ce large habit noir » ligne 7 2) 2 modes de vie opposés, gaieté/tristesse, epicurien/fidele D...

• La Scène D'Exposition De Dom Juan

• Iphigénie en Aulide SCÈNE VIACHILLE, IPHIGÉNIE ACHILLE Madame, je me tais, et demeure immobile.

  Quoi donc ! à leur fureur livrée en ce moment, Vous iriez à l'autel me chercher vainement, Et d'un fer imprévu vous tomberiez frappée, En accusant mon nom qui vous aurait trompée ? Il faut de ce péril, de cette trahison, Aux yeux de tous les Grecs lui demander raison. A l'honneur d'un époux vous-même intéressée, Madame, vous devez approuver ma pensée. Il faut que le cruel qui m'a pu mépriser Apprenne de quel nom il osait abuser. IPHIGÉNIE Hélas ! si vous m'aimez, si pour grâce dernière...

• lecture analytique de l'acte III scène 2 de ruy blas, du début à "s'armant de poignards"

  politique en Europe. Le pouvoir politique est fortement lié au monde de l'argent. C'est le règne de la bourgeoisie et des banquiers et on voit s'aggraver les inégalités entre la bourgeoise et le monde ouvrier et paysan. Le peuple vit dans la misère. Ainsi, dans Ruy Blas, le roi est présenté en fantôme. On critiquait le manque de charisme de Louis-Philippe. La déchéance décrite des ministres et de l'absence du roi Charles II peut-être entendue comme une critique implicite de Louis-Philipp...

• Scène 10, L'Ile Des Esclaves

• Le misanthrope de Molière: acte 2 scène 4 A (première partie : vers 568 à 656) - Commentaire

  (le beau temps temps et la pluie et le froid et le chaud)Les oppositions et antithèses à propos de Timante, les jeux de mots (sans affaires/affairé)des portraits rapides et caricaturaux : les traits sont appuyés. b. Le jeu des portraits : L'occasion pour Célimène de satisfaire sa vanitéLe contenu des portraits importe moins que le talent qu'elle déploie. Elle devient maître du jeu. Le jeu des portraits lui offre une position de domination, elle donne leton de la conversation et ceux qui refusent...

• ANTIGONE ANOUILH SCENE 12

  II) Une scène exemplaire de tragédie : 1- La progression de la scène… : Si à première vue , la prise de parole est répartie équitablement entre les personnages, il s’agit ici de montrer que nous observons une progression dans la violence des propos tout au long de la scène.. -Les répliques de Créon : montrez que ses conseils se transforment peu à peu en mises en garde . Qualifiez les deux étapes de son discours et délimitez-...

• 1970 – 1979 : LA MISE EN SCÈNE

• dissertation, confrontation de point de vue sur la mise en scéne

• SCÈNES, suites pour orchestre, de Massenet.

• Koltès : Une scène brutale

• On Ne Badine Pas Avec L'Amour, Scène D'Exposition

• ACte 1 scene 1

• Scène dite « de première rencontre »