2898 résultats pour "artista"

• Arte y Tiempo

  Todo se da frente a la época/realidad que vivamos, si vivimos una crisis con felicidad, nuestras obras van a reflejar lo que sentimos en el espacio/tiempo. Otro factor que se le añade al espacio/tiempo es el de los sentimientos, ya que es el motor de todo artista, es de allí que se deja llevar para expresar lo que realmente desea. El arte también cuestiona guerras, que suceden en un espacio y tiempo determinado, cuestiona gobiernos, masas, etc. En conclusión, el tiempo es un factor bastante impo...

• Présentation de Spiral Jetty de Robert Smithson

  Robert Smithson est un artiste pionnier du mouvement  Land Art qu'il préfère appeler  Earth Art (art   tellurique, de la terre).   .  N é au New Jersey, il  étudie la peinture et le dessin  à New York. Apr ès son dipl ôme   de  l'Art  Student's   League  en  1956,  il   s'inscrit  à  la  Brooklyn  Museum  School.  L’activit é  de  l’artiste  a   de   multiples   facettes   :   peintre   d’abord,   mais   aussi   critique   et   th éoricien,   sa   peinture   de   pr édilection   est   la...

• L'art populaire

  généralement très apprécié. C'est une forme d'art qui charme le vrai connaisseur, mais qui n'a que rarement le pouvoir d'émouvoir ou de fasciner. L'art populaire n'a pas d'existence propre, il fait partie intégrante de la vie rurale. D'ap­ parence fruste, il demande cependant une grande habileté technique. Cette habileté est fréquemment doublée d'une inspiration mystique, l'artiste populaire rapprochant son acte de création artistique de l'ac...

• Le primitivisme dans l'art

  Ce type de representation ne s'appuie pas sur des modèles definis. Les differents principes du primitivisme: Le primitivisme se qualifie par un lien entre une version simple et brut du corps et une critique de la société. Les artistes sont simples mais critiques. Ce mouvement cherche a revenir a la simplicité du dessin et des couleurs et non pas au normes scolaires et academiques c'est a dire rompre avec le rationalisme européen. Les auteurs se détachent de la normes et des traditions "fat...

• Oscar Wilde déclare dans la préface à son roman Le Portrait de Dorian Gray : « L'appellation de livre moral ou immoral ne répond à rien. Un livre est bien écrit ou mal écrit. Et c'est tout. [...] L'artiste peut tout exprimer. » Vous commenterez et discuterez ce jugement sur la littérature en vous appuyant sur des exemples précis tirés de genres littéraires divers.

  véhiculer : la manière compte plus que la matière, c'est pourquoi, pour le mouvement parnassien comme pour Wilde, le style prévaut. La morale apparaît alors comme secondaire par rapport à la beauté de l'art. Si la qualité d'une œuvre ne dépend que de sa capacité à être belle, alors la morale ne lui est pas indispensable. C'est ce que Gautier développe dans la préface à Mlle de Maupin; ainsi critique-t-il vivement les volontés morales de son époque : « Cette grande affectation de morale q...

• l'art de la sculpture

  - "Le père noël est une ordure" Installation, Le p’tit baz’art Nancy 2011 - "Végétal démocratie" Musée de Toul 2012 - "Recyclage : Un acte créatif " ERA, Colombey les Belles 2013 - "Fragments d'objets pour identités volatiles" Espace Chopart, Nancy 2014 - "Sculpture en ville", MJC Pichon, Nancy 2014 - "Week-end des créateurs"Château Mme de Graffigny, Villers les Nancy 2015 Jean-No est un peintre sculpteur originaire d’Avrainville. Son inspiration vient de ses voyages et de son envie de déco...

• Peut-on dire d'une oeuvre d'art qu'elle est vraie ?

  elle sera ressemblante (cf. les observations : « Les cou­ leurs de ce tableau sont vraies », ou, à propos d'un por­ trait,« On dirait qu'il va parler!»). • Mais il est rare que l'art ne vise qu'à reproduire pure­ ment et simplement la réalité. Et même lorsqu'il y pré­ tend, le peut-il vraiment ? L'hyperréalisme contemporain témoigne de cette impossibilité, bien plus, que cette tenta­ tive est un non-sens, toute perception de la réalité en étant une...

• l'oeuvre d'art nous apporte-t-elle quelque chose ?

  l'artiste. Pourquoi une telle condamnation de l'art ? Parce que l'artiste possède un savoir-faire qui est un savoir-tromper. Les poètes, Homère, Hésiode, ne sont que « faiseurs de contes », en outre contes dangereux car ilsvéhiculent une fausse image des Dieux et des Héros. Pour plaire ces fictions doivent avoir l'apparence du vrai.Le savoir-faire de l'artiste est donc semblable à celui du sophiste puisqu'il permet de produire l'illusion du vrai, deprésenter comme vrai ce qui...

• L'art est-il plus libérateur que le travail ?

  nécessité, de la production d'objets utiles et fonctionnels, de l'application d'un savoir-faire, de règles prédéfinies.L'art se trouverait du côté de la création, de la production d'objets inutiles et beaux, beaux parce qu'inutiles. 3) La différence entre le travailleur et l'artiste. L'artiste à la différence du génie est celui qui suit des règles, il possède un savoir-faire qui peut se répéter ets'apprendre. Il est celui qui utilise des recettes qui marchent. Il est l'équivalent de l'ar...

• Symphonie n°2 de Chostakovitch

  En mai 1932, Chostakovitch épousera Nina Varsar et créera en 1933 son opéra « Lady Macbeth du district de Mtsensk » qui connaîtra un succès à l'étranger mais qui sera qualifié de ne pas être « dans l'esprit socialiste » dans les journaux critiques. En 1937 il sera convoqué par le NKVD pour une remise à l'ordre ; puis continuera à composer malgré les critiques négatives ou positives ; gagnera le titre d'Artiste du Peuple Soviétique et recevra le Prix International Lénine. En 1966, il sera gratifi...

• A quoi reconnaît-on une oeuvre d'art ?

  Un beau vers n'est pas d'abord en projet, et ensuite fait ; mais il se montre beau au poète ; et la belle statue semontre belle au sculpteur à mesure qu'il la fait ; et le portrait naît sous le pinceau. (...) Ainsi la règle du Beaun'apparaît que dans l'oeuvre et y reste prise, en sorte qu'elle ne peut servir jamais, d'aucune manière, à faire uneautre oeuvre. » Discussion : Le jugement esthétique est spécialement difficile à établir : les critères du beau, de l'originalité, de l'excellence son...

• Henri IV et la seconde école de Fontainebleau

  Du maniérisme au classicisme Né à Paris en 1561, Toussaint Dubreuil a été formé dans le milieu des peintres carton­ niers de tapisserie, en particu­ lier auprès de Médéric Frémi­ net. le père de Martin Frémi­ net . Dès 1578, et ce jusqu'en 1585, ses dessins ont servi de modèles aux orfèvres, notam­ ment pour la Masse de l'ordre du Saint-Esprit, aujourd'hui conser­ vée au musée Louvre. Nommé peintre ordinaire du roi, Du­...

• Dans quelle mesure les oeuvres littéraires ou artistiques sont des « oeuvres dérivées d'une oeuvre antérieure par transformation ou par...

  Dans quelle mesure les oeuvres littéraires ou artistiques sont des « oeuvres dérivées d'une oeuvre antérieure par transformation ou par imitation » ? Dans quelle mesure les oeuvres littéraires ou artistiques sont des « oeuvres dérivées d'une oeuvre antérieure par transformation ou par imitation » ? Réécriture : d'un mythe (les Antigone, les Oreste, les différents Amphitryon, les Odyssées, les Faust...), la réécriture-transposition (parodies, pastiches...), la réécriture d'une forme (les fables...

• BERGSON: Pour que la pensée devienne distincte, il faut bien qu'elle s'éparpille en mots

  consiste justement pas à additionner des mots, parce que le sens n'est pasadditif. Le débat tourne donc autour de la valeur des représentations. Ce dilemme sur la valeur des représentations engage notamment une interprétationde l'art. Pour Bergson, l'artiste est celui qui, parce qu'en lui la déterminationutilitaire de la perception est allégée et secondaire, est capable derestituer dans son oeuvre un rapport plus immédiat à la réalité58. L'art soulèvele voile (de la perception spatialisante, de...

• FRIEDRICH HEGEL : ESTHETIQUE (Résumé & Analyse)

  HeGEL Introduction aux Leçons d'esthétique 1832 « Dans son apparence ~l'art nous fait entreVoir quelque chose qui dépasse J'apparence: 1a pensée. ~ Repères Publiées à titre posthume en 1832, les Leçons d'esthétique reprennent les cours professés par Hegel (1770-1831) à l'université de Berlin de 1818 à 1829. Dans cette introduction, l'auteur défend le projet d'une philosophie de l'art: « mode de manifestation particulier de l'esprit >> (I...

• l'art peut-il se prêter a plusieurs interprétations ?

  L'oeuvre d'art renvoie d'emblée à l'idée d'interprétation. Cela tient au fait que son sens ne lui est pasdirectement assignable, mais nécessite un cheminement réflexif de la part du spectateur. Au contraire, d'autrestypes de production tendent à évacuer l'ambiguïté de leur message ; ainsi en va-t-il des signes : si le feu est rouge,je sais que je dois m'arrêter. Il n'est pas concevable que ce signe réclame une interprétation et je ne dois pas enprincipe me demander si je peux ou non passer au...

• LA SCULPTURE AU XXe (20e) siècle

  Brancual Coq .. luant le aolell (Mua6e national d'Art moderne, Parla) formes actuelles. Pour ce qui est du construc­ tivisme, c'est certainement le mouvement le plus fécond et le plus durable du siècle, non seulement parce que ses créateurs les plus gé­ niaux, Pevsner et Gabo, produisent toujours, mais surtout parce que, ayant découvert que la sculpture était par essence construction dans l'espace, ils ont proposé une voie vraiment...

• L'art ne s'adresse-t- il qu'à la sensibilité?

  Analyse du sujet Si une oeuvre d'art est d'abord évaluée en termes de plaisir, c'est en fait qu'elle semble souvent destinée à être ressentieet évaluée à partir des sensations qu'elle suscite et des sentiments qu'elle conduit son spectateur à éprouver. Leproblème du fait de savoir si l'art ne s'adresse qu'à la sensibilité est donc ici celui de la rationalité ou de la rationalisationpossible de l'oeuvre d'art. Cela signifie qu'il faut analyser si une oeuvre d'art est exprimable autre...

• Les écrivains doivent-ils s'impliquer dans les grands combats ou l'artiste doit-il être à part ? Quelle est la place de...

  Les écrivains doivent-ils s'impliquer dans les grands combats ou l'artiste doit-il être à part ? Quelle est la place de la littérature dans la société ? Les écrivains doivent-ils s'impliquer dans les grands combats ou l'artiste doit-il être à part ? Quelle est la place de la littérature dans la société ? Voltaire : « J'écris pour agir », a dit Voltaire. Le rôle d'un écrivain est-il de défendre des valeurs auxquelles il tient ? La littérature a-t-elle à être utile ? I- L'art engagé Depuis très...

• L'art est-il le dévoilement d'une vérité?

  connaître les choses. L'art que critique Platon plaît en abolissant toute distance, il séduit, il enchaîne au lieu de libérer. L'art ne peut que tenter d'atteindre la beauté, tentative souventraté. 2) L'art vise l'effet et non la vérité. L'art sera toujours suspect s'il consiste dans l'imitation de l'effet de la vérité. En déliant l'imitation et la vérité, onlibère aussi l'art de la tutelle de la philosophie. L'imitation sera indifférente à la vérité chez Aristote, ce qui comptec'est la cons...

• Sujet : A quelles conditions pensez-vous que l’art et la littérature soient des armes efficaces pour défendre des idées ?

  Diderot et d’Alembert fut considérée comme une véritable machine de guerre contre la monarchie absolue car elle revendiquait des idées sensibles aux yeux du peuple telles que l’égalité entre les hommes, l’abolition des classes sociales... Elle se composait d’un grand nombre d’images dans le but d’être accessible à un maximum de personnes. C’est donc par son message profond et son accessibilité que l’encyclopédie parvint à gagner sa notoriété. C’est de cette notoriété que...

• Documenta - beaux-arts / musées.

  En 2002, pour inaugurer le siècle, la « Documenta XI », dirigée par le Nigérian Okwui Enwezor rompt avec l’intime et la célébration de l’ego pour donner la parole aux regards politiques, idéologiques et sociaux : « Assiégées : Quatre villes africaines » est le point de départ de l’exposition. À travers les grands drames d’aujourd’hui que sont la guerre, la famine, la pauvreté, la mondialisation s’ébruitent des quotidiens artistiques qui pour la première fois s’inscrivent dans cinq lieux d’exposi...

• Le beau est-il toujours surprenant ?

  la première définition. En effet nous avons vu qu'être sensible à la beauté relève d'une sensibilité purifiée de laconvoitise, de la crainte, du désir, du confort ... bref de tous les intérêts particuliers. Ce plaisir éprouvé n'estdonc pas celui d'un sujet enfermé dans sa particularité et ce dernier peut à juste titre dire: « c'est beau », comme si la beauté était dans l'objet. Il peut légitimement s'attendre à ce que tout autre éprouve la mêmesatisfaction. Ø « sans concept »: «...

• VOIX DU SILENCE (Les) d'André Malraux : Fiche de lecture

  Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)Voix du silence, les [André Malraux] - Fiche de lecture. 1 PRÉSENTATION Voix du silence, les [André Malraux] , recueil d’essais sur l’art d’André Malraux, publié en 1951. 2 « CE N’EST PAS PLUS UNE HISTOIRE DE L’ART QUE LA CONDITION HUMAINE N’EST UN REPORTAGE SUR LA CHINE. » Dès ses dix-sept ans, Malraux est plongé dans les milieux littéraires et artistiques. De 1922, où il s’essaye à de petits articles sur Max Jacob, Lautréamont, Apollinaire, à 1976, où para...

• Pieter Paul Rubens

  Pierre Paul Rubens Ruben s est l'un des plus grands artistes de son temps. Auteur de plusieurs centaines d'œuvres, il mène une carrière diplomatique tout aussi intense. Flamand d ' origine , né en Allemagne , formé en Italie, il fait d'Anvers la capitale de la peinture au xv r siècle. P ierre Paul Rubens naît le 28 juin 1577. Ses parents le prénomment ainsi en l'honneur des saints Pierre et Paul dont c' est la fête le len...

• L'art a-t-il pour fin de représenter la réalité ?

  des dieux dont l'existence ne peut être vérifiée. Mais si l'art invente des représentations c'est qu'il permet de créer de nouvelles réalités. Ainsi, l'art est sourced'évasion au sens où il permet de créer de nouvelles réalités. On peut en effet noter les différents courants artistiques du XXème siècle comme le cubisme ou lesurréalisme. Dans le cubisme, Picasso déconstruisait la réalité pour en inventer une nouvelle. La déconstruction desformes et leur réagencement dans l'esp...

• Kupka, Franti?ek - vie et oeuvre du peintre.

  À partir de 1911, à la même époque que Robert Delaunay, mais tout en restant en retrait par rapport au cubisme et à l’orphisme, František Kupka peint ses premières œuvres totalement abstraites, comme Amorpha : Fugue à deux couleurs (1912), composée de formes et de lignes circulaires colorées disposées suivant un rythme complexe. Cette toile fait scandale, mais le peintre poursuit ses expérimentations abstraites, s’intéressant toujours à l’expression de la verticalité ( Plans verticaux, 1912)...

• Qu'est-ce qui distingue l'art de la technique ?

  technique? 11. Les différences entre l'art et la technique . La première différence entre l'art et la technique concerne le rapport à la science ou au savoir. Alors que latechnique consiste en la mise en application d'une théorie, l'idée vient à l'artiste au fur et à mesure qu'il crée. Parexemple, l'architecte conçoit et dessine sa maison avant de la construire. En revanche, « un beau vers n'est pasd'abord en projet et ensuite fait; mais il se montre beau au poète; et la belle statue se m...

• L'art n'est-il qu'un mode d'expression subjectif ?

  HEGEL « Le but de l'art, son besoin originel, c'est de produire aux regards une représentation, une conception néede l'esprit, de la manifester comme son oeuvre propre ; de même que, dans le langage, l'homme communiqueses pensées et les fait comprendre à ses semblables. Seulement, dans le langage, le moyen decommunication est un simple signe, à ce titre, quelque chose de purement extérieur à l'idée et d'arbitraire.L'art au contraire, ne doit pas simplement se servir de signes, mais donne...

• Par quels critères peut-on distinguer une oeuvre d'art d'un objet quelconque ?

  L'art, en tant qu'expression subjective d'un individu, d'une époque, est souvent opposé au monde des objetsutilitaires, quotidiens : les objets « quelconques ». Il est intéressant de considérer cette alternative en confrontantl'objet quelconque à l'oeuvre d'art concrète, qui elle aussi est un « objet », plutôt qu'à l'art en général.L'oeuvre est donc objet, de par son individualité, sa matérialité : elle s'adresse directement, immédiatement à nossens. Le « donné sensible » caractérise l'obj...

• Qu'est ce qui distingue un objet d'art d'un objet quelconque ?

  « l'œuvre d'art est un moyen à l'aide duquel l'homme extériorise ce qu'il est », c'est-à-dire prend conscience de ce qu'il est. Ainsi, quelle que soit la part d'apparence et d'emprunt au sensible qui se manifeste dans l'œuvre: « ces formes ou ces sons sensibles, l'art les crée non pour eux-mêmes et tels qu'ils existent dans la réalité immédiate,mais pour la satisfaction d'intérêts spirituels supérieurs ». Si l'on voit alors clairement pourquoi: « l'art occupe le milieu entre le sensible pur...

• Y a-t-il des arts mineurs ?

  mais vers un lit particulier, matériel, et de ce fait descend d'un pas dans l'échelle ontologique ; la dégradationontologique est bien plus importante chez le peintre que chez l'artisan qui cherche à reproduire l'Idée, lorsque lepeintre cherche à reproduire la matière. De ce fait la peinture, et l'art en général, touche moins à l'Être, à ce qui estque l'artisanat et est au mieux inutile, au pire nocif. On peut donc dire que, pour Platon, l'art comme peinture,poésie, sculpture, est une t...

• Praxitèle vers 390-335 av.

  Une affinité secrète existe entre les thèmes d'un artiste et les matériaux qu'il taille ou modèle. Praxitèle était attiré avec prédilection vers le célèbre marbre de Paros, le “ lychnitès ” diaphane, dont la blondeur chaude donne lumière et vie. Il lui a fait rendre toutes les nuances de la chair, auxquelles ajoutaient, d'une furtive et ultime caresse, les artifices des pinceaux de Nicias, grand artiste chargé spécialement par le sculpteur d'achever de donner l'illusion de la transparence, et le...

• HDA

  I. Présentation Cette œuvre est une peinture qui appartient au courant artistique de l’expressionnisme. L'expressionnisme est un mouvement artistique apparut au début du XXème siècle en Allemagne dans tous les arts, caractérisé par une vision pessimiste de l'époque, déformant la réalité pour exprimer une forte intensité expressive. Les expressionnistes expriment leurs angoisses humaines dans les déformations. La technique utilisée est la peinture acrylique et le collage. Le table...

• Etude du tableau de Paul CEZANNE: Le pont de Maincy

  de représenter la réalité en vertu d'une approche toute individuelle. Cette toile correspond de près au goût des peintres impressionnistes, par le choix du sujet représenté, c'est-à-direun élément du paysage peint en plein air. Le titre de l'œuvre est dû à la présence du petit pont représenté à l'arrière-plan, soutenu par des arches de pierreet fait d'une simple passerelle de bois. Le pont se reflète dans les eaux du torrent qui s'écoule lentement. La toile est marquée par une prédominance des t...

• Le Caravage

  dans l'obscurité (une pièce sombre, un extérieur nocturne,…). La lumière et elle aussi un élément trèsimportant : elle se concentre sur certaines zones, créant un contraste sisissant de clair-obscur qui attribue uneallure dramatique et mystique à la représentation. Presque toujours extérieure au tableau, elle fait irruption dans lascène et guide le regard du spectateur vers l'essentiel à la manière d'un projecteur. A part pour ses premiers tableaux, Le Caravage peint principalemen...

• Pablo Picasso

  PICASSO 1881 CHAQUE fois qù'il m'a été donné de commenter l'œuvre de Picasso, j'ai toujours traité mon « sujet » comme un peintre le ferait de quelque visage préféré et à propos duquel il trouverait encore et toujours quelque chose de neuf à dire. Toutefois, dans l'art de Picasso, deux points de vue vers lesquels convergent toutes les remarques que j'ai pu faire demeurent constants. D'une part l'expression d'une humanité que...

• MURGER Henri : sa vie et son oeuvre

  tués du café Momus, ainsi que quelques maîtresses, dont la femme d'un malfaiteur : ce seront les modèles de ses Scènes de la vie de bohème. Murger abandonne alors les vers, collabore à plusieurs journaux, dont l'Artiste et sunout le Corsaire, auquel il donne ses « sc ènes », réu­ nies plus tard en volume (1851) après avoir fourni la matière d'une pièce de théâtre (1849). C'est enfin Je succès pour Murger, qui entre même à la Revue des Deux Mondes, oi1...

• Turner, Joseph Mallord William - vie et oeuvre du peintre.

  Très influencé par l’œuvre du peintre français Claude le Lorrain, Turner entreprend en 1807 la vaste tâche de répertorier à son tour sa propre production dans le Liber Studiorum (1807-1819), un recueil de gravures, resté inachevé, qui propose une classification des types de paysages à l’image de celui de l’artiste du XVII e siècle. Bientôt il répond à des commandes d’illustration de textes littéraires : illustrations du poème « Italy » de Samuel Rogers (1828), gravures de Picturesque Views...

• Arthur Rimbaud commentaire MA BOHEME

  II L'autoportrait du personnageRimbaud qui a quitté le domicile familial pour se réfugier à Douai chez son professeur de Lettres nous fait ici dans les deux premiers quatrains, avec l'emploi du "Je", son autoportrait, celui d'un artiste coureur de chemins à la recherche d'espace et de liberté, une sorte d'orphelin qui cherche une protection auprès de la nature. Sa révolte apparaît dès les premières lignes du poème avec des "poings", mains fermées par la colère dans ses poches. La...

• INDUSTRIE CINÉMATOGRAPHIQUE : REALISATION. ASPECT ECONOMIQUE ET FINANCIER TECHNIQUES PARTICULIERES

  A côté des acteurs prennent place, parmi le personnel artistique, le compositeur, qui écrit la partition musicale en harmonie avec le découpage du scénario, les musiciens, les chanteurs, le corps de ballet, les maîtres de danse, d'escrime, etc. LE SCENARIO Le producteur peut choisir pour scénario, c'est-à-dire pour thème historique, psycholo­ gique, social, comique... de son film, entre l'adaptation d'une œuvre littéraire ou théâ­ tr...

• l'oeuvre d'art : expression et représentation ?

  « L'opinion la plus courante qu'on se fait de la fin que se propose l'art, c'estqu'elle consiste à imiter la nature...Dans cette perspective, l'imitation, c'est-à-dire l'habileté à reproduire avecune parfaite fidélité les objets naturels, tels qu'ils s'offrent à nousconstituerait le but essentiel de l'art, et quand cette reproduction fidèleserait bien réussie, elle nous donnerait une complète satisfaction. Cettedéfinition n'assigne à l'art que le but tout formel de refaire à so...

• Préface du Gai Savoir de Nietzsche, commentaire de texte

  Textes commentés 43 l) En déchirant le voile de l'apparence, Platon et tous les philosophes sont pour Nietzsche des ennemis de l'art. Ce texte est au contraire, -et jusque dans son style -celui d'un philosophe-artiste qui d'un même mouvement sanctifie l'apparence et glorifie l'art. 2) Ce retournement du platonisme est caractérisé comme une marque de courage, vertu qui prend le pas sur la sagesse des philosophes. • Le refus de l'escapade métaphys...

• Littérature: LE SYMBOLISME

  préraphaélites ont été pour vous une source d'inspiration pour le mouvement esthétique.Toutefois, le symbolisme dans les auteurs français était appartenant à décadentisme ou à l'hermétisme une largegamme de commanditaires. Grandes Figures et TravauxOn peut trouver ses racines dans de Baudelaire Les Fleurs du Mal de 1857 (Les Fleurs du Mal). Le poète français atraduit des oeuvres d'Edgar Poe Alla et trouve en eux une influence majeure.En 1880, Stéphane Mallarmé initie de nouveaux artistes de la «...

• L'oeuvre oicturale de Paul Gauguin

  Cette période se caractérise par une série d'évasions de plus en plus brutales. Le mariage et la fortune furent lespremières victimes du sabordage de sa vie bourgeoise. Sa femme retourna à Copenhague chez sa famille, etGauguin, abandonné, mais libre, se mit à peindre avec une rage nouvelle. Il n'eut que peu de succès auprès dupublic, mais il fut cependant remarqué. Quelques disciples le suivirent à Pont-Aven où il s'installa en 1886. Mais laBretagne était encore trop civilisée. En 87, il...

• faux, n.

  moderne de Paris, alors que le meilleur connaisseur de cet artiste n'avait pas perçu la falsification. Plusieurs faussaires ont défrayé la chronique. En 1927, on s'aperçut que de nombreux tableaux répertoriés dans le catalogue de Van Gogh avaient été exécutés par Otto Wacker. Durant la Seconde Guerre mondiale, on crut avoir découvert un Vermeer inconnu, les Pèlerins d'Emmaüs ; la toile fut acquise par le musée Boymans et s'avéra être l'œuvre de Van Meegeren. Quant à la collection de B...

• Classicisme Le classicisme est une doctrine littéraire et artistique fondée sur le respect du modèle classique: en littérature, elle est...

  Classicisme Le classicisme est une doctrine littéraire et artistique fondée sur le respect du modèle classique: en littérature, elle est formée d'un ensemble de principes élaborés à partir d'une réflexion suscitée par l'antiquité classique. Les écrivains classiques respectent les anciens et conviennent de la nécessité, sinon de les imiter, au moins de s'en inspirer. Les auteurs du XV/le siècle et principalement ceux qui écri'!ent entre 1660 et 1680 - La Fontaine, Racine, Molière, Boileau, Bossue...

• Chacune de nos perceptions s'accompagne de la conscience… Sartre

  COMMENTAIRE : INTRODUCTION : Le texte est composé de trois parties bien distinctes. Une première où Sartre, montre que c'est par la conscienceque l'homme met les choses en relation pour leur donner un sens supérieur. Puis dans un second temps, il pose leslimites de cette activité « dévoilante » en indiquant qu'elle n'est pas une nécessité,et que sans les hommes lemonde existera toujours, seulement dans une certaine léthargie, dont l'homme veillait à l'en sortir. Et, enfin, unetroisième part...

• Jean-Paul SARTRE: La conscience dévoilante du monde

  COMMENTAIRE : INTRODUCTION : Le texte est composé de trois parties bien distinctes. Une première où Sartre, montre que c'est par la conscienceque l'homme met les choses en relation pour leur donner un sens supérieur. Puis dans un second temps, il pose leslimites de cette activité « dévoilante » en indiquant qu'elle n'est pas une nécessité,et que sans les hommes lemonde existera toujours, seulement dans une certaine léthargie, dont l'homme veillait à l'en sortir. Et, enfin, unetroisième part...

• LE GROUPE SUPPORT-SURFACE

  - Le châssis et la toile Pourtant, si les artistes de Support-Surface renoncent au projet traditionnel de la pein­ ture, qui est d'inventer une image ou d'élabo­ rer des formes imagin aires, ils ne rompent en aucune manière avec les moyens propres à la discipline. Bien au contraire, le travail du groupe vise à révéler ce qui n'était jusqu'alors qu'un paramètre obscur de la création : les facteurs matériels. C'est pourquoi les...